纪录片和专题片有什么区别？BBC自然纪录片和《海豚湾》这样的纪录片，又有何不同？当你准备创作一部纪录片时，应该如何选题与定位？如何做调研？如何拍摄、录音、剪辑？如何避开90%的纪录片导演都会进入的误区？如何正确对待纪录片的“真实”？如何让纪录片更有“人味”？
今天这篇文章，整理自著名纪录片导演任长箴的课堂演讲，为大家解答一些关于纪录片创作的实际问题。任长箴，纪录片导演、中国传媒大学电视学院实践课特邀讲师、中央电视台《人物》栏目导演，《舌尖上的中国》第一季执行总导演、《生活万岁》导演，常年在后浪·拍电影网开设“任长箴纪录片工作坊”。
两种主要的纪录片
大体上讲，纪录片可以分为两类：商业纪录片和艺术纪录片。如《舌尖上的中国》《蓝色星球》《水果传》等都属于商业纪录片；而《摇摇晃晃的人间》《海豚湾》《人类》《天地玄黄》等则属于艺术纪录片。商业纪录片的出口是公共媒体，艺术纪录片的出口是院线。通俗地理解，前者是电视纪录片，而后者是电影纪录片。
商业纪录片大量使用解说词；艺术纪录片没有解说词，靠画面叙事。
比如《舌尖上的中国》要求选题覆盖面广、地域空间大；而《摇摇晃晃的人间》则要求拍摄周期长、人物丰富。
商业纪录片着眼于传达普世价值，艺术纪录片着眼于传达作者个人观点。但我们也发现，除了以上两类纪录片，在生活中还有一个名词被经常提及，就是专题片。
在西方纪录片的概念里，并没有专题片的说法。它们纪录片涵盖范畴非常广泛，凡是以非虚构题材创作的片子，都被称作纪录片。而我们国家的非虚构影片，在上世纪90年代之前基本只有一种模式，那就是先写稿子，然后贴画面，几乎很少出现同期声录音、现场采访、纪实跟拍这样的手法。这样拍出来的片子大部分也都是服务于政治，画面不参与叙事，只是文字的陪衬。所以，沿袭这样的方式制作的片子，我们就称之为专题片。专题片的制作手法往往比较老旧，剪辑节奏缓慢，没有戏剧性故事，正面说教居多，只是单纯给观众提供某些基础认知。而纪录片要求导演画面叙事的能力要强，纪实拍摄的手段要多，讲故事的手艺要高，理解生活、理解人物要准确。最重要的是，纪录片的导演要具备一定的哲学知识，知道一些人类共通的真理，并且愿意以跨文化的心态探讨这些真理。简单来说，专题片止步于认知，服务于政治主题；纪录片不限于认知，服务于哲学主题。
前期调研对纪录片有多重要
纪录片拍摄之前，需要充分的前期调研。一部纪录片的调研工作，会给一部片子的成功奠定50%的基础。调研是给一部片子的拍摄做准备，准备越充分，越节省拍摄时间，调研越准确，拍摄得就越到位。“踩点儿”只是调研中的一个小部分，我将“踩点儿”称为田野调查，可以理解为发现好看的地方，寻找美术背景。但真正的调研在“踩点儿”之前就必须已经开始了。调研是为了找选题、拍摄场景、人物和他们的人际关系，以及了解人物活动的范围、说话的方式，等等。不同的题材，调研的方向也不大一样。
通过图书、网络、获取你要查找事物的基础认知，积攒原始信息，找图片、摄方向、视觉亮点。我拍摄《舌尖上的中国》第一季时，带着调研组，翻阅了从1995年到2011年所有出版过的《国家地理》《华夏地理》《炎黄地理》这一类杂志，从上千本杂志中寻找基础线索。很多人以为《舌尖上的中国》是个美食纪录片，其实它是个关于中国国家地理的人文纪录片，各地方的地理人文，导演必须全部了解和掌握。我的经验是网上的资料查起来快，但是不如书里的资料含金量高，所以还是要看书。这个纸面的调研我们做得比较充分，在外出调研之前，凭借这些杂志，《舌尖上的中国》第一季的分集拍摄大纲就已经图文并茂地出来了。根据需要拍摄的大致方向，找有资源的人打听，顺藤摸瓜。比如，第二集《主食的故事》中卖黄馍馍的老黄，就是拍杂粮的导演到了陕西绥德跟县委食堂采购员打听来的。到事件发生地，到第一线去寻找人物，采访沟通，取得人物对导演的信任，达成拍摄意向。和人物越信任，拍摄会越顺利。一回生，二回熟，三回四回成朋友，如果拍摄是在你们第五回见面之后，你所拍到的内容一定不一样。样片也是调研的一部分，因为没有影像就很难说服领导或者甲方你到底要拍什么，用影像提案阐述，最能说服他们支持你的想法。总之，前期调研是为了做准备，准备是为了不焦虑。前期调研是一件非常值得付出的事情，是拍摄好一部纪录片的基础。
90%导演都会中招的纪录片拍摄误区
了解了纪录片的类型划分，下面我们就重点分析一下，90%的导演在纪录片拍摄的过程中，都会不小心踩进哪些坑？在拍认知类纪录片时，导演总是想追求文化感和历史感，这样往往会把片子拍成论文。第一集追根溯源；第二集徐徐展开、举例说明；最后一集盖棺定论、总结陈词。完全像在写论文，而不像在拍片子。导演总怕信息不够、观众不明白，就不断在片中东拉西扯，进行信息堆砌。但其实，观众看片子不是要做学术探究，而是想看一个故事，在欣赏故事的同时去获取认知。很多编导会分不清纪录片的主题、题材和选题。一部片子的主题是它所体现的价值观，是影片的灵魂，可以总结为关乎爱和真理的一句话；题材是片子对外呈现的题目，这是影片贯穿始终的骨架；而选题则是一个个具体的故事，它们是一部片子的血肉。举个例子，《舌尖上的中国》第一季的主题是“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，题材是“松茸这种食材”，而具体的选题是“单珍卓玛上山采松茸的辛苦故事”。这三者完全不同，但是编导们经常混为一谈。无论是搞混了，还是缺了其中任何一样，片子都会变得血肉模糊。很多编导喜欢在片子中讲感人的故事、比惨、煽情，殊不知这是拍摄记录片的一大误区。因为这些都不是故事，而叫事迹。事迹是以人物的业绩为基础，故事则不然，故事的基础是人物的愿望。真正的人物故事，应该是人物在实现愿望的过程中遇到的困境。比如，在单珍卓玛采松茸的这个故事中，突出她采松茸过程中遭遇的挫败，观众在观看中就会因为这种挫败与人物产生共情。这里所说的故事，和我们日常谈论的故事，不是同一个概念。日常生活中，我们所说的“故事”，通常是指信息。而影视作品中的“故事”指的是人物在困境中的经历。为了不将故事和信息相混淆，导演在讲一个故事之前，要问自己六个问题：如果一部片子中，主人公的故事能够回答以上六个问题，就是一个好故事。故事中的人物并不一定要高大上，反而是带有弱点、缺点、局限的人物故事，讲出来会更动人。如果没有明显的挫折困境，就要找到不明显的挫折困境，总之要找到一些。如果仅仅回答了五个W加一个H，平铺直叙地陈述起因、经过、结果，那就是基础信息的罗列，这只能算作新闻，不能称其为故事。简单来说，人的故事就等于人的愿望+困境+克服困境的方式+结果。纪录片没有绝对的真实
在一部好的纪录片中，我们经常会看到许多动人的故事。但这些故事，到底是被拍摄对象在摄像机镜头下的自然流露，还是导演精心安排的有意为之？这就涉及到纪录片拍摄中的一个非常重要的概念，虚构与非虚构。纪录片拍摄中有一种说法，叫“墙壁上的苍蝇”，指的是拍摄者要像墙上的苍蝇一样，默默地观察事件的发生，不去主导甚至影响被拍摄对象，希望得到绝对的真实。但是，只要导演选取了某个角度进行拍摄，而没有展示摄影机背后的一景一物，这就已经造成不真实了。所以，即便成为了“墙壁上的苍蝇”，也只是观察到了有局限的真实。所以，纪录片拍摄中还有另一种拍法，叫做“房间里的大象”，即场景、人物、关系都是真实的，但由导演主导现场。也许因为他促成了某个话题，现场的气氛转变了；或者因为他为主人公指引的某一条路线，故事情节发生了变化。这些不能算是不真实。要想做“房间里的大象”，需要对生活有深刻的了解，这和不通情理的尴尬摆拍是两个概念。瑞典纪录片大师杰西·斯莱德科斯基（Jerzy Sladkowski）在拍摄《唐璜》时也曾说过：“如果我想让主人公摔倒，那么让他摔倒的那块石头，就是我温柔地放在他脚下的。”所以，摆拍不能一概而论，它有时候可以很高级，有时候可以很低级。真实，也不能一概而论，它有时候很高级，有时候却很廉价。好的纪录片，是一个懂生活的人在对生活做了充分预判后，抽离出一个准确的故事，还给观众一个思想的结果，而不是简简单单地真实记录。
一部好的纪录片可以让受众获得两种感受，一种叫“获取认知”，即让你知道那些你不知道的事，另一种叫“欣赏挫败”，这要求导演必须到生活当中去捕捉，找到那些有戏剧冲突的点，讲好故事。如果导演的抽离、判断能力不行，拍出的纪录片就会简陋、不知所云。想要拍出让人印象深刻的优秀纪录片，还需要导演们不断增加自己的知识储备，同时炼就一双能够洞悉生活本质的慧眼，才能将生活的本来面目艺术化地呈现在观众面前。*部分内容来自腾云读书会
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来源|电影摄影师 文|后浪电影学院
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