22岁获得国际大奖，他用努力兑现天赋

今年7月，全球疫情依旧反复，似乎看不到尽头。在疫情「肆虐」全球的几个月中，百业受创，影院停业、剧组停工的影视行业尤甚。消极的历史背景下，求学于纽约大学电影学院的青年导演胡子明，对未来的创作之路也产生了一丝忧虑。

但就在此时，一则获奖通知传来，由他自编自导自剪的剧情短片《无题的红色肖像》，在第53届休斯敦国际电影节上摘得Gold Remi大学生电影金奖。

金奖奖状

休斯敦国际电影节是北美地区三大评选性质的电影节，也是世界上历史最悠久的独立电影节。史蒂文·斯皮尔伯格、李安、乔治·卢卡斯、科恩兄弟等众多著名电影人，均在休斯敦国际电影节拿下了职业生涯的第一个国际奖项。

获奖信息传来，子明坦言自己的忧虑被冲淡不少。一方面，作品获得国际影节的认可，是对努力创作最好的回报。另一方面，疫情期间，大众将影视作品视为精神食粮，影院复工后，观众也第一时间进入影院重温光影魅力。这些影像带给现实世界的力量，让他再次找到了光影的魅力：“无论什么时代，永远需要用画面讲故事的人。”

说起讲故事，虽然只有22岁，但子明绝对算「老江湖」了。

10岁开始，他便用定格动画拍摄了短片《路障与大黄蜂》，尝试用镜头讲故事。13岁，在帮同学拍摄宣传短片《模仿烩》的过程中，子明开始接触剪辑，并爱上了这种交错时间、空间的技法。同年，利用暑假时间，他还前往西藏、内蒙古，在艰苦的环境中摄制了呼吁环保的纪录短片《蒙藏印象》。

为了将作品中的环保理念广泛传递，配音时子明选择全英文解说，而这也成为他双语创作的开端。

导演胡子明

一年后，14岁的子明再进一步，他首次和同学搭建小剧组，自编自导自演了全英文故事片《35号档案》。

有了全英文制作的经验，导演在创作时更为得心应手。17岁那年，中英文双语制作的故事短片《WANG》与首部全中文对白故事《嗜睡症》先后问世。2015年8月，电影《嗜睡症》在博纳影院为在京电影界专业人士连演五场，受到多位大咖的一致好评。

结果是重要的，但关键是《嗜睡症》拍摄过程中，子明作为导演在遴选、组织协调演员和其他专业团队过程中的专业、娴熟、老道和后期制作中对艺术的追求，为他之后独立执导网络电影，并于22岁获得首座国际大奖，提供了宝贵的实操经验。

所以在和导演帮对话时，少年气十足的大笑、侃侃而谈的自信和信手拈来的专业描述，共同组成了现阶段的胡子明——有时间试错和挑战的年轻人，有经验和目标的践行者。

说起《无题的红色肖像》的创作背景，我们要从子明19岁执导网络电影《封神降魔》的经历说起。因为是首次进行长片拍摄，所以为了将影片呈现出最好的效果，子明狠下心，主动休学半年，专心完成电影的后期制作。

有导演坐镇，即使是偏商业的网络电影，《封神降魔》还是展现了极高的完成度，影片最终不仅位居2018年优酷网络电影年度排行榜前五，更获得累计6000万的点击量，让制片人成功获益。

胡子明在《封神降魔》片场

首次与「商业」打交道，便收获了不错的成绩，还没等子明从上部作品中缓过神，便有更多制作方找上门来。但他心想，未来也不能一直拍网络电影，所以回到纽约大学电影学院后，子明一边补休学时的学分，一边积极参与北美关于年轻电影人的扶持计划。

很难想象，当时年仅20岁的子明，便有了如此清晰的规划，带着做导演必须要「实践出真知」的觉悟，他一边从学习中积累知识用于实践，又将实践经验反哺到学校的选课中。正是在实践、学习并行的过程里，子明创作的首部爱情题材剧本，获得了加州奥海镇电影协会的扶持奖金。

带着必须在加州拍摄的命题，子明与团队来到这座被阳光过分眷顾的「黄金之州」。

《无题的红色肖像》片场照

一来到拍摄地，浪漫的夕阳、麦田、海浪、沙滩，让子明决定对原有的剧本进行调整，希望将爱情本身表现的更纯粹、干净。同时，多年来对绘画的热爱，与高中在加州奥海镇上学，对当地的了解，导演产生一种必须为自己首个爱情故事增添奇幻色彩的直觉。

为此，创作时子明会有意的结合超现实绘画，「模糊」短片的现实性，据他介绍：“把达利的画放在短片中有点难度，但神秘感十足，内容却涉及日常用品的马格利特，还是可以操作的。所以我会翻阅马格利特的画集，从作品中得到启发，由此慢慢完成了剧本创作。”

《无题的红色肖像》剧照

看到成片后，一名权威电影人对电影的思想与设计感到惊喜：“电影有思想、很新颖，是幻觉是现实，又不是梦幻，不是现实，是一种虚无。既充满西方文化和价值，又有东方道家思想，因为模糊的影像，才有了丰富的内涵。

一个是路的象征，中国的传统是为孩子设计一生之路，西方孩子走自已喜欢的路，茫然而未知的路，东西方文化、价值观有了碰撞。

二是不同文化背景的青年，初恋的纯和美，用行为艺术，像征手法进行表现。我问子明：铁盒子里的烟斗、过去人的生活、现在和将来要串成历史？子明回：比利时画家马格利特有个名画叫《图像的反叛》，他画了一个逼真的烟斗，然后用法语写了一句，‘这不是一个烟斗’。它的意思是画中的烟斗代表着烟斗，但并不是一个真正的烟斗，我们看到的很多东西并不真正代表那个东西的本质，而是一种象征。”

《无题的红色肖像》剧照

通过精妙的设计与隐喻，短片的艺术性有了保障。然而跟随子明的思绪回到拍摄现场，他在实际操作时才发现加州的太阳实在太耀眼，外景拍摄时，一不小心画面就会过度曝光。

按理说，摄影难度过大，换个场地就行。但有命题绑着，导演也只能另想办法。此时，他和摄影师想起室友放在冰箱里保存的一卷16毫米胶片，「担心」胶片放的时间太长不能用了，子明干脆将其带到片场，试一试效果。

谁承想，这一试厉害了，原本数字摄影过曝的情况，在胶片的影像中就像点点星光，加上胶片本身特有的画面质感，二者在「形」与「神」上达成了高度统一。最终子明全片用胶片拍摄的决定，成就了《无题的红色肖像》。

胶片质感的片场照（中间为导演胡子明）

不过，回忆整个制作过程，使用胶片也并非一帆风顺，尤其是胶片能够拍摄的素材有限，这对导演的现场调度与之后的剪辑工作都提出了更多难题。比如拍摄时，导演要在每场戏中精心勾勒，找到重点。剪辑时，缺乏素材也考验着导演的剪辑功力。

好在对子明而言，解决困难的过程也是成长的过程。最终他为所有作品画分场的习惯取得奇效，在繁杂的设计与多重努力下，《无题的红色肖像》仍旧展现了极高的水准。

一位看着子明长大的影评人评价道：“昨晚花了50分钟认真观看了子明的获奖影片。个人感觉，这部作品无论从画面、音乐、剪辑、故事、还是人物刻画上，都迈上了一个艺术新台阶，堪称子明过去十年电影创作史上的里程碑，这些也是《嗜睡症》等前期作品不可同日而语的。纽约大学电影学院学院派的历练、几年的刻苦学习和实践探索终有收获。”

《无题的红色肖像》剧组照

在制作上完成了艺术表达独特、画面质感醇厚、情节叙事连贯的作品，子明的工作还不算完，据他介绍，选择休斯敦国际电影节的评选单元，也是他精挑细选的结果。最终在作品与送投两相结合后，《无题的红色肖像》得以征服评委，也为年轻的子明与他的创作，获得了首座国际大奖。

22岁就能解决诸多难题，完成如此有艺术表达的作品，子明谦虚的将功劳授予自己的「直觉」。但在交谈过程中我们发现，他长达12年的创作经验与负责的态度，才是其中的关键。

聊起执导网络电影的感受时，之后能在类似的作品中合理安排资金与精力，了解不同种类影片的规则，是他最大的收获：“再大众的电影也不能没有艺术，不然没法看。再小众的艺术也不能一点不和观众沾边，起码得有一个人喜欢你。所以还是要根据不同属性的内容、不同的观众群体，在创作上作出平衡。”

同时，在让制片人成功赚钱的基础上，产生了拍摄时抓重点的想法，也让他印象深刻：“拍摄前我会设计和构思很多内容，但现实条件未必全能实现，反倒牵扯了大量的精力。所以如果再拍同样的项目，我会想办法将资源和成本用在最合适的地方，抓住重点。毕竟人家提供了机会和资金，你不能全按自己的想法来，要对投资人负责。”

为资本负责的品质，对青年导演太珍贵了。而这种责任感作用在成长中，对子明有着深远的影响。譬如将粗剪版《无题的红色肖像》发给提供奖金的当地电影协会后，对方不甚满意，于是子明紧忙加好定制的配乐，在内容上也按照计划作出调整，这才让短片呈现出现在的效果。

从拍摄长片回到短片也有相似的原因，子明说现阶段不会轻易尝试拍摄院线电影，一是院线电影受众更广，制片公司、电影观众都会对影片有更大期待，对所有人负责的压力会影响创作本身。二是用扶持计划的奖金足够完成短片拍摄，并且创作时能更多表达自己的想法。

导演胡子明（右三）在拍摄现场

所以在积累相对丰富的经验，又经过几年的成长后，子明比过往更有规划，也更能看清艺术与商业之间表达的差异。

聊及之后的选择，他也有了更多思考。

在纽约大学电影学院，子明和同样在国内生、长，又在国外长期生活的室友们，组成了自己的小团队。疫情前，他和担任摄影师的陈喆，合作完成了《无题的红色肖像》，而在疫情期间，即使无法在外拍摄，子明也没有暂停创作，他与另一位室友罗源一同撰写了多个90分钟长片剧本，作为项目储备。

出于类似的成长环境，中西方文化的碰撞是团队共同关注的母题，为了有机会出现在内地影院，被观众看到，创作剧本时，子明会和室友在其中加入商业元素与娱乐化的内容，希望冲淡影片的政治属性。

有一个剧本讲述的是中国劳工在美国西部的故事，这段历史有美国人对华工的压迫，呈现后可能不会被中美观众所接受，但子明表示：“有影视作品带到这段历史，但华工没有作为主角出现过，这不代表这段历史不该被看到，所以我们会找到不同的切入点，希望让更多人了解中国劳工曾经的经历。”

导演胡子明

为了这一梦想，也为了自己的热爱，未来子明仍将走在导演的路上，用他的话说就是，这条路辛苦是辛苦，但再难也要坚持。

疫情期间，子明的这份坚持也有了更多理由，他发现虽然影视行业受到了巨大影响，娱乐、艺术不再是必需品。但居家隔离期间，在吃饱饭等必需的生存要求之外，没有影视作支撑，没有文艺作品给予大众鼓舞和力量，精神世界的空虚同样可怕。

所以子明也把创造高质量，有表达的艺术作品视为目标，就算不能影响这个世界，但至少能填补一个人的内心，也算创造了很宝贵的财富。

更何况，就算短期无法实现自己的追求和梦想，但过程中积累的经验无法被替代。子明说：“好在我们年轻，可以慢慢探索出一条有无限未知，又能解决现阶段谜题的路。”