从莫文蔚选择《见面吧!电台》进行今年的首次直播、作为MV首发站,还特别担任“歌曲推荐官”可以看出,节目是真正以音乐为核心,其在当下市场的稀缺性也不言而喻。自2018年底与观众见面以来,《见面吧!电台》坚持以“可视化电台”直播的新形式助力音乐宣发,此次升级回归,又将如何进一步拓宽音乐宣发的边界?
全开麦live舞台,
填补行业空白
每当有大型晚会或穿插歌舞演出的综艺节目播出后,观众及粉丝群体讨论的焦点,必然包括嘉宾们是不是进行了全开麦表演。比起在录音棚里完成的作品,全开麦live舞台的表现是评判音乐人实力的关键指标。但为了保证演出效果,直播节目很少会让艺人采用全开麦live的形式。在部分录播节目中,还会特意用字幕标注哪些演出是全开麦,以此来显示艺人的实力。
针对这一行业痛点,直播互动音乐通告节目《见面吧!电台》出现以来,就有效填补了国内音乐人棚内音乐live舞台的空缺。值得一提的是,今年有众多艺人都会在节目中带来全开麦live演出,要达成这一点,在笔者看来,至少需要克服两大难点。
首先,这是对艺人实力的一次“无差别公开检验”。对于大家已经十分熟悉的歌手来说,有可能会不小心“翻车”。而对于刚出道或者处在行业中下层的音乐人来说,虽然面临着更大的挑战,但全开麦live是打破大众偏见、展现自己音乐才华的难得机会。不论出道年限人气流量如何,只有经历live舞台的锻炼,才能不断提升业务水平。
在已经播出的几期节目中,艺人的现场表演就带给了我们不同层面的惊喜。比如宝石gem和打扰一下乐团合作弹唱全新版本《野狼disco》,将这首金曲融入复古曲风,令人眼前一亮。而李鑫一第一次演唱疫情期间创作的新曲《遍体鳞伤》,虽然因为太紧张忘词,但还是hold住全场,用稳定的高音直击人心。许潇晗、李梦琦现场合作《I’m not yours》,让观众感受到专属于她们的舞台魅力。
其次,全开麦live对节目技术也提出了高要求。就算艺人表现出色,硬件设施跟不上,舞台效果也不会理想。为了给观众带来极致的沉浸式视听体验,节目将音频、摄像系统、舞美灯光视效等硬件设备都进行了升级,为艺人保驾护航,让音乐舞台更加专业。
纵观当下的音乐市场,音乐人尤其是新人面对的首要问题,是缺乏歌曲宣发渠道。如果后续的宣推资源跟不上,音乐没有得到充足的曝光,也无法真正进入大众视野。《见面吧!电台》在为艺人提供全开麦live舞台的基础上,还构建了一站式集成化音乐宣发体系,让好音乐直达受众。
高质量的舞台对应着高频次的播出时间,节目从7月22日起每周三至周日19点直播,播出次日可在QQ音乐及腾讯视频上点播观看。线下线上联动,直播+点播结合,节目拓宽用户接触音乐途径,满足不同群体在各个时间场景观看的需求,让好音乐有更多机会进入大众视野。
线上线下创新互动,
爱豆营业花式宠粉
Z世代的粉丝群体对艺人的好奇心不仅限于作品,还想要了解他们更真实的一面,对互动玩法也产生了更高的要求。《见面吧!电台》让位于商圈的“可视化电台”成为粉丝遇见爱豆的新阵地,开创了区别于演唱会、签售会、生日会的星素互动新场景。今年节目进一步洞察到年轻粉丝群体的喜好,在互动时长、互动方式上都进行了优化,更聚焦于偶像和粉丝之间的羁绊和联动。
一方面,节目实现了线上互动创新。首先,节目设置主打歌周榜,强化音乐人与粉丝之间的连接。今年的“电台主打歌”周榜全新升级,每周五组嘉宾的主打歌入选周榜,每首歌有六周的助力时间角逐电台主打歌的荣誉。
其次,线上星粉互动也设置了新玩法。节目直播期间,粉丝可以通过屏幕右侧礼物按钮,用乐币为爱豆应援投票。当乐币达到一定数额就会触发扭蛋任务,解锁爱豆个人技。比如莫文蔚的两个扭蛋是送飞吻、签名照,宝石Gem根据旁白演绎沙雕东北霸道总裁文,爱豆满足粉丝的要求花式宠粉。
另一方面,线下交流也促进了音乐人与粉丝的关系。《见面吧!电台》第三季在演播室之外设置了第二现场,开辟出更多的免费名额给到粉丝来现场见到爱豆,并且每期都会有一段和粉丝零距离双向互动的时间。特殊时期以来,各种线下演出停滞,大众无法通过文娱活动来满足精神需求,《见面吧!电台》正是洞察到这一点,在保证录制安全的前提下,把原本隔着透明玻璃墙的在线围观,升级为现场的零距离互动。
有了观众的存在,舞台才更加完整,有了粉丝的陪伴,艺人以更加轻松自在的状态,展现出真实一面。比如风波之后的Yamy为粉丝带来用四种情绪演绎的走秀,也因粉丝一直以来的陪伴泪洒现场,录制结束时与粉丝一一握手告别。作为偶像和粉丝之间的窗口,《见面吧!电台》强化了音乐节目的社交属性,也进一步完善了音乐娱乐社交生态。
长线IP持续带歌,
搭建华语音乐宣发新通路
电台作为一种音频传播媒介,在流行音乐发展过程中也一直扮演着极其重要的角色。以前电台播放歌曲,歌迷打电话到电台点歌,这些都是当下歌曲宣发、星素互动的雏型。互联网时代下,《见面吧!电台》一方面延续了传统电台文化,另一方面开拓了音乐节目全新的宣发功能。节目推出至今不断强化音乐属性和IP品牌,并且正在改变音乐产业链条的构建。
节目想要做到长线带歌,最关键的是要以音乐为核心,正如今年“让音乐C位出道”的口号一样,《见面吧!电台》是市场上少有的真正聚焦音乐本身的节目。节目最初打造音乐地标的举动就表明,《见面吧!电台》着眼的是长远效益,旨在给行业带来积极影响。
从2018年持续播出至今,节目对歌曲推广有着持久广泛的投入,也给大众带来了陪伴感。此前节目已经累计播出了219期,今年更采用一周五天连续2小时的直播,网罗时下最新鲜的歌曲,让节目最大限度地发挥音乐宣推的职能。
节目所邀请到的几百位艺人,在各个维度都呈现出多样化的特征。在音乐类型上,实现流行、民谣、说唱、美声、国风、摇滚、节奏布鲁斯全覆盖;在音乐人类型上,solo歌手、偶像组合、乐队、跨界歌手等流派;从年龄时代来看,深受大众喜爱的前辈歌手,刚刚崛起的音乐新秀都加入到其中,用极致的音乐性满足大众的多元审美。随着《见面吧!电台》播出,节目影响力不断扩大,对音乐及嘉宾影响力的提升吸引着更多艺人主动参与。
节目作为宣发出口,在形成自身IP长线发展的过程中持续传播优秀音乐作品,让好音乐不再沉没在浩瀚歌海当中。对于艺人而言,节目成为歌曲宣发的首选。对于用户而言,节目是获取音乐最新动态的潮流风向标,长久陪伴身边的“可视化电台”也成为一种生活方式。
不同于其他音乐节目的独立存在,《见面吧!电台》已经深入到音乐产业链当中。节目打造了从线上音乐收听分享到线下星粉互动的闭环,通过长线带歌来提升歌曲传播度和艺人影响力,进而焕活音乐市场。
结语
《见面吧!电台》第三季在硬件场景、内容设计、交互方式等维度升级,通过全开麦live演出放大艺人才华,用电台主打歌周榜的设置填补了行业现阶段无打歌节目的空白。从长远来看,《见面吧!电台》有望构建出华语音乐市场歌曲宣发新通路。
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文/刘翠翠来源/影视产业观察
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