本期是定格动画系列知识第3篇，主要内容是定格动画角色道具设计、拍摄与后期。今天还是以上期提到的定格作品《废头 junk head》为例，探讨一些关于角色和拍摄后期的一些知识，希望大家喜欢。
定格动画废头已于2017年制作成了电影，依然是定格，作者在完成短片后又继续坚持创作，让这部好片得以搬上大荧幕。
定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。
我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
角色和道具的实物化是现代定格动画拍摄的一个新特点，用镜头表达作品的观念和思想更具吸引力，深入认识动画角色材质的运用对动画风格的影响，对动画创作者具有重要的意义。
最重要的角色设计中，基本上是都需要核心的骨架来支撑一个饱满的形象，有了骨架才能更好的去设计角色的动作。
在动画中我们之所以能够欣赏到风格各异的角色，都是源自这些包裹在外形内部的骨架，这是角色动作的来源，骨架制作可以说是角色栩栩如生的不二法门。下图是短片中的一个怪物的外形和骨架构造，怪物的一举一动都是骨架在控制。
定格动画能否打动观众，主要取决于其中的角色塑造是否成动，角色塑造有时甚至比片中的故事情节描写更为重要。
上图通过怪物骨架的支撑，一点一点丰富怪物的外在模型，串联起来就可以设计出丰富的动作镜头了。而对于人物角色，他的眼神和肢体语言更是离不开骨架。
这里插播一条《僵尸新娘》里的gif，看角色的神态、眼神、肢体和语言的塑造，如此细腻就可以知道骨架在背后的作用了。
造型师在设计这些角色动作时，通过对故事背景和角色特征的深刻理解，从而表现出风格各异的视觉效果。只有这样才能最大限度的吸引观众，达到动画的目的。
关于角色的塑造就先跟大家分享到这里，下面是关于拍摄部分的内容，当故事情节敲定，人物场景等也塑造完成了之后，接下来就进入正式拍摄阶段了。包括布光、场景切换、对角色动作的支持设备等。
废头的场景是在屋内制作的废弃工厂模型里，为了突出主题效果，拍摄时的灯光基本设定为昏暗的暖光，配合后期调色，加上各种逼真的道具，让整个场景表现出很压抑很紧迫的惊悚感。
场景的不断切换和机位的不断调整既考验着创作者的耐心，也展示出了创作者超越常人的毅力和执行力。而每一个动作，每一帧画面都需要一点一点的去调整，一个连贯的动作要拍摄成百上千张照片放入后期去调试，海量的工程让成片更具光芒。
对于角色动作的实现方式，就是用各种方法固定角色，然后随着动作的展开去调整支撑物的状态，最后用后期去消除这些支架，呈现出完美连贯的动作，这也是一项巨大的工程。
镜头的远近虚实，拍摄手法的运用，都是为烘托场景氛围服务。而各种道具的使用，也为短片格调锦上添花。
无论是特写，还是全景，拍摄装备可以说是韩信点兵，多多益善，力求展现每一个细节来达到影片效果。
等到全部的拍摄完成后，就需要挑选片子进入后期制作流程了，定格动画以照片组的形式存在，所以最终需要放进后期软件里，将整个序列连续起来播放，调整速度和转场，修补不需要的道具残留，全局调色，加上BGM和台词，在经过整体润色之后，就可以输出成片了。
到这里，整个动画从前期的故事设定开始，进行到后期制作输出，基本流程也就走完了，然后就是宣发和交给市场和观众去检验。
而定格动画的知识到这里也要暂告一段落了，感谢大家的阅读，由于知识水平有限，文中难免出现纰漏，我尽最大努力在我的知识范围内做出分享，谢谢！
今天的分享就到这里，感谢每一位坚持读到最后的朋友，阅读和设计一样，是一个不断往返的过程，保持乐观，坚定信念，期待你的进步！
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文/乐观做设计 来源/数英网
原文：https://www.digitaling.com/articles/182706.html
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