影片节奏把握

由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。

电影节奏的处理依据来源于生活，必须按照影片的内容与形式的需要作出主观选择，并要求创作者对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。从这个意义上讲，忧伤在一定程度上规定了影片的总节奏。

节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。

比如在拍战争片题材的电影时，这就要求快慢结合，才能抓住观者的心，在交待态势的时候可以用全景的中长镜头，为下一段内容做铺垫。拍战争动作的时候可以用多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂。战争结束的时候用中长镜头，便于表现战场整体的局势变化，在节奏上发生从急促到舒缓的变化，使观者的心态得到调整。又比如我们大家所熟悉的日本影片《追捕》、《生死恋》、《吟公主》，大家会明显地感觉到它们的节奏是何等的不同。《追捕》是快节奏，整部影片的气氛是紧张的；《吟公主》是慢节奏，像一首舒缓、轻柔的音乐。《生死恋》是中节奏，其剧情与节奏配合十分妥帖。影片的故事情节虽不复杂，也不曲折，但却相当动人，扣人心弦。它像一篇动人的优美散文，也像一首美妙的抒情诗，把爱情美、友谊美，充分抒发出来，它又似图画，音乐，能创造出真挚、柔情而又历历在目的意境。所有这些，又都统一在影片那含情脉脉、快慢中的中速节奏中。
所以目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据。

长短不一，景别各异的镜头组接在一起，能产生不同的节奏感。而且，镜头的运动变化，是造成电影节奏最直接的因素，也是最直观的节奏的外部形式。镜头的剪辑也是形成不同节奏的手段，由特写到大远景，一般情况下要经过近、中、全景来过渡。如果镜头转换缺乏渐近性，发生跳跃，就造成节奏的急剧变化，加快了节奏。镜头的跳跃，造成节奏的变化，这种节奏的变化，并非任意主观造成的，它要以人物性格和情节的发展为依据。
节奏是电影情节张弛的体现，是调动观众情绪，吸引注意力，反映生活过程的重要手段。节奏的快慢，穿插在整个影片当中，不仅是一部电影的关键因素之一，也对观者产生影响。节奏设计固然重要，但不要因为设计节奏而忽视内容的要求。把握节奏要达到和谐自然，意趣天成。