如何用商业大片讲好中国故事？北影节这个论坛说得透彻

2020-09-03 09:50 发布

近些年来，从《智取威虎山》《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》，《中国机长》，到目前正在热映的《八佰》，中国电影人经过不断尝试和不懈努力，以精益求精的工匠精神，逐渐探索出一条用商业类型大片讲好中国故事，传递中国主流价值观的道路，其中的成功的经验值得研讨和总结。

8月27日上午，第十届北京国际电影节“中国电影产业发展高峰论坛”上，与会嘉宾围绕着《“内容为王”讲好中国故事，主流电影商业化探索》这一主题，展开交流讨论和观点碰撞，把这个话题说得深入透彻，引发业界广泛关注，成为本届北京国际电影节的一大亮点。

图为“内容为王”讲好中国故事，主流电影商业化探索主题论坛现场

国产主流大片在本土市场击败好莱坞

电影不仅是一种物质产品，更是精神文化产品。好莱坞商业类型大片在受到全球影迷追捧、赚取高额票房收入的同时，也把美国文化和价值观潜移默化地灌输给全世界观众。

中国是一个有着优秀传统文化的电影大国，但我们的电影市场也曾一度受到好莱坞大片的强烈冲击。好在，近些年来，中国电影人秉承“内容为王”的制作理念，逐渐探索出一条用商业类型大片讲述中国故事的道路，创作出一批口碑和票房俱佳的主流商业类型大片。

2014年的《中国合伙人》《智取威虎山》，2015年的《捉妖记》《西游记之大圣归来》，2016年的《湄公河行动》，2017年的《战狼2》《功夫瑜伽》，2018年的《红海行动》《我不是药神》，2019年的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》……

随着讲述中国故事的国产主流商业类型大片的崛起，中国内地成为全世界为数不多的几个能在本土电影市场击败好莱坞大片的地区。

2020年，突如其来的新冠疫情重创全球电影产业。7月20日，中国在取得阶段性抗疫斗争的胜利之后，内地电影院时隔半年后终于复工。复工初期至8月初，由于缺乏重磅国产新片上映，内地影市单日票房榜一度被多部好莱坞新旧大片占据。

8月14日，疫情后首部国产大片《八佰》开启点映，这样一部讲述中国“八百壮士”抗日的战争大片，一部国产主流商业类型大片，凭借感人的故事和气势恢宏的场面，迅速征服了中国观众，夺回了本土电影市场。截至8月27日，该片票房高达14.33亿元。

用商业大片讲好中国故事的三个核心

国产主流电影在商业类型化上的探索和在电影市场上的成功，受到了正在北京举行的第十届北京国际电影节的关注。8月27日上午，本届北京国际电影节“中国电影产业发展高峰论坛”上，与会嘉宾围绕着《“内容为王”讲好中国故事，主流电影商业化探索》这一主题，展开了深入的交流讨论和观点碰撞，其中不乏引人深思的真知灼见。

图为著名编剧张冀

当天论坛上，著名编剧张冀发表演讲，把他这几年创作《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》等影片剧本的经验，分享给与会者。他认为，用大片讲好中国故事有三个核心：

首先，要尊重电影类型的创作规律。这是经过不同国家的电影人、不同时代的几代人、不同的电影体系，共同锤炼出的一种普遍性的基本规律，更重要的是它是在观众那一端获得了验证，双方形成了观赏默契，不尊重是不行的，但是尊重并不意味着禁锢或者盲目地取悦观众。

其次，本土化。这是电影讲中国故事的真正核心。创作者必须实打实的给出本土的、民族的人物、价值和情感，这样才能征服观众、感动观众。要有真实的生活，真实的人物，真实的情感，真实的质感。本土价值的核心是什么？就是真实。

本土化的叙事焦点一定要落在普通人的身上。观众是通过代入普通人的体验去体验故事的，他们会看见自己，会获得身份认同，会在笑与泪的情感中收获思考和启示，最终获得价值认同，这是电影创作的秘诀所在。

仅仅追求娱乐性的电影已经跟不上这个时代了，中国的主流商业大片除了让观众获得强技术的视觉体验和情节观赏，更要让他们获得身份认同、价值认同和情感认同，这是比过去更有挑战性的，也是更有价值的创作目标。

第三，创作者需要突破和创新。突破主要是指敢于去挑战新的类型，比如说《流浪地球》的硬科幻类型，《哪吒》的奇幻动漫类型，《八佰》的战争大片类型，《夺冠》是体育加家国叙事，这些都是以往中国电影不太敢涉足的。

创新主要是指创作要摒弃陈词滥调，拒绝套路，不要写大家都在用的桥段和情节，不按惯性僵化的去写人物，要在尊重类型规律的基础上推陈出新，拍观众没有见过的新鲜的东西。

对张冀说的讲中国故事的真正核心是“本土化”，《流浪地球》编剧龚格尔深表认同，他透露最开始想要写《流浪地球》剧本的时候，一闭上眼，想像中的画面演员全是白人，飞船是银白色曲面的，里面一切都是好莱坞的，“这说明我们在想象力方面，当时已经被好莱坞的科幻片所剥夺了，所以我们花了接近半年的时间，去把自己的想象力重新从那里边抽离出来。清空脑子，才能够真正地去说，我是一个中国人，我这个中国科幻到底啥样啊？从零再写。”

从内容到宣发，类型片思路贯穿始终

爱奇艺影业总裁亚宁认为：“疫情之后，观众对家国有了更深刻的感知，这个时候我们需要用电影来回应观众的情感需求，需要用有高度、有深度、有情怀的高品质影片满足观众对中国精神和时代价值的银幕想象。”

图为爱奇艺影业总裁亚宁

他是带着爱奇艺刚刚发布的13部原创电影项目参加此次论坛的。他透露：“《中国乒乓》《你好英雄》《绝地追击》《边缘行者》这四部影片，我们希望打造成用电影感染人、鼓舞人的主流商业片代表。由张冀老师担任剧本顾问的《中国乒乓》是市场上比较难得一见的主流体育题材电影，展示了90年代国球遭遇滑铁卢，中国男乒为国家荣誉和体育精神而战，最终重回巅峰的荣耀历程。”

亚宁在发言中坚信：“讲好中国故事，彰显时代精神，能让主流商业影片在市场上爆发出蓬勃的生命力。”

新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁是做电影发行出身，他主要从发行人的视角，提出了自己对国产主流电影商业化探索的思考，他认为：

“在打造主流电影的商业化过程中，无论是创作端，还是投资端、宣发端，都要将强类型片的思路贯穿始终。无论是选题，还是剧本创作、商业的配置、演员导演的配置和宣发，都要明确的告诉观众我们即将上映的这部电影是什么类型，能够给观众带来的震撼是什么，属于哪一类的类型，将我们整个的创造力量集中起来，这样我们的主流大片才会更加的商业化。”