灯光没有完全正确的用法，一个场景可能由不同的电影摄影师设置出几个不同的布光方式，每一种都会改变情绪，并对画面产生不同的整体影响。
对于很多初学者而言，所谓“打灯”也许仅仅是把被摄人或物打亮。逐渐学到更多摄影知识后，才发现，原来学会“控制光线”才是打灯的精髓。
在以人为主要表现形式的电影中，人像布光则是十分重要而且十分具有表现力的一环。通过改变人物面部的光线，可以轻松创建出迥然不同的情绪氛围。
下边我们简单介绍4种好莱坞导演在电影中对人像布光的运用，在不同导演手中，人像布光发挥出了完全不同的作用。聚焦是利用窗帘投下来的阴影作背景，加上一个纸箱上的小孔以聚焦光线，照射到需要聚焦的部分，带出神秘感。
以下图《大师》（The Master，2012）的这个场景为例，导演保罗·托马斯·安德森使用一盏灯营造出了紧张和充满不详预兆的气氛（感觉杀机四伏）。这个场景很好地表达了即将有不好的事情发生。好莱坞很喜欢白色灯笼代替柔光箱，称为China Ball，灯笼提供的光线比柔光箱更发散而柔和。并于被拍摄的人左右两边加上黑色吸光板，以减少面部两侧的光线，如果利用仰角拍摄可以让人物更加突出，进一步放大领袖感。拍摄时，首先你要设置好摄影机，然后把演员安排在一个背景之前。为了得到更好的效果，我们需要把柔光布垂直地蒙在一盏1千瓦的灯之上，柔光布那一侧对着背景。然后将灯朝着背景晃动，直到明亮纯净的光线照到演员身上，而透过柔光布一侧的光刚好照在背景上。用透过柔光布的光为背景照明时，能够将演员从黑暗那一侧划分开来（明暗对比）。但有一点要注意，要确保灯和演员之间的距离（最好3米开外）。
制造剪影是在人物背面加上光线，跟相机之间的位置对立，可以形造出一种恐吓感的剪影。
事实上剪影的作用十分强大。此种方式运用的最好的一个示例是1955年的电影《大爵士乐队》（导演：约瑟夫·刘易斯，摄影师：约翰·奥尔顿）。为了拍摄这个场景，摄影师约翰·奥尔顿使用了多种方法。
先设置摄影机，约翰·奥尔顿使用了广角仰拍——这种做法能够让观众看到人物及空间场景的全貌。然后，为了捕捉剪影，奥尔顿使用了烟雾效果，创建一个巨大的白色背景。
当然你不一定非要使用烟雾器或特定的照明设备来捕捉（营造）剪影，因为我们也可以利用自然光。
在传奇大导史蒂文·斯皮尔伯格的电影《E.T. 外星人》中，他将太阳光作为主光源完美地创造了大剪影。在这个场景中，斯皮尔伯格和摄影师艾伦·达维奥拍摄了一个主要人物走向落日的镜头，完美的画面、完美的剪影。轮廓光跟柔光设定相似，都是利用光线充足的背景，和模特头顶上的光源，只是轮廓光需要背景的光更猛一点。
在《无耻混蛋》（Inglorious Basterds，2009）中的这个场景，对轮廓光有着强大的运用。从下图中，我们能看出灯光主要来自演员的正上方。
如果要拍摄这样的镜头，你需要在摄影机左侧45°处放置一个大的反光板来把光线发射到演员身上。为什么要把反光板放在摄影机左侧呢？我们可以看女演员耳环下的阴影。这里你也可以使用两个反光板，但是要放置演员所处位置的两个相反方向。
影视作品中塑造人物形象是必不可少的要素之一，而在这个过程中，除了要把故事情节丰富，人物形象立体化之外，关注人物在画面中的形象也十分重要。
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文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/iHRR6Yt5BB9zz-VBo6kmyg
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