三种最具“电影感”的摄影机位丨幕后学院

摄影机位与景别息息相关。随着取景距离、范围以及角度改变，摄影师能够不断创造新的镜头语言，塑造精彩或动人的电影瞬间。今天我们来介绍一下最具“电影感”的三种摄影机位——极端特写，定场镜头，以及中全景。

极端特写有时候也被叫做“Italian shot”，特点是用来只展示对象的特定区域，并将之放大到整个屏幕，使观众近距离观看演员特定部位，如眼睛、嘴巴等。

这一操作使得观众能够感受主体亲密的情感交流，或近距离观察特定细微之处，强迫观众注意片子中的重要细节。

电影史上比较著名的“极端特写”运用是导演赛尔乔·莱昂内的《黄昏三镖客》。

本片中，导演透过捕捉演员眼神的移动，以及快速切换画面的叙事节奏，成功营造对峙时刻，展现大特写带来的强烈情绪。

如今，像是导演大卫·芬奇、昆汀·塔伦蒂诺，以及达伦·阿伦诺夫斯基等人，都是“极端特写”的爱好者，比如我们之前曾经提过的《杀死比尔》等。

不少电影创作者也常以此作为B-Roll、插入镜头或建立镜头等的素材，借以加强影片的情感张力。不得不承认的是，极端特写在电影屏幕上往往具有更强的冲击力，也更容易成为让人印象深刻的电影瞬间。

大全景，广角镜头，定场镜头或者建立镜头，彼此之间很难说具体的差别，但毫无疑问的是这是一种着重于描绘环境的取景方式，其特色在于大范围拍摄场景空间，令角色几乎消失于画面里，观众也恍若置身于电影之中。

当大远景这种效果作为“建立镜头”时候的用法我们在之前的文章中已经介绍过，而今天要说的是，除了当做建立镜头，这一镜头也能用来或表现角色与环境的关系，使角色看起来既渺小、无助又不重要。

因此，像是西部片、战争片或灾难片等注重环境的电影，常常会大面积的使用大远景，甚至很多烧钱的大制作，这种大远景的使用更是一种实力与电影质感的体现。

并且创作者还能借助这一镜头发挥创意。例如《毕业生》结尾处，导演Mike Nichols即透过“大远景”，凸显主角与教堂内所有人对峙的处境，为接下来的冲突预留伏笔。

事实上中全景在国内的制作市场中是一个比较模糊的定义，但是在好莱坞，这是一种比全景小、比中景大的取景方式，特点是从拍摄对象的头顶开始到腰部以下部分。

这种镜头往往使得观众能在近距离内，清楚看见人物的神情与周遭状况。

之前的文章中我们已经提过，中全景也叫做“牛仔镜头”，因为在最早西部片的拍摄中，这一镜头是基于腰部枪套的高度。

而枪套或者武器的存在本来就是为了强调角色的攻击性，与压迫性，因此牛仔镜头也往往带有这种效果。

之前我们已经知道，牛仔镜头充满对抗性，适合用来表现一个自信，危险或者充满对抗性的人物。

事实上，这种镜头很多时候也会用来展示超级英雄式的出场，这种中全景能够让用户在心理上与角色产生共鸣，同时还能注意到环境的变化。

当环境恶劣，而超级英雄以这种能够情感共鸣的角度出场，不安的环境与可靠的英雄形成鲜明对比。英雄自信的表情以及略带仰拍的视角，往往更能强调英雄的强大与可靠程度。

而这样的画面往往也会成为英雄电影中的经典镜头。

电影的拍摄是复杂的操作，电影感更是一个宏大的概念，真正的好电影不必刻意追求电影感，但是当我们出现犹豫的时候，一些技巧确实能为我们指明方向。

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/qZhw0OIhcCxWsWx9Qxh3cg