让艺术电影摘掉小众的「帽子」

2020-08-31 09:07 发布

幕后 | 行业资讯

编者按

伴随着全国影院相继复工复产，北京国际电影节也如约回归，8月22日，第十届北京国际电影节在北京怀柔雁栖湖国际会展中心拉开帷幕，与观众重逢。

为期八天的北影节，除了电影展映之外，多场主题论坛同步举办，行业人士齐聚一堂，聚焦当下中国电影产业的热点话题进行讨论，对于疫情下电影产业改革升级，电影全行业持续健康发展，无疑具有重要意义。

导演帮及联盟账号作为第十届北京国际电影节论坛特别支持媒体，推出『聚焦·北影节』专题策划，为大家带来最新鲜、最有料、最具有观点的行业报道。

本篇为专题的第二篇文章——北京国际电影节“迭代与共融”——艺术电影论坛的报道。

在第十届北京国际电影节上，艺术电影被多次提及。「探寻电影之美」高峰论坛中，《送我上青云》的主演，也是影片出品公司老板的姚晨说“疫情期间，很多投资人失去信心，现在做艺术电影比较艰难。”

其实不止疫情期间，虽然近几年艺术电影的受众规模不断扩大，艺术院线的发展也让文艺片有了更多面向市场的可能，但如何进一步推广和普及艺术电影，如何提升艺术电影的票房，如何吸引资本的注意，仍是无法逃避的问题。

为了让艺术电影摘掉小众的「帽子」，创作者在坚持原则之外不断作出调整，希望通过探讨更大众的话题，提升影片的市场影响力。艺术院线也在扩大规模，并策划多种活动，以获得观众的注意。

多方努力下，就国内市场而言，艺术电影难称「枝繁叶茂」，但也在「开枝散叶」的过程中。

全国艺术电影放映联盟（简称艺联）

以此为背景，同样在本届北影节，一场讨论文艺片发展的「艺术电影论坛」召开，中国电影资料馆馆长孙向辉，阿里文娱电影演出业务副总裁何弭，艺术电影导演徐磊、顾晓刚、梁鸣等电影人出席论坛。

几人站在不同立场，对艺术电影的现状及未来发展进行了不同的思考。作为国内文艺片发展的参与者，所有人都坚信中国艺术电影，一定有着光明的未来。

艺术电影发展与现状

想要分析艺术电影的现状，首先要弄清艺术电影的发展。中国电影资料馆馆长孙向辉介绍，所谓艺术电影，来自于上世纪50年代兴盛的英文词汇artistic film，也就是新现实主义电影流行后，好莱坞等大制片厂拍摄艺术电影时，会以artistic film定义自己。

另外一层含义与放映艺术电影的影院，即arthouse film相关，这个称谓在上世纪60年代达到顶峰。在当时特殊的社会、历史背景下，法国新浪潮与各地不同的电影流派兴起，这批影片在全球电影市场占据相当大的比重，所以艺术电影也盛极一时。

但到了70年代，尤其是1968年五月风暴之后，现代思潮慢慢转向保守，商业电影也逐渐兴起并成为主流。受此影响，美国逐渐变成工业电影国家，欧洲也在不停探索艺术电影的类型化，以争取更多观众和票房。

法国五月风暴

这一阶段中，虽然商业电影盛行，但追求艺术仍是主流观点。直到90年代，创作者开始自觉的使用类型片的方法和套路，甚至将拍摄具有所谓艺术气质的类型片为己任。

所以从美国独立电影的类型化，到欧洲艺术电影的类型化，艺术电影的拍摄方式、视听语言与套路被固定，商业化也成为趋势。甚至有一种观点认为，艺术电影其实就是类型之一。

国内艺术电影的发展与artistic film异曲同工。现阶段，在看重艺术性外，艺术电影的部分商业属性也不可忽视，而这也促使近几年来，国内艺术电影主力观影人群的养成。

在「如何重造电影产业的需求侧」主题沙龙上，毒眸主编吴燕雨分析，艺术电影核心用户的出现，与两大因素息息相关。

其一是观众审美的升级。在海外高品质电影影响一代人后，观众对内容质量的要求越来越高，对烂片的容忍程度也在降低。以猫眼的「想看」数据为例，2019年该数据较之前一年增长50%，带来的购票转化率也相应增长10%，这意味着用户为好内容付费的观点已经形成。

其二是观影用户的年轻化。2018年，电影主力观影人群的年龄继续下行，从过往的25-29岁，变为24岁以下的年轻人。而根据去年的一则数据显示，19岁以下及40岁以上观众的人数激增。这批观众自我认知更强，更能找到自己喜欢的作品。去年春节档前，根据调研显示，75%的用户非常清楚要去影院观看的电影。

所以两大因素结合后，口碑相对较高，思想表达更丰富的艺术电影，自然成为新主力观影人群青睐的方向。

这一趋势在孙向辉提供的数据中能够得到佐证，就艺术院线而言，2019年小西天影院全年放映场次750场，其中一号厅平均上座率57.3%，二号厅平均上座率71.5%。拥有621个座位的一号厅的434场放影中，售謦场次多达140场，占比32%。

而作为影院复工后北京最早开门的艺术影院，小西天在北京国际电影节举办前24场放映中，创造23场满座记录。

在一线城市艺术电影稳步发展的同时，二三线城市也没有被拉开差距。2019年全国艺联专线发行观影人数最多的外国影片《波西米亚狂想曲》和国产影片《撞死了一只羊》，在二三线城市的观众人次占比分别为60.57和62.38%，而全国艺联在专线发行的奥斯卡获奖影片及专线复映经典修复影片，也取得了良好的票房和口碑，这为之后发行艺术电影新作和经典佳作，都打开了思路。

但与此同时，悦幕曾以影片是否入围提名过各大电影节为一项重要的参考标准，对2019年的国产文艺片进行了统计：截至2019年末，已上映的44部国产文艺片累计票房为5.89亿，其中仅有《南方车站的聚会》破亿，仅14部影片的票房过1000万，另有13部影片的票房不过100万。

所以艺术电影想要进一步扩大市场影响力，还要在影片内容、艺术院线与营销方法等多个角度下功夫。争取完成破圈的诉求。

创作者的类型与地缘探索

无论艺术电影还是独立电影，表达导演个人的思想观念、侧重艺术性，是重中之重。一方面，影片的作者属性可以加深故事的深度，但另一方面，却极度缩小了影片的受众规模。

好在目前这一观念有所扭转，在午夜失焦制片人赵晋看来，毕赣导演的《路边野餐》是艺术电影创作者，尤其是青年导演开始关注家乡的分水岭。

首先，青年导演关注家乡出自一种无奈，比如和《路边野餐》类似，徐磊导演的《平原上的夏洛克》与顾晓刚执导的《春江水暖》，都是从家乡出发的艺术电影。而三者在类型相同之外，都有导演的亲属参与拍摄。

顾晓刚无奈道：“找亲戚演最省钱，而且家乡是最熟悉的环境，资源也最多，拍摄起来相对方便。”

其次，目前便捷的互联网条件，可以让导演及时看到各电影节上最好的影片，也可以吸取他们的美学经验。所以当下艺术电影创作者已经不会平铺直叙的讲述私人经验，而会将自己吸收并发展的美学放在固定地域中，产生神奇的化学效果。

最后则是地区文化的国际性，梁鸣导演的《日光之下》关注到家乡东北，讲述的是危险且暧昧的雪国故事。影片在欧洲竞赛时，挪威的发行方找了过来，希望在挪威上映。因为两个地区在地理景观与环境上和相似，但又在文化上截然不同，所以这种差异，也可以增加影片的魅力。

几相结合，将视角转移到家乡后，作者属性仍是影片的重点，但从单纯的关注个人到增加了地区的文化特征，再加上与国际化的美学质感融合，国内的艺术电影也有了更多可能。

同时，以《平原上的夏洛克》为例，虽然是关注家乡的作品，但影片中的喜剧、悬疑、侦探元素，仍为电影获得了近千万的票房。所以未来，在结合商业属性后，艺术电影的导演将探索更多可能，艺术电影也绝不会曲高和寡，而是要面向自己的主力观影人群，甚至面向大众。

艺术院线加大扶持力度

创作者在改变与挑战中改写着艺术电影的历史，作为最大的支持者，艺术院线也在稳步发展，与创作者共同进步。

早在2003年，北京便有6家影院联合发起「精品艺术院线」，第一次为观众提供了观看艺术电影的平台。然而即便有开创者的决心，但由于观众观影习惯未被养成，影片数量也极为有限，不久后联盟边成为历史。

直到十年后，「后窗放映」艺术电影展映活动，才接过艺术院线的大旗。也正是因活动在全国范围内掀起热潮，全国艺术电影放映联盟和上海艺术电影联盟先后成立，中国电影正式有了自己的艺术院线。

成立以来，由上海本地知名院线和影院组成的上海艺术电影联盟，每天会排两场以上的艺术电影，在数量与规模上稍逊。但在放映之外，上海艺术电影联盟还会为很多艺术电影做宣传推广活动，包括举办国内外优秀但不知名导演的电影展以及开创导演扶持计划，为艺术电影谋福利。

规模更大的艺联在发展6年之后，已经跨遍全国380个城市的3110家影院，拥有100多个影厅和3715块荧幕，并且保证每天三场、每周十个黄金场次来放送艺术电影。而院线的片源，除了国产最新的艺术片和电影史上的艺术片之外，还包括一些口碑较好的二轮影片以及国外的影展片及获奖片，可以说是目前片源最多的艺术院线。