当导师这份工作，专业对口还重要吗？

此次争论以双方的“不认同但尊重”收场，但在那之后，由“不专业”的艺人当导师，成为综艺节目的普遍现象。演艺圈从业人员按本职工作进行划分，无非是歌手、演员、爱豆、喜剧人、模特等，对应着各自不同的职业技能，但在选秀的热潮和综艺创作越发垂直细分的趋势下，专业导师已经被开发得很彻底。艺人当导师就像普通人找工作，专业对不对口，似乎没那么重要了。

8月22日晚，《中国新世代》首播，作为“哔哩哔哩特邀⻅证官”的李宇春短暂地出现在正片里，先是带来一段颇具仪式感的演讲，再是与腾格尔一起成为“吃瓜群众”。

在B站以及其他媒体的采访里，李宇春都表达了自己当不了说唱导师这件事:“我毕竟不是一个玩嘻哈的，然后我也不是职业的rapper，所以我就觉得在这件事情上面我还是比较坚持说，一个专业的人去干专业的事情，我觉得这是我个人对嘻哈的一种尊重吧。”三年前拒绝《中国有嘻哈》制作人的邀约时，李宇春给出的是同样的理由。

李宇春的表态和差异化定位，让她参加《说唱新世代》这件事，有了从吃瓜群众们群嘲到respect的扭转。但在另外两档说唱节目中，担任制作人的Tia袁娅维和张靓颖在大众认知里，似乎跟说唱也不沾边。

对于Diva来搞说唱，一部分人认为是降维打击，但更多是质疑的声音。在这一领域开先例的，是在《中国新说唱2018》里跟潘玮柏组队的邓紫棋。当时面对网友的困惑，爱奇艺给出的官方说法是，节目需要女性视角，通过人工智能算法计算多个维度的数据后，邓紫棋与潘玮柏的匹配度最高，达到90 %左右。

伴随着潘玮柏一句句“紫棋说的对”，“攀登组合”带出了那一届的冠军艾热。积累了一季经验后，第二年，邓紫棋单独成为第四组制作人。

今年《新说唱》依旧保留了女导师角色，只不过换成了张靓颖，就目前的舆论来看，张靓颖在说唱圈的口碑还没立起来。此前海选录制时就有选手发声，自己因为张靓颖不接受方言说唱被淘汰。而在播出的正片里并未涉及这一点，反倒是张靓颖偏爱帅气弟弟、给了太多链子这两点引发了一些争议。而在刚刚完成的制作人公演，张靓颖又因为忘词失误，看来她的说唱道路要比邓紫棋、袁娅维更难走一些。

众所周知，导师阵容是选秀前期打下基础的关键，尤其是对于垂直题材的节目而言，更需要大众认可的明星来推动小众文化破圈。可以发现，截至目前，没有哪一个节目的导师全部是仅限于圈层受众熟知的专业人士。

而邀请明星导师，主要得在专业和流量两大因素之间进行权衡，专业导师是节目权威性的象征，流量则是话题热度的保证。如果能够邀请到具备专项技能的流量自然是最好不过，比如《中国新说唱》的吴亦凡，《偶像练习生》的张艺兴，《这！就是街舞》的王一博等，明星通过节目展现业务能力扭转一波口碑，达成双赢的局面。

但在鱼与熊掌不可兼得的情况下，只能退而求其次选择专业性不那么强的导师。而在拟定非专业导师时，不仅要看粉丝数量，还要考虑大众认知度、音乐素养、表演经验等因素。比如来《这！就是街舞3》救场的钟汉良，有着很高的认知度和较好的口碑，而他虽然是TVB舞蹈训练班出身，也有过不少其他舞种的经验，但在街舞这一领域几乎是个小白。

但从节目播出至今，钟汉良收获的几乎是清一色的好评，在于他清楚自身专业技能的不足，并努力用专业精神来弥补。首先，钟汉良事先做足了功课，看完了前两季节目、选手舞蹈视频，从而做到了在节目中面对第一次见面的选手如数家珍。此外，他还练习了各种Old school舞种，把队长大秀完成得有模有样，在节目中battle也拼尽全力。再加上在真人秀部分展示出暖心体贴的一面，钟汉良的个人形象再次得到提升。

而《明日之子》系列，一直都有非专业导师的存在。今年乐团季的五位常驻导师，虽然都是音乐人，但只有梁龙真正有过组乐队的经历，因此最开始外界也并不是特别看好。但节目播出后观众发现，导师团的整体氛围十分融洽，不喧宾夺主，话题热度主要集中在选手身上。

上述都是非专业导师的正面案例，再极致一点，张国立、宋丹丹、何炅等人能够在音乐、相声、演技类节目中当导师，其在演艺圈的资历、大众认知度和口碑起着决定性作用。可见“绝对专业”已经不是当导师的必要资质，只要选择得当，非专业导师依然可以与节目擦出良性的火花。

在观众印象里，非专业人士当导师多出现在近年来的网络综艺里，但这一现象其实由来已久。早在2013年，章子怡就担任了《中国最强音》的导师，并带出了冠军曾一鸣；《超级演说家》《我是演说家》的导师有林志颖、陈建斌、张卫健、刘嘉玲，黄晓明也曾担任两档选秀《加油美少女》《来吧灰姑娘》的导师。

虽然近年来有不少节目组“斥巨资”请导师的新闻，但节目与明星一直是双向选择的关系，并非大平台开出大价钱就能请到“拟邀”名单上的所有人。而在当前的舆论环境下，大众参与公共话题讨论的意愿越来越高，粉丝不满工作室的作为、恨不得自己接管爱豆的事业，导致艺人接综艺的自由度不断下降。

在邀约嘉宾的过程中，有时候会出现利益需求相符的情况，比如音乐选秀需要专业人士背书，上多了真人秀的音乐人也需要输出专业知识来破解“综艺咖”的人设，自然一拍即合。但大多数情况下，艺统是卑微的，老前辈不肯出山，流量以担不起导师一职婉拒，国际友人因不可抗因素来不了，定好的人选还可能临时出事。最终官宣的阵容，哪怕注定被网友嫌弃，一定是节目组能够请到的最优阵容。

在阵容官宣之后，针对其中的非专业导师，大众必然会产生以下几个问题：为什么找TA？TA还会说唱/街舞……？TA到底行不行？路人带着好奇心围观，给节目制造一波“未播先火”的场面。

在这种舆论形成后，节目的常规思路是破除外界的争议和质疑，去证明这个不专业的人其实是专业的。最常见的做法是先将明星的过往经历与节目属性挂钩，比如《舞者》的领队佟丽娅、任嘉伦，虽然现在是演员，但有过很长的舞蹈练习生涯或练习生经历，再通过他们在节目中的专业输出来稳固人设。

另一种新思路是“躺平任嘲”，坦然表示自己没有当导师的资格，比如郭敬明在接受《少年之名》的导师之后，首先就自嘲“你们不要管我教什么”“隔壁有reader我们要有writer”。在宣发不给力的情况下，郭敬明成为名副其实的宣传总监，操刀定妆照、MV、微电影，并且节目的大部分热搜话题都与他有关。

而非专业明星加盟节目并不只有当导师这种方式，找到比导师更合适的角色，艺人就无需面对争议风险。比如《创造101》的发起人迪丽热巴、《说唱新世代》的特邀见证官李宇春，对选手没有实质性的评判权和裁决权，更像是主持人和吃瓜群众。此外，作为飞行嘉宾也不失为一种选择，比如《这！就是街舞》的黄渤，在操控队长争取舞者的环节，发挥了作为“极挑男人帮”的综艺优势，让节目更加精彩。

可以预见的是，选秀节目的热潮还将继续。但到目前为止，不仅是选手被过度开发，导师人选也屡屡重复，观众想要看到新鲜的明星面孔，也渴望获得差异化的观感。在导师阵容的迭代中，非专业导师的队伍不断壮大，嘉宾阵容越来越多元化，可能是未来选秀节目难以阻挡的趋势。