专访卢贝兹基：《荒野猎人》是如何拍摄的？丨匠人说

《荒野猎人》是由多次获得奥斯卡奖的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的影片，由马克·l·史密斯编剧，由在此之前已经连续两届获得奥斯卡最佳摄影奖的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（AMC ASC）掌镜拍摄。在加拿大、美国和阿根廷三个国家的12个不同地点拍摄,是第一部使用Alexa 65大画幅摄影机系统拍摄的影片。

为了更好的了解影片的拍摄幕后，罗恩·普林斯采访了艾曼努尔·卢贝兹基，以了解更多关于这部被评论家称为“完美的电影体验”的电影的信息。下面，我们就一起听听卢贝兹基是怎么描述当时的拍摄过程的。

问：您是如何参与了《荒野猎人》的拍摄的？

卢贝兹基：2013年，在我们一起拍《鸟人》之前，我受亚利桑德罗邀请来拍摄电影。当时是他的摄影指导罗德里戈·普列托（AMC ASC）没有档期，所以我接到了电话。我非常欣赏他们的作品，为此感到非常兴奋。我喜欢亚利桑德罗把这个故事改编得比单纯的复仇电影复杂得多，而且这也是一个关于生存的故事。我以前从未做过这种类型的冒险电影，而且我喜欢很多跟随角色旅程的作品，例如沃纳·赫尔佐格的《阿奎尔，上帝的愤怒》（1972年，DP托马斯·莫赫）。另外，随着我接近中年，我认为这可能是我最后一次在野外拍摄的机会了，我需要和工作人员及演员一起面对大自然和各种元素的挑战。

问：您与导演亚利桑德罗最初的创意是什么？

卢贝兹基：《荒野猎人》是一个关于捕猎者的故事，他们是拓荒者在广袤而恶劣的土地上生存的故事。我们想要给观众一种强烈的、发自内心的、身临其境的、自然的体验。所以不仅仅是跟随主角的旅程，而是让观众感觉就像真的发生在他们眼前一样。我们想让观众感受到纯粹的寒冷，看到演员在镜头前的呼吸，体验故事中强大的情感。我们一开始就决定按照故事的顺序来拍摄它，而且事实上我们也照做了。

问：您研究了哪些影片作为创意参考？

卢贝兹基：对于我目前拍摄的最后五、六部作品，我没有看过任何电影作为参考。我发现，如果要创建原始的外观和感觉，则需要深入了解自己电影的世界，并继续专注于此。因此，我们进行了许多勘查和步行活动，而不是坐着进行研究。观看光线、天气条件和我们所在的位置，这比观看其他电影重要得多。而且实际上，音乐才是我们交流和参考的重要方式。

问：电影摄影师有时会以音乐为灵感。请告诉我们它对您的影响？

卢贝兹基：在准备和预生产期间，我和亚利桑德罗用音乐来想象我们想要创作的电影的视觉氛围和情感节奏。我们听过各种音乐，古典、流行、爵士、以及墨西哥和古巴的音乐。有巴赫、约翰·柯川、汤姆·维兹、平克·弗洛伊德、齐柏林飞艇乐队等。但最重要的音乐是美国作曲家约翰·路德·亚当斯（John Luther Adams）的音乐。他的作品受到了自然的启发，尤其是阿拉斯加等地的风景。它非常大气，就像在旅途中一样，非常接近我们想在视觉效果中表达的精神。在寒冷的时候，我们会在几小时、几天和几周里经常听他的音乐。

问：您如何选择用胶片还是数码来进行拍摄？

卢贝兹基：亚利桑德罗和我一样热爱电影，我们对电影的工具和制作过程都很熟悉。胶片具有比数字更大的动态范围，可以在同一画面中拍摄获得最明亮的高光（例如太阳）和较深阴影中的细节。但我对胶片不太喜欢，尤其从未喜欢的东西是它的颗粒。有人称它为纹理或质感。但对我来说，当您开始看到颗粒时，这几乎就像在您和主题之间隔了一层面纱。这一点，我希望会受到其他摄影师的批评反驳，但这是我的观点。我喜欢优质数码摄影机的原因在于它们具有不错的动态范围，并且没有噪点，没有颗粒感。

在加州进行了多次测试之后，我们决定用胶片拍摄白天的镜头，用数码拍摄黄昏和夜晚的镜头。但是当我们在2014年10月搬到加拿大的时候，那里的位置更靠北，太阳更靠近地平线，黑暗时间更长，胶片所拍摄的看起来完全不是我们想要的样子。而数码的ARRI Alexa M和XT的表现远远超过了胶片。通过它们，我们发现在一天中不同时间拍摄的画面在色调和情绪上有一种神秘和阴谋，这是在胶片上没有出现过的。而且胶片的颗粒也是个大问题。所以我们带着一些痛苦和遗憾把所有的胶片设备送回了洛杉矶，并完全采用了数字化。

然而，与此同时，ARRI打电话告诉我Alexa 65已经准备好了。从我得到它的那一刻起，我就确定我只想使用数码摄影机了，并且尽可能多地在拍摄中使用Alexa 65。这些图像具有我们一开始就想象的那种身临其境的体验和感受。这不是故事的再现，而是现实。仿佛你就在那里，透过一扇干净的窗户往外看。

问：您移动摄影机的策略是什么？

卢贝兹基：这很大程度上取决于当时的场景和情绪。在测试和排练阶段，我们基本上知道自己想做什么，但仍有即兴创作的元素。我们想要和角色、光线以及发生的一切保持一致。亚利桑德罗喜欢让镜头看起来有点意外，就好像你可能错过了什么，或者你迟到了一点。这给观众一种事件突然的感觉。这与特里·马利克(Terry Malick)的电影风格非常不同，后者的镜头更抒情、更有意识、更有描述性。为了勾勒出我想要的《荒野猎人》，我几乎每个镜头都会手持摄影机。几乎有三分之一的镜头是斯坦尼康或手持，其余的在摇臂或DOLLY车上。

这部电影是在Alexa Mini出现之前拍摄的。当时对我来说最好的机器是a Alexa M。我可以拿着摄影机较轻的部分，自由移动，接近演员。斯科特·坂本在斯坦尼康上使用了Alexa XT。

问：您的照明和调色是怎么做的？

卢贝兹基：我们在电影中使用了大量的自然光，并且颜色是由每个地点的时间决定的。下午1点在明亮的阳光下不会有任何感兴趣的氛围，但在下午4:30，当太阳消失在一座山之后，同样的位置就会看起来很神秘。光线也更蓝和冷，树叶将失去色彩，苔藓会从黄色到绿色，树木会变得昏暗，整个环境变的的阴森恐怖起来。

因为我们使用的是自然光，所以服装的色调要同色系，不要比演员的脸更浅，与服装设计师Jacqui West合作是至关重要的。

关于照明，有两件事是我以前没有遇到过的。第一个是我们在晚上围绕着篝火拍摄时，我想用自然闪烁的火光作为照明。然而，风太大，光变得太分散。所以我在调光器上创建了一个持续发光的东西，然后让火焰在风中像往常一样闪烁，而不受它的影响。第二个更奇怪。我们又一次在晚上围绕着篝火拍摄，但是一个奇怪的光不断出现在演员的脸上，破坏了镜头。我通过对讲机要求把讨厌的灯完全关掉，还是没有用。结果发现这是满月从云层后面出来后的光，而数码摄影机恰恰捕捉到了这一效果。所以我们必须建造一个40英尺×30英尺的装置来遮挡月光。

因为我们在一个没有城市光线污染的地方，有时我们也会使用银色的月光，你会在电影中看到星星。一天晚上，我们还捕捉到了北极光的绿色光柱。这是我拍过的最神秘、最动人、最美丽的东西之一。

问：关于DI，您能告诉我们什么？

卢贝兹基：我们在Technicolor做的DI。多年来，我与他合作过许多不同的项目。比如《人类之子》(2006)和《地心引力》(2013)。史蒂夫的伟大之处在于他的艺术背景。他对光有独特的认识，他是一个非常了不起的画家。因为我们是用自然光拍摄的，在片场几乎没有控制，所以我很清楚自己想要在DI中做什么。变暗背景，变亮脸部，改变天空。在这方面，这是一个复杂的DI，但我喜欢电影制作过程中的这种协作部分。

我们必须创建四个不同的可交付数字放映拷贝，一个正常的DCP，用于杜比激光投影的DCP，普通IMAX和激光IMAX。我花了8周左右做这些不同的东西。杜比激光是我见过的最漂亮的一种放映效果。到目前为止，大多数的投影系统已经把深色和黑色部分渲染成糊状的灰色鳄梨沙拉酱，但现在，您可以有十种以上的色调，而且效果优美。如果这个放映系统能得到普及，我预计摄影指导们的用光和拍摄方式将会有很大的变化。

问：您想对剧组人员有什么样的看法？

卢贝兹基：由于制作这部电影的过程很漫长，因此与工作人员之间的牢固联系比我拍摄过的任何其他作品都更为重要。我很幸运，不仅有技术人员，而且还有出色的艺术合作者在我身边。我很看重我的关键助手雷·加西亚（Ray Garcia）的真诚反馈，尤其是在长时间拍摄的时候。我的焦点员约翰·康纳（John Conner）能神奇地不留下任何痕迹地聚焦，在演员和工作人员经常疯狂地四处走动时，他也能按照影片所需要的节奏来控制好焦点。同样优秀的还有操作Steadicam的斯科特·坂本（Scott Sakamoto），他的节奏，构图和对我想要实现的目标的理解，都是非常非常棒的。还有一个特别重要的是瑞安·蒙罗（Ryan Monro），他可以一个人操纵伸缩炮来完成球形运动。要知道，这通常需要两个人才能完成。我还想特别向我们的DIT致敬，Arthur To具有超强的工作能力，在我们使用不断变化的自然光照条件下必不可少。

一般情况下，都只是摄影指导获得了荣誉。但是没有这些人和他们的团队作为合作者，《荒野猎人》就不会是现在这个样子，为此，我非常感谢他们。