双向互融：日本电视和YouTube的“无界化”

不论是日本YouTube视频的时长、质量；平台的商业化政策、对上传视频的审查制度和规约、等都在向“电视化”靠拢！具体来说，可以归纳为以下几大现象。

自2018年以来，业内人士以及Youtuber们开始注意到，相较于之前，平台的推荐算法更偏向于长视频。加之，视频长度的增加也更有利于广告主们进行投放。因此为了获得更多的曝光机会、增加收入比例，YouTuber们在制作视频时，开始有意识地增加时长。

原先碎片化的视频内容，开始变得更加结构化。为了确保观众们在30分钟、甚至更长的时间内始终保持对视频内容的兴趣，更加专业、专职化的内容制作团队开始介入。原本以UGC为主的视频画质变得更加清晰和精美、配乐、字幕等后期的制作也更加专业。另一方面，由于日本电视行业近年来商业价值的下降以及节目制作预算的削减，电视节目的制作也越来越简约，极少能看到华丽的舞台和舞美，尤其是外景节目，和YouTuber们的Vlog并没有太多本质区别。因此从内容上看，YouTube视频和电视节目的差距正在一步步的缩小。

巨大的用户基础以及视频时长的增加，为Youtube带来了广阔的商业空间，吸引了众多广告主的加入，日本Youtube的商业价值则更突出：2019年日本网络广告费首次超越电视广告费，曾经被电视人不屑的在线视频网站渐渐赶上传统媒体。

JustSystems株式会所在2020年1月针对视频中插广告进行了一项调查，结果显示在看完广告后进行搜索的Youtube用户比例为25.2%、直接点击跳转到广告主页的用户高达23.2%。同 Google平均5%的点击率相比，日本Youtube的引导和种草效果突出！

商业价值的提升，广告主投放的增加，促使Youtube平台的商业化越来越严重，此前自由宽泛的创作环境也受到了一定的限制。这一全球化的“Adpocalypse”（广告危机）现象，最早出现在美国。

公认的第一次广告危机发生在2017年，矛头直至当时人气最高的YouTuber——PewDiePie，因为他发布的一些视频中，语言包含了各种逾越底线的仇恨言论，为了维护品牌形象，可口可乐等主流品牌方开始减少或是砍掉在YouTube的广告预算。

面对品牌方和广告商的责难，YouTube选择对平台内容进行更加彻底的审核，推出越来越严苛的内容条款和收益机制，并且对视频内容分类、推荐的算法进行调整，以确保广告投放的视频内容是“对广告友好的”。

在日本，受到审查最严格的则是在“危险边缘”打着擦边球的“灰色视频”。自2019年日本YouTube平台发布了史上最严格的审查制度后，除之前“危险暴力、侵犯隐私、侵权”等行为外，凡涉及“有危险性的挑战、对身体造成伤害、对未成年造成身体及心理危害可能性”……的内容，都将受到下架、封号等惩罚！

因风趣的语言和刺激的挑战在YouTube走红的博主“拉斐尔”，前后三次被平台封号，引起了极大的反响。其在平台进行直播“谢罪”时表示，“今后将恪守平台规则，只发布‘干净’的，能全家人一起在吃饭时观看的视频”。紧接着，越来越多的博主开始出走YouTube，并抱怨YouTube现在已经与电视台无异，其内容政策、收益政策、内容推荐和分类的算法都在向这个趋势发展。

除了业余爱好者们为了兴趣、Youtuber们为了“恰饭”制作和上传视频外，越来越多的日本明星也开设了自己的Youtube频道。但前一批先驱者们，除了因“反差感”带来无限惊喜的“游戏博主”本田翼外，其他等人的尝试都以悄无声息告终。

但由于疫情，很多综艺节目、电视节目的拍摄被迫终止、线下演出活动取消，越来越多的明星开始在个人的Youtube主页“营业”，进行日常的粉丝维护。例如佐藤健先是每周二都在Youtube上进行直播互动，后期更是开启了《佐藤健的无计划之旅》系列企划；如清流一般的渡边直美更是在鼾声不断的直播了8个小时睡觉场景……

直播睡觉的渡边直美

疫情影响还带来了巨大的经济损失，给一些艺人事务所带来了毁灭性打击。日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的线下演出被迫取消了近千场，但演出取消的保险项却不包含流行病，这意味着全部的损失只能由事务所自己承担，旗下艺人的工资也开始全部减半。

此时，Youtube平台则为演艺圈带来了新的可能性。很多艺人开始在Youtube频道开始了“恰饭”之路。甚至还有很多收费直播，收费频道开始崛起！

例如嘻哈组合BADHOP，由于原定于3月1日在横滨的演唱会被迫取消，为了不让粉丝们失望、同时补贴由于演唱会取消而产生的1亿日元欠款，演唱会在没有观众的情况下如期举行，并在YouTube直播放送，并开通打赏功能、众筹赔款！

BAD HOP的众筹页面

疫情期间，更多综艺形式的节目，也开始在YouTube频道播出。

像国民组合岚，4月份开始在YouTube的个人频道播出《岚的远程连环画剧》企划。

每期节目中，5名成员通过远程视频聊天的方式，互相配合着完成一出连环画剧的表演。

《岚的远程连环画剧》海报

锦户亮和赤西仁则合体，在Youtube频道开启了《No Good TV》，同样通过线上云聊天的形式，在特殊时期给观众带去“有生之年”的各种合体！节目策划也是精心准备，从logo、创意、流程都由锦户亮和赤西仁亲自设计，两人计划最终达成100个人同框聊天的企划目标。该节目在预告片释出之际便登上YouTube日本地区的热搜趋势第一名，更在微博上也引起一波强势转赞评，有望成为年度大势节目。

《No Good TV》“有生之年”系列：锦户亮、赤西仁、小栗旬、山田孝之 四大男神同框

面对激烈的流媒体平台之间的竞争，各大网站都在加强自己的差异化优势。例如Netflix已经成为人们观看高质量剧集和电影不二之选，YouTube则更像从前人们等待黄金档收看电视节目、获取资讯和消遣的平台。虽然不同于电视节目的线性直播流，但YouTube著名的“沙发心理”战略以及直播功能的开通，使更多的用户开始像期待电视节目一样，卡点等着视频的上线！在一定程度上，YouTube已经不仅仅是视频仓库，而是可以和电视分庭抗礼的视频平台！

除了Youtube的越来越电视化，日本的电视行业也受到了Youtube的逆向影响！

首先是网红Youtuber们在电视节目中的频繁亮相，例如视频博主フワちゃん（FUWA CHAN）。其在电视节目中的人气程度已经超过了综艺明星，由于其异于常人的新型搞笑风格，同专业搞笑艺人不同的脑路风格，给节目带去了一股新鲜风，开始频繁出现在各大综艺中，甚至有观众调侃，“给我一个看不见フワちゃん的电视！”。

フワちゃん写真

艺人广告代理公司的管理人员表示，“电视台需要新鲜感、YouTuber需要更广泛的知名度，双方各取所需，因此合作非常愉快，今后我们会看到更多YouTuber向电视台的逆向输出案例”！

还是由于新冠疫情，很多电视节目只能采取远程录制的方式，呈现出来的形式、画面质感、内容企划同YouTube的个人频道上传的视频并无二致，可以说特殊时期更是加速了电视的YouTube倾向！

例如NHK推出的访谈节目《田村淳的线上同好会》，通过视频连线的方式将拥有相同兴趣爱好的嘉宾们组在一起，分成3个群聊组，MC田村淳会先后加入他们的群聊，并且听他们对自身所爱事物的掏心表达！

再比如东京电视台的《远程直击综艺 乡下高分店》。日本的google map上，有着和国内大众点评一样的功能，不论是饮食店、还是观光景点等，所有的场所都可以接受点评和打分。因为疫情期间，外拍取消，东京电视台干脆直接瞄准那些其地理位置非常偏僻却又大受好评的乡下高分店！通过店铺店主、店员的视频通话，了解高分饮食的秘密。两位明星MC则作为远程调查员，通过视频直击的方式全方面了解！

《远程直击综艺 乡下高分店》 节目画面

这档节目就是在特殊时期，因为没有摄像、没有音频和灯光等专业人员辅助，电视节目向网络平台视频生产方式靠拢的一次创新尝试。

日本MBS的《田村淳的内容控》则是聚焦在YouTube、niconico直播、tiktok……等网生文化，每期邀请平台的红人，向MC田村淳介绍近期网络平台上的“洗脑动画”和“热门视频”，第一期的首个推荐，就是制作出现象级动画的YouTube红人“初见松尾”……每期20分钟的体量更像是Youtuber们的个人频道企划。

初见松尾的动画内容

受到经济环境的影响，日本近几年的创意风暴似乎有所停滞，综艺节目生产力、创意力和竞争力等都被韩国等新型内容创意国家所超越。疫情期间，日本电视不断加剧的Youtube化倾向，是否能给日本综艺界带去更多灵感和机会，让其再次脑洞大开，开辟出让人惊叹的新形式呢？！