新商业大片时代，如何讲好“中国故事”？

在电影院全面复工之后，电影市场终于迎来了期望已久的复苏。

尤其在七夕这一节点，电影票房一下子飙到了5.2亿，相比较2018年和2019年的暑期档单日票房的高点4.6亿、4.1亿，再登高峰，这说明了观众看电影的热情依旧高涨，也极大地提振了行业信心。

7月电影市场之所以能实现票房的逆袭，这与被寄以“救市”期望的战争大片《八佰》的上映不无关系，截止目前，影片的总票房已达15.07亿。《八佰》讲述史称“八百壮士”的中国国民革命军，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事，聚焦国土保卫战，加上精良的制作，可以说是真正的主流商业片。

其实，除了《八佰》之外，近些年国产主流电影在商业化的路上不断探索，以期获得口碑与票房的双丰收，在这个过程中，既有成功的经验，也有失败的教训，值得我们总结探讨，推动主流电影产业化持续发展。

8月27日，北京国际电影节“‘内容为王’——讲好中国故事，主流电影商业化探索”论坛举行，对于疫情之下，如何提高电影质量，讲好中国故事，提升行业核心竞争力等议题进行了深入探讨。

此次出席论坛的嘉宾有：爱奇艺影业总裁亚宁、《中国合伙人》《我和我的祖国》的编剧张冀、新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁、保利影业董事长李卫强、《流浪地球》编剧龚格尔等。

作为主流电影重要的组成部分，国产主旋律电影经历了漫长的演变历程，发展到现在，类型化、商业化已是大势所趋。

主旋律电影在上世纪八十年代末期出现，早期的主旋律电影旨在反映战争的艰苦卓绝和塑造革命领袖、战争英雄的光辉形象，忽视了影片的观赏性。虽承载着塑造主流意识形态的使命，但它终归要抵达观众的视野方能完成任务，将其过于拔高有待商榷。

进入新世纪，电影《英雄》以2.5亿票房的成绩宣告了商业片时代的到来，主旋律电影更是集体遇冷，面对市场的倒逼，“抓主旋律电影”的商业化转型就成为了必然。

2014年，徐克执导的3D谍战动作电影《智取威虎山》上映。这部改编自知名小说《林海雪原》的电影，一改革命战争片的常态，以8.81亿的票房揭开了主旋律电影的商业化转型新篇章；

2016年，根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编，林超贤执导，张涵予、彭于晏领衔主演的《湄公河行动》，11.86亿的票房，则为整个电影行业确立了新标杆。

2017年，吴京自导自演的《战狼2》上映，以黑马之势创造了票房神话，最终凭借56.83亿，登顶华语电影票房冠军。

2018年，《红海行动》重磅出击，视死如归的军人气魄，真实惨烈的战争场面，观众的激情再度点燃，36.5亿，华语电影票房亚军，新型主旋律电影的地位就此稳固。

而后，一大批讲述中国故事的主旋律电影崛起，包括2019年上映的《中国机长》《攀登者》《我和我的祖国》等主旋律大片，在票房和口碑上都取得了不俗的成绩。

由此可见，无论是哪一种类型的电影，若想成为一个社会的主流文化符号，形成普遍的价值认同，商业化是不可避免的，这是由电影本身的属性决定的，主旋律电影自然也不例外。

尤其，在市场经济日益发展的今天，中国的电影市场愈发广阔，新一代电影观众的审美能力也愈加提升，对于他们而言，商业化后的新型“主旋律”电影，在深化正确价值导向的同时，更加贴近他们的认知结构，从而更加契合当下大众的观影需求。

那么如何实现主流电影的商业化，从哪些方面入手呢?针对嘉宾在论坛上的发言，我们总结出三个维度供大家参考。

（1）题材选择：中国人熟悉的人和事儿，最打动人心

主旋律电影在很长的一段时间里常局限于革命历史题材的宏大叙事, 而这在很大程度上与以崇尚个性娱乐消费的80、90后形成了巨大的历史间离。

当下，“现实主义”逐渐回归，反应当代历史时刻、热点时事的故事，似乎更能引起观众的共鸣，避免产生隔阂感。

比如在爱奇艺影业总裁亚宁公布的“爱奇艺原创电影计划”片单中，包括《中国乒乓》《你好英雄》《绝地追击》《边缘行者》这四部影片，基本都讲述了平凡的中国人，因为热爱自己的事业、家人和国家，而选择拼搏、甚至牺牲的故事。

对此，《夺冠》《中国兵乓》编剧张冀就表示，就自己的经验来说。真实事件或者真实人物的改编，是商业大片非常好的题材，比如真实的创业者、真实的体育人，这将给创作者提供一个非常真实的创作基础，也即有大量真实的细节。

他回想起《夺冠》采访期间，去见女排教练郎平，作为一个北京人，她是一个非常幽默且爽朗的人，然而与此同时，她的目光偶尔会流露出有点凶的感觉，有一种职业的杀气在里面，这应该是在球场上打出来的。

同时，采访完之后郎平没有立刻站起来，停了10秒钟才站起来，因为她膝盖胯骨等整个身体做了十几次手术。此外，在采访另外一个老女排队员的时候，她站起来的时候，能听见骨头作响，这些细节是编不出来的。

所以编剧张冀认为，这是真实人物和事件的魅力所在：“为什么说要到生活中去，因为只有面对面，听见那个响动，你才会有感触。”

对此，作为科幻电影《流浪地球》的编剧，龚格尔表示了认同，看似科幻题材和真实事件改编截然不同，但在内里有共同性。龚格尔表示，要做真正的中国的科幻和故事，需要在熟悉的中国环境下，熟悉的情感中去拍摄，这样才能引起中国人的共鸣，而不是好莱坞式科幻电影。

这也是编剧张冀不断强调的，讲述中国故事，最重要、也最核心的部分——本土化，本土化不是那种简单的本土化改造，比如说拿一个好莱坞的电影文本，把它改成中国的情境，使用本土方言，加一点网络流行语。真正的本土化必须是从里到外打出来，掷地有声的打出来，创作者必须实打实的给出本土的、民族的人物、价值和情感，这样才能征服观众、感动观众。

（2）人物塑造：摒弃高大全的“神”，塑造有缺点的“人”

主流电影，尤其主旋律电影多以塑造典型人物为主，“英雄主义”一直是核心主题。

不同的是，主旋律电影在商业化过程中，在塑造人物的时候，再也不是“伟光正”或者一味的“黑化”，而是有缺点、弱点的普通人。

在人物塑造方面，编剧张冀认为，讲述中国本土故事，一定要落在普通人的身上。银幕上的普通人不是自轻自贱，对什么都冷嘲热讽、玩世不恭的人，也不一定是极端的边缘人，他们应该是有魅力的普通人，他们的性格经由选择而形成，他们的内心通过跨越障碍而成长，他们就是我们。

观众是通过代入普通人的生活去体验故事，他们会看见自己，会获得身份认同，会在笑与泪的情感中收获思考和启示，最终获得价值认同，这是电影创作的秘诀所在。

“人物生活化，是强类型主流大片的必经之路”，在人物塑造方面，新丽电影总裁李宁的观点与张冀有异曲同工之妙，“英雄也是普通人，也有自己的生活，并不是高高在上，但是他能在民族大义前做出自我牺牲，做出那些伟大的事情，‘平凡的伟人’才是富有魅力的英雄形象。”

在《红海行动》中，蛟龙小队的战士们在铁血刚毅，坚韧不拔之外，也有如普通人的一面，机枪手“石头”张天德有吃糖的爱好，在收拾装备的时候还不忘带糖；最重要的女性角色夏楠不服从作战指令, 作为平民屡次以身犯险。

正是这些英雄身上的“缺点”“普通人”的一面，让他们成为观众可以共情的“人”，更能产生共鸣。这也是类型片创作的要素：人物要有成长、要有变化。一个丰满的具有感染力的人物身上，在影片呈现上是有弧度的。

（3）类型突破：不破不立，尊重影视规律基础上创新

新丽电影总裁李宁，通过分析当前中国电影票房前二十的作品，观察到在主流大片演变的过程中，票房与口碑表现好的作品几乎都是“强类型”, 如《流浪地球》属于科幻类，《烈火英雄》属于灾难片，《我不是药神》根据真实事件改编，属于现实题材，从《战狼》《红海行动》到《八佰》都属于现实题材等等。

因此，在李宁看来，未来在打造主流电影的商业化过程中，无论是创作端，还是投资端、宣发端，我们要将强类型片的思路贯穿始终，从选题、剧本创作、演员、创作团队的配置乃至宣发，都要明确告诉观众这部电影是什么类型，能够给观众带来什么样的视觉感受。

编剧张冀也认为，在创作过程中，要充分尊重并熟练应用类型电影的语言。电影类型的规律不能轻言逾越，不能动辄轻视，故事的规律是什么？就是类型创作的经验和技术，是经过不同国家的电影人、不同时代的几代人、不同的电影体系，大家共同锤炼出的一种普遍性的基本规律，可以给我们提供创作的基本价值体系、基本架构、叙事技巧、人物创作的方式和情节等等。

类型经验值是平台，是基本安全区，有了安全区才可以谈发展和超越，所以作为创作者，仍然不能懈怠，不能忽视对各种类型技巧的训练和积累，这个工作还是要不断去做的，甚至每天去做，这是一个漫长的活到老学到老的工作。

突破与创新不易，突破主要是指敢于去挑战新的类型，比如说《流浪地球》的硬科幻类型，《哪吒》的奇幻动漫类型，《八佰》的战争大片，《夺冠》是体育加家国叙事，这些都是以往中国电影不太敢涉足的，这些强类型做起来肯定非常的难，但一旦做成，其辐射影响力可以破圈，三年不卖货，卖货就不止吃三年。

创新主要是指创作要摒弃陈词滥调，拒绝套路，不要写大家都在用的桥段和情节，不按惯性僵化的去写人物，要在尊重类型规律的基础上推陈出新，拍观众没有见过的新鲜的事物，价值和情感不可能创新，它们本身就是传统，创新不是摒弃传统，而是在传统的基石上探索出新。

美国好莱坞已经证明了，国家在拥有“硬实力”的同时，还需要有着文化上对外输出的“软实力”。

以《战狼》《红海行动》《我和我的祖国》为代表的主流电影商业化探索，不仅“好看”还“吸金”，是全球视野下，电影人应对市场创作观念的转变。在类型化的形态下，令人感慨振奋的中国军人、平凡的英雄形象及其背后的民族文化精髓出现在观众面前。

可以预见的是，国产主流电影的类型建构还将继续，兼顾商业性与艺术性、思想性的主流电影还将不断出现，推动国产电影的崛起。

不过，主流电影在商业化过程中，也需要注意商业化是为文化输出做服务，互为表里的关系。不能够一味迎合市场，忘记核心精神表达。