在用摄影机处理对话场面时，导演必须完成两个目标：表现人物关系以及将这种关系呈现给观众。第一个目标由剧本和演员表演决定，第二个目标由场面调度、摄影和剪辑决定。包括：
1.调度固定的演员
2.调度移动的演员
3.利用画面的深度
4.调度摄影机运动
5.同时调度摄影机和演员运动
今天我们来学习7种双人对话的场面调度和拍摄技巧。
场面调度在视觉上的挑战基本就是空间问题——在二维空间的银幕上体现三维空间的效果。首先我们要了解双人对话时的基本站位，熟悉摄影机的机位，然后你可以在此基础上打破规则，进行创新。同时，拍摄双人对话时要注意遵循轴线规律。轴线是指被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条假想的虚拟直线，是建立画面空间，表现主体位置关系的基本要素。轴线原则又称“180°原则”，在拍摄时需要在轴线的一侧区域内设置机位或安排运动，这其实是为了保证被摄物体在影视画面空间相对稳定的位置和统一的运动方向。
双人对话最基本的位置就是面对面，肩膀互相平行。这种拍摄方法是从侧面拍人物，就构图上而言，这种调度会使人物产生强烈的对立感。
这是经典过肩构图的正拍和反拍，可以合理地剪辑在侧拍镜头后。过肩镜头通常是成对拍摄的，并维持一致的镜头和取景方案，但景别不同的成对镜头也可以被剪在一起。不过，在一场连续的对话中，一般的处理方式还是将大小匹配的镜头接在一起。在构图较紧的情况下，人物的头部占据大部分的前景画面。
这是正反拍镜头的另一种模式，也被称为过臀镜头。极具动感的低角度镜头，容易营造敌对关系。图1和2只是轻微的仰拍，不如图3和图4那样强烈地分离人物关系。这基本是正面的拍摄位置，而且演员的正脸和侧脸可以同时出现在一个画面中。比如下图中，演员面向前方，看着车盖上的地图，但他们说话时，就变成侧脸对着摄影机。画面1-3是明显的双人镜头，你会发现景别的大小会影响场景的观感。这个调度把人物安排成90°角的位置，人物间的关系比较轻松，因此演员不必相互对看，头的位置也不一样。
在双人45°角的镜头里，面对摄影机的演员处于有利位置，这种机位类似过肩镜头，观众会期待在下一个镜头里看到另一个演员的反拍镜头。
图3、4这个构图的双人镜头将演员放在更平等的位置，没有用特写和反拍镜头，也适合作为主镜头。现在开始我们讨论能创造张力的调度方法，这种张力从演员间避免眼神交流产生。图1-3中，女人的目光不在男人身上，从而创造出疏离感。这种构图方法使观众处于优势地位，因为我们可以看到男人看不到的画面，即女人对他话做出的反应。图1的双人镜头是用30mm镜头拍的画面，前景的女人呈现略微变形，而后景的男人显得遥不可及，其实只隔了一张桌子。
图4-6是稍加修改后的画面，图4的双人镜头画面较松，留给观众一些呼吸空间，图5的特写镜头和图6低角度特写与上图相比，显得较为轻松。这种戏剧性的场面调度完全放弃了演员目光的接触。这种调度的价值在于它的明确性，某种程度上说，它和肩并肩的双人镜头相关，差别在于纵深调度会鼓励观众认同前景的演员。
这种调度方法要求演员都在画面内，后景的演员有可以移动、转身或离开画面的空间，而前景的演员却必须被限制在较小的空间内。
这种调度把演员完全放在对立位置。当我们想象这两位演员意识到彼此的存在，却采取敌对姿势，这种效果才会成立，比如适用跟踪的情节。
这个段落是演员处于不同高度上的调度，意味着紧凑的双人镜头大多要以高或低角度拍摄。虽然仍有很多双人对话的调度我们还没涉及，但都可以在上述几种调度方法的基本法则和情感特色上演变。重点不是记住所有演员和摄影机的调度，而是要强化你对构成一个镜头戏剧性的元素之间关系的感知。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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