电影要让观众对角色的世界深入了解，才能使故事的体验更加直接和身临其境。很多导演喜欢用镜头表达角色的想法，这其中有一个技巧叫“视点镜头”。
视点镜头简称POV（point-of-view shot）, 在传统的定义下，反映电影中人物的主观视角，以摄影机镜头代表人物的眼睛，直接摄取其目击或感受的景像，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其境、感同身受的效果。今天我们通过几部希区柯克和斯皮尔伯格的电影，带大家了解一下视点镜头。希区柯克是出名的依赖于使用视点镜头的导演。他的电影《西北偏北》中大量使用了视点镜头。这个场景由133个镜头组成，其中视点镜头就高达46个。视点镜头的惯常操作是——导演先向观众展示了一个角色，再展示出这个角色的视角，然后再展示出这个角色的反应。这样的视点镜头有点像“三明治”，在角色的两个镜头中间夹一个角色视角所看到的镜头。而这样的视点镜头在希区柯克的电影里无处不在。视点镜头有一个特殊的目的，通过向观众展示角色的视角下所看到的画面，让观众对故事中的人物感同身受。通过人物的视角，直接展示出重要的时刻。斯皮尔伯格也曾使用希区柯克电影中的拍摄技巧，在电影《大白鲨》中出现过著名的视点镜头——先是展示警长布罗迪，然后是布罗迪的视点，最后再是布罗迪的反应镜头。如果有小伙伴看过很多斯皮尔伯格的电影，会注意到实际上，他的电影中视点镜头的使用数量并不多，但斯皮尔伯格能带观众进入故事的核心，而不是依赖于基础的视点镜头技巧。那么他是怎么做到的？这里给大家分析一下电影《夺宝奇兵》中一段追赶镜头的场面。画面中男主角正在寻找被劫持的玛丽恩，玛丽恩被装在一个篮子里。观众顺着视点镜头中男主的视点，就会发现巷口出现了一个正被抬走的篮子。此时，印第安纳琼斯的眼神与视点镜头应有的方向并不一致。他的眼神偏向于取景框的右侧，而不是正对着巷子。印第安纳琼斯听到玛丽恩的求救声，他转身并跑向的是玛丽恩求救声的方向。那这个视点镜头中切入的篮子的画面的意义是什么？实际上，这个镜头中的画外音告诉了我们玛丽恩的真实方向。而篮子的画面并不是在直接向我们展示视角，而是在展示人物脑海中的想法。接下来，一个镜头在固定机位拍下琼斯跑过来的画面，镜头从全景变成了一个对琼恩大特写的镜头。这是一个切向视点镜头的绝佳机会，以此向观众展示他所看到的画面。然而，导演并没有这样做。相反的是，镜头停顿了一下，然后镜头后拉又变成跟镜头，跟着主人公琼斯一起进入了混乱的集市。导演在这里故意不让观众看到角色的视角所看到的画面，是由于琼斯并不知道玛丽恩在哪，他想看到玛丽恩的画面，但是他看不到。而且在这个镜头中，观众想看到琼斯的视角，但又与琼斯一样看不到。这就让观众站在琼斯的角度，与他一起经历着令人紧张的瞬间。斯皮尔伯格电影中的人物总是会在某一时刻惊叹地盯着画外的一处看，他们眼中的东西常常是神秘的，因为人物盯着的东西在镜头和画面外，所以对观众来说，这些东西同样是神秘的。在电影《E.T.外星人》中，几乎每一个镜头都是从儿童视角拍摄。因此，呈现在观众眼前的就是主人公艾略特所感受到的世界。同时，斯皮尔伯格还经常使用这种技巧——展示角色脑海中浮现的世界，而不是他们直接看到的世界。因此，观众能感受电影中人物的思想，并对他们感同身受。这就是为什么观众会如此轻易地在斯皮尔伯格的电影世界中沉迷到忘我，这也是斯皮尔伯格成为如此有深远影响力的电影导演的原因。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/uBZGYVtyLO7t-faWZ_RvnQ
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