影院复工的第一周，影迷们就迎来了这场全年最大的节日盛典。从《八部半》《奇遇》《冷酷祭典》《红辣椒》这样“铁打的经典”——到4K版《灯塔》、《真相》、《眼泪之盐》这样的热门新作——又或者是《乳牙》《回南天》这样更难见到的小众新片——以及杜比视界版的《现代启示录》、4K修复版《祝福》这样珍贵的经典修复——本届上影节的片单简直想让人主动交出自己并不丰满的钱包，抛掉手中的书本冲进影院。但我们还是要冷静一下——在马不停蹄的观影之余，适当的阅读似乎能够帮助我们从另一个维度更好地理解那片银幕内的世界。我们整理了这份候场书单，在等待影厅的灯光暗淡下来的时候，你可以翻开手中的书籍，让自己因电影而兴奋的心逐渐趋于稳定。然后，我们一起迎来那个充满魔力的时刻。或者你根本没机会参与抢票，那还是和小编一样，馋一眼片单，然后老老实实地宅在家里看书吧！①【影】《精神0》×【书】《这世上的偶然：我为什么拍纪录片》想田和弘常常介入日本社会的公共议题，以创作“观察电影”著称。《精神》是想田和弘在2008年创作的第二部观察电影，忠实勾勒出精神科诊疗所患者和工作人员组成的世界，获得釜山国际电影节等奖项。此次上影节放映的新片《精神0》将继续跟随《精神》的主角山本昌知。山本曾决定在82岁这年从临床医学领域退休，这使多年来一直依赖他的患者们感到非常焦虑。2020年早春，山本夫妇终于开启了新的生活，同时也面临新的挑战。《这世上的偶然》是想田和弘对自己创作的总结和生活体悟的记录。这本书从他的代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。②【影】向大师致敬：今敏单元×【书】《OPUS作品》今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后最享誉世界的日本动画大师，具有强烈的作者色彩与先锋探索精神的艺术家。今年是这位英年早逝的天才逝世十周年纪念。除了早前公布的《红辣椒》《千年女优》等影片，《东京教父》的胶片拷贝也在最后一刻到达上影节，令影迷惊喜。漫画《OPUS作品》是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作。今敏自己评价《OPUS作品》：“在绘画方面，这是我风格最统一的作品。”贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《OPUS作品》讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。③【影】向大师致敬：夏布洛尔单元×【书】《如何拍电影：夏布罗尔导演札记》今年同样也是法国国宝级电影大师、《电影手册》派导演、新浪潮“五虎将”克劳德·夏布罗尔逝世十周年纪念。他是新浪潮第一位制片人，处女作《漂亮的塞尔吉》被公认为新浪潮起点之作。此次展映的《包法利夫人》《冷酷祭典》《好女人们》等巅峰作品一度饱受非议。然而夏布洛尔从不在乎荣誉和奖项，勇敢无畏，始终对电影保持着纯粹的热情。《如何拍电影》是夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。他以自己几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。同好莱坞式流程与技法不同，夏布罗尔的法国式导演理念，特别对于中小成本电影的制作更具启发。书中还特别收录了访谈片段，夏布罗尔在其中更是对戈达尔等导演发表了辛辣的看法。④【影】《夜半歌声》×【书】《杨占家电影美术设计作品集》《因为我有生活》1994年，电影美术大师杨占家老师加入中港合拍片《夜半歌声》剧组。剧院是电影中的重要场景，杨占家老师在时间紧迫的情况下，仍旧设计并真景实搭出有三层高级包厢、几百个座位的古典剧院。“火烧戏院”是本片的重场戏，内景在北影厂棚内实烧，外景的模型也由杨老师设计。内外景结合，效果逼真。港方剧组皆为之赞叹。杨占家老师在其从艺回忆录《因为我有生活》中详述了这部电影制作的幕后点滴，《杨占家电影美术设计作品集》中更收录了该片的多张设计手稿。此次上影节以4K修复版本放映，高素质的画面更能使人领略杨老师精彩的美术设计。⑤【影】《现代启示录》×【书】《眨眼之间》《剪辑之道》《现代启示录》可以说是科波拉除《教父》三部曲之外最负盛名的作品，对于影迷而言，可能也是此次影节最考验手速的一部。该片曾获得8项奥斯卡大奖提名，最终抱走了两座奖杯（堪称《寄生虫》的前辈）。凭《现代启示录》获得最佳剪辑和最佳音响的两项提名的是同一人——“好莱坞文艺复兴式全才”、知名音响设计师和剪辑师沃尔特·默奇（Walter Murch）。另外，默奇也是科波拉成立的美洲西洋镜电影公司的早期骨干。《剪辑之道》由布克奖得主迈克尔·翁达杰（《英国病人》原著作者）对话沃尔特·默奇，两位讲故事的大师就电影剪辑艺术进行了跨度长达一年的交心之谈，成为“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。当中自然涉及了《现代启示录》这部重量级影片的创作心得，也可以看到默奇以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。《眨眼之间》则汇集了默奇极具创造性的、多层面的思考，甚至对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个最基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。⑥【影】《制作音效：电影声音的艺术》×【书】《音效圣经》《视听》在电影的各个方面中，声音受到关注往往略显不足。令人欣喜的是，在上影节今年的纪录片单元中，有这样一部影片弥补了这样的空缺：《制作音效：电影声音的艺术》由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
在观影之外，阅读也能够帮助我们更好地理解电影声音。后浪电影学院也曾出过两本非常重要的电影声音著作：《音效圣经》是一本干货满满的音效创作实战总结，由全球最大独立音效供货商、资深声音设计师里克·维尔斯（Ric Viers）所著。本书涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节，以诙谐幽默的语言，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。《视听》则是一本极具开创性的电影声音理论经典著作。此书从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。此外，《视听》也收录了上文所提到的、好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。这两辑上海国际电影节论坛对话录记录了过去十九场巅峰对话，透彻解析了中国电影曾遇到的弊端与优势、机遇与挑战；众多国际大牌影人轮番上阵，针对融资、创作、发行营销、合拍渠道、多种媒体对接等问题，为中国电影发展出谋献策。更有冯小刚、吴宇森、贾樟柯、钮承泽、娄烨、陆川、管虎、乌尔善、张元等导演中坚力量分享项目创投经验，共同探讨华语电影生存之道。 欣赏纪录片之余，学习拍摄技巧。纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。
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文/后浪电影学院 来源/电影摄影师
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