专访青葱导师宁瀛：青年导演要对自我及作品建立正确的认知

2020-09-04 09:16 发布

幕后 | 行业资讯

1981年，就读于北京电影学院的宁瀛得到一个公费留学的机会。未满22岁的她，离开了祖国，远渡重洋，前往意大利罗马电影实验中心深造。

在胶片年代，那里有着最具名望的世界级电影大师和最先进的电影理念及设备。宁瀛因此获得了费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇等国际宗师的亲身授业。

一转眼，距离宁瀛留学已近四十载。这期间她以副导演身份参与了《末代皇帝》的拍摄，也执导了著名的“北京三部曲”《找乐》《民警故事》《夏日暖洋洋》等十几部故事片，拿到了国内外电影节的诸多奖项。

导演宁瀛

近年，在继续电影创作的同时，宁瀛受聘于中央美术学院担任电影工作室导师，就像她曾经师从的知名前辈一样，用国际化的视野和个人的实践经验扶植和鼓励新一代的电影人。

今年，宁瀛加入到第五届青葱计划的导师阵营，与“十强学员”吴胤超和耿子涵进行了多次交流和指导。

受到疫情影响，本次授课以跨洋连线的线上形式进行。整个过程中，宁瀛难掩对青葱两位学员的尊重与喜爱，同时也表达了不能与他们近距离交流的遗憾。

年轻人要纯粹地走在一条路上

对于两位学员的剧本和作品样片，宁瀛给予了充分肯定，直言：“无论是艺术表现手法还是对生活的细腻观察，均令人惊喜。他们的拍摄在同龄人中很出众。”

当然，璞玉待琢，两部作品还有进一步的提升空间。宁瀛认为，如何将作品的表达上升至生活认知的高度上，令其具有普世价值，在更广阔的层面上与观众产生共情，尤其是在剧作上提高戏剧冲突，这是学员仍需改进的地方。对此，她分别就两部作品的不同情况提供了具体的修改建议。

其一是由吴胤超自编自导的《她在水中央》，作品根据导演母亲的亲身经历改编，讲述了一个充满野心的年轻护士，忍痛舍弃故土的一切，异国追梦的故事。

在宁瀛看来，吴胤超现有的处理方式偏于对母亲的个人回忆，但整个故事所反映的问题，还能有更深层次的展现以及更大的辐射空间，让个体角色具有群体记忆的代表性。

《她在水中央》短片拍摄花絮

其二是由耿子涵导演、刘亦宁编剧的《小白船》，这是关于两个女孩的相遇故事，宁瀛的建议主要在梳理戏剧结构层面，让故事集中于主线，突出主要矛盾。

综上所述，对于拍摄电影，宁瀛有着明确的观点：“若想作品在大银幕上呈现给更多观众，有时候要跳出自我，从电影工业产品的角度去思考。别人为什么要看，影片的存在价值到底是什么？现在青年导演的创作思路更多是从亲身经历、自我感受出发，有点怕失去自我，但真正的自我是无所不在的。”

不过宁瀛同样认为，她最终还是尊重他们各自的创作意愿。“在创作领域，年轻人可以选择任何路径，但一定要纯粹地走在一条路上。”

引导青年导演发现自己的才华

不管是《她在水中央》，还是《小白船》，在宁瀛的观点里，这些作品的背后思考才是最重要的。

《小白船》短片拍摄花絮

宁瀛认为，倘若青年导演无法用影像准确地输出其想法，那就是对自我及作品还没有建立起足够正确的认知。随着电影产业高速发展到今天，有关手法、技巧的门槛已经变得非常低，但是每个人的思想仍然是独一无二的。创作者所做的一切努力都是为了用一个故事和技术的载体，去表达灵魂和思想。

“青年导演重要的是要在创作中认知自己，认知生活，认知世界，知道自己的作品要说什么、在说什么。在复杂艰难的创作环境中学会扬长避短，发现自己的才华所在，同时也要认识到，有时候创作者的最大障碍可能就是自己。”

当创作者清晰了解到自己的思想和才华之后，下一步，就是要落实到故事剧作中，并选择适合的风格去表达。宁瀛说，其实所有的创作都有一个普遍性的问题，即表达的内容要找到匹配的表现形式。观摩他人的作品即是学习这一点。作为创作者，需要深入全面地学习大师作品，不仅仅是研究风格化的形式，更重要的是去感受作品的创作思维，也就是风格形成的思维源头。

如其所言，在长时间的电影教学和与青年导演的合作中，宁瀛也在持续体会着新一代电影创作者的所思所想。她说，一代人有一代人的使命和想法，彼此可以相互欣赏。通过与年轻人的交流与碰撞，自己也在成长。这也是此次担任青葱计划导演训练营导师，她的收获。

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文来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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