《七月与安生》《解救吾先生》接连被翻拍，国产电影出海的背后

很长一段时间以来，国产电影在翻拍片领域都被诟病为“拿来主义”，在韩国、日本等邻国不断向海外输出优秀作品和影视IP的时候，国产电影却鲜有成功的输出案例，相反，每年电影市场上都会出现比例不小的翻拍片，在经过本土化改编后，其中一些翻拍电影能够成功收获观众和市场的认可，取得票房上的成功，但更多的却是遭遇“水土不服”的差评，最终被市场唾弃。

不过，在商业片领域探索多年后，国产电影已经形成了一套成功且有效的类型片叙事策略，获得了包括国内外观众在内的认可，而长期以来国产电影被广为诟病的“拿来主义”现象也有望被逆转，越来越多的优秀国产IP走出国门，被其他国家争相翻拍。

在不久前，迎来复工的韩国电影市场传来了一则消息，翻拍自《七月与安生》的韩版电影《再见，我的灵魂伴侣》正式确定了主演人选，在《魔女》《梨泰院Class》等影视剧中有过惊艳表现的新生代演员金多美将出演女一号（原版中周冬雨的角色），同时包括朴珍荣在内的多位人气偶像也将加盟本片。

值得一提的是，由曾国祥执导的《七月与安生》自2016年面世以来多次于港台、东南亚等地复映，在整个亚洲地区都收获了极高的认可度，片中两位主演马思纯与周冬雨更同时拿下第53届金马奖最佳女主角奖，创造了金马奖历史。一方面得益于原版《七月与安生》在观众中的高知名度，另一方面这部翻拍作品同时也承载着不少韩国粉丝的期待，在影片阵容官宣后，随即在中韩两国的社交网站上掀起话题，在韩网上涌现出了不少关于影片选角和故事的讨论，而在8月份影片正式开拍后，网上的路透照也层出不穷，这部翻拍作的受关注度由此可见一斑。

实际上，《七月与安生》并不是近两年唯一一部成功输出韩国的国产电影。几乎是在《七月与安生》翻拍消息传出的同一时间，另一部翻拍自《解救吾先生》的韩国电影《人质》也正式官宣。2015年上映的国产电影《解救吾先生》由刘德华、王千源等实力派演员联合主演，是近年国产犯罪片领域中不可多得的佳作。而此次韩版《人质》不仅邀来了实力派演员黄政民坐镇主演，同时影片还将由曾打造《老手》《极限逃生》等多部票房爆款的电影公司Filmmaker R&K制作，强大的阵容班底，也让外界对这部翻拍影片给予了高度的期待。

近年来，中韩两国之所以不断翻拍彼此的影视作品，一方面得益于两国电影类型的相近性，尤其是在犯罪片、爱情片等类型领域，两国的电影作品都有着不少共通性，因此在本土化过程中也更易于操作；另一方面，在长期的文化熏陶中，中韩两国观众也培养了相似的观影口味，为翻拍片的走红提供了良好的土壤。

如果说与中国有着相似文化环境的韩国选择翻拍《七月与安生》《解救吾先生》等作品有其合理性和商业前景，那么受阻于文化差异、市场需求等因素，长期以来国产电影针对东南亚地区的输出都处于一片空白的状况。直到2015年《夏洛特烦恼》的出现，影片于国内上映后斩获了14.4亿的票房成绩，成为同档期中的最大黑马，而正是凭借影片的高票房和知名度，关于《夏洛特烦恼》的话题也一度传到了马来西亚。

2016年，距离《夏洛特烦恼》上映仅一年后，来自马来西亚的阿细亚热带电影公司宣布着手将本片改编成“大马版”，影片导演郑建国曾担任张家辉执导电影《盂兰神功》的编剧，在他看来，马来西亚本土市场一直都对合家欢喜剧题材情有独钟，而马来西亚广大的华人群体也构成了《夏洛特烦恼》的潜在受众，上述种种原因都构成了翻拍版《令伯特烦恼》得以面世的主要原因。在2017年，制作完成的《令伯特烦恼》顺利于马来西亚、新加坡、台湾等地区上映，由此也成功促成了国产电影的再一次输出。

除电影作品外，近两年来包括《步步惊心》《匆匆那年》《我可能不会爱你》等不少家喻户晓的国产电视剧也都成功输出海外，被多个国家争相翻拍，并在本土市场引起不小的轰动。在这批被翻拍的作品中，2019年播出的泰国版《匆匆那年》无疑是最具代表性的一部。

泰版《匆匆那年》改编自2014年的同名国产剧集，原作还曾被改编成电影上映，而由王菲演唱的同名主题曲更助推了这一IP在普通观众中的传播。值得一提的是，泰版《匆匆那年》的制作方艺鼎传媒也是近年来活跃在中泰影视版权交易的代表性玩家。在《匆匆那年》之前，国内版权方在泰剧领域的探索往往都局限于版权引进和国剧推广，而泰版《匆匆那年》的面世则标志着国产IP成功完成了反向输出，从过去单纯的“引进来”迈入“走出去”的新阶段。

从《夏洛特烦恼》到《七月与安生》，越来越多的优质国产片开始走出国门，不仅无形中扩大了国产片的知名度和影响力，让更多的海外观众看到并了解国产电影，与此同时，对于当下正处于电影工业化发展关键阶段的国产电影本身来讲，也有着特殊的意义。

与有着更高工业水准和商业价值的好莱坞影片相比，国产商业片起步相对较晚，在上世纪六七十年代好莱坞就已拍摄出《大白鲨》《星球大战》等一批卖座商业大片的情况下，直到上世纪90年代末，中国才开始在商业类型片领域探索，出现了“冯氏喜剧”、“张艺谋式大片”。可以说，在好莱坞接连制造商业爆款并已向外输出大量本土IP的同时，国产电影的商业化探索才刚刚开始。

经历了20年的发展，国产电影尤其是商业类型电影已经来到了一个崭新的阶段，尤其是随着《红海行动》《流浪地球》等影片的上映及走红，证明了中国也具备拍摄工业大片的能力，而《夏洛特烦恼》《我不是药神》等中小成本佳作的诞生，又进一步丰富了电影类型的多样化，近年来在喜剧、犯罪、悬疑等类型领域都出现了风格独树一帜的作品，在此基础上，越来越多的海外市场开始关注中国电影，将改编的目光投入到国内市场上。

以2017年上映的韩国电影《沉默》为例，影片改编自国产犯罪片《全民目击》，原版于2013年上映后，凭借影片多角度的叙事技巧以及对亲情伦理的细致展现，立刻收获了观众和专业人士的好评，最终获得了超过1.8亿的票房。此前，韩国电影在写实犯罪片领域独辟蹊径，以野性粗犷的风格获得了世界影坛的认可，而翻拍《全民目击》，不仅是中韩两国电影行业双向交流的要求使然，也代表了韩国对国产类型片成就的认同。

在韩版《沉默》的导演郑址宇看来，《全民目击》代表了当时国产类型电影的最高水平，同时影片不仅呈现出了多角度的法庭戏和不少让观众屏息的惊悚元素，更为重要的是片中所刻画的“父爱”主题也与韩国电影有着共通性，是能够激发出两国观众情感共鸣的元素。实际上，同样的表述也适用于2018年上映的韩国电影《毒战》，影片改编自中国导演杜琪峰的同名电影，在韩国上映后，《毒战》吸引了超过500万人次观看，是当年度票房最高的电影之一。长期以来韩国电影界都对香港电影情有独钟，而改编《毒战》，则是韩国电影人对华语类型片“教父”杜琪峰的一次直接致敬，更是对华语电影类型成熟度的高度认可。

《全民目击》《七月与安生》等电影的成功输出，象征着中韩两国的电影交流来到了一个全新的阶段，以往大多数时候国产片都停留在“引进来”的单向阶段，近年来随着中国电影工业水准和类型化的日臻成熟，越来越多的优质国产片开始“走出去”，而国产电影在韩国、东南亚乃至全球的影响力也正在逐渐提高。

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来源|电影摄影师 文|迈克李

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