剧本创作的智慧：跟詹姆斯·卡梅隆学剧本

我们可以从导演詹姆斯·卡梅隆的那汲取什么样的剧本创作经验呢？

詹姆斯·卡梅隆

许多人都知道卡梅隆是多部经典大片的导演，也知道他也在推动特效发展方面有着巨大贡献，但是却很少有人知道（或意识到）他还有另一个身份，那就是编剧。事实上，他导演的每部电影他都会参与编剧。

1954年，卡梅隆出生于加拿大安大略省的卡普斯卡辛，长大后就读于安大略省尼亚加拉瀑布的斯坦福德学院。1971年，当他的家人搬到加利福尼亚州的布雷亚时，他才17岁，后来从索诺拉高中辍学，直到他进入布雷亚奥林达高中进修。1973年，卡梅隆进入富尔顿学院（Fullerton College）学习物理，这是一所两年制的社区学院。他改学英语，但在1974年秋季学期开始前退学了。

他干了好几份工作，有时间就继续写作，他还抽空自学特效。“我会去南加州大学图书馆，把研究生写的任何关于光学印刷、前屏投影、染印法等与电影技术相关的论文都拿出来读，如果他们允许我复印，那就太好了。如果没有，我会做笔记。”

1977年，卡梅隆在做卡车司机维持生计时去看了《星球大战》。不久，他就辞去了工作，去追求电影事业。

悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》

在从悉德·菲尔德的书《电影剧本写作基础》中了解到更多关于编剧的知识后，卡梅隆发现他可以把对科学的热爱与艺术结合起来。接着他和两个朋友一起写了一个10分钟的科幻剧本《异星起源》，三人筹集资金租了一台相机、镜头、胶片和工作室空间来拍摄35毫米短片。

做了一些制片助理的工作后，卡梅隆在罗杰·科曼的工作室找到了一份固定的微缩模型制作师的工作，在科曼和工作室制作低成本快速出品电影的过程中高效地教会他这个工作。

1980年，卡梅隆被聘为《星际争霸》的美术指导，之后他在约翰·卡彭特的《纽约大逃亡》中担任特效和美术指导，1981年担任《杀出银河系》的制作设计师，后来担任了《Android》的设计顾问——这一切都发生在几年内。

1982年，卡梅伦担任《食人鱼2：繁殖》的特效总监。也许是命，原导演因与制片人奥维德·阿索尼蒂不和，就离开了该项目。于是，在阿索尼蒂的指派下，卡梅隆第一次担任电影导演。虽然这部电影票房和口碑都惨败，但卡梅伦受启发写了一部剧本，来源于他一次食品中毒时做的噩梦，讲述了一个无敌的未来机器人杀手受命杀他的故事，这部剧本叫做《终结者》。

这部剧本以及电影使他的导演工作产生了重大突破，促使他成为了科幻恐怖片《异形2》的导演和编剧。在为那部电影写剧本的同时，他还同时为《第一滴血2》写剧本。

《异形2》首次亮相随即成为热门影片（并被认为是有史以来最好的续集之一），之后卡梅隆精挑细选了一些项目来开发、编写和执导，他继续制作了《深渊》、《终结者2》和《真实的谎言》，直到他追求自己的梦想项目，一部名为《泰坦尼克号》的‘小’电影。

卡梅隆最后两部电影《泰坦尼克号》和《阿凡达》突破了科技的极限，并与史诗般的故事相结合。在这里，我们将介绍詹姆斯·卡梅隆在导演、写作和电影故事叙述方面的一些最伟大的名言，以及我们对这些名言的阐释。

“我喜欢置身于另一个世界，任何能把我带到另一个世界的东西都是我感兴趣的。”

编剧不仅仅为了赚钱，也是为了从事自己热爱的事-讲故事。作为一个世界建设者的神奇在于，让自己置身于一个不同的世界，可能是过去，也可能是未来。它可以基于我们的现实，也可以设定在一个完全不同的现实中。

是的，写电影赚钱是件好事。对于电影故事讲述人这是世界上最好的工作，但别忘了旅途中的魅力。花一分钟欣赏你完成的每一部剧本，即使它永远都卖不出去。为什么？因为你可以体验你创造的世界，一个无比神奇的世界。

“渐渐的，我发现电影这个媒介可以同时容纳我对科学和艺术的兴趣。”

最好的编剧能将他们对生活中所爱之物的混合体创造出来。卡梅隆对科学的热爱使之创造出前所未有的最令人惊叹的科幻史诗。他把自己对模型制作工艺的热爱运用到早期的电影中，使得这些电影比上世纪80年代的其他电影更经得起时间的考验。

然后，将自己对深海探险的热爱运用到他对《泰坦尼克号》传说的兴趣上。

把你喜欢的一切都投入到你作为编剧的选择中，你的创作会因此更精彩。

“我一直知道人们会寻找他们所需的信息和知识。他们寻找并最终找到，就像寻水时的探测杖，没人会给你指明道路，你必须亲自寻找。”

如果你想学更多关于剧本创作的知识，那就从中找到方法。如果你在研究剧本，尽你所能去了解你的写作。

研究不应该被视为工作。如果你选择了正确的概念，你热爱它，那么你会发现自己被这项研究迷住了。

“从写作的角度来看，我最感兴趣的是人物。”

许多编剧喜欢卡梅隆电影中的大场面，他们想要效仿，却错误地将重点放在场面而非人物上。

人物是一切的起点。

与概念，类型，动作等无关。所有这些都是大电影中不可缺少的元素，但其中最重要的是人物和他们的旅程。

“许多有才华的人没有实现自己的梦想，因为他们考虑太多，或他们太谨慎，不愿意来一次信仰之跃。”

如果你想成为编剧，那就动笔吧。如果你想成为导演，那就去做。别考虑太多，对你的选择不要太谨慎，你要做的就是开始一个项目。

这是一切的开始。其余的一切都可以解决，但你还需要经验的积累、需要内容、需要面对各种成功和失败。

“在任何情况下，灵感随时可能击中你的头脑，这可能发生在谈话中，在聚会上和某人交谈时，可能就萌生出某个想法，但你必须记住这些灵感。”

不要认为灵感是想当然的。当在视觉、概念或人物方面来了灵感时，无论何时何地，尽你所能记住它。

许多人认为大多数故事都是在你的创造性思维中写出来的——发现这些故事及其所有元素，真正的作品才呈现出来，所以当这些元素浮出水面时，尽你所能记住它们，千万不要想当然。

“我是一个讲故事的人——这就是探索的真正意义所在。去别人没去过的地方，讲他们没听过的故事。”

跟随潮流或写自己喜欢的故事很容易，但如果你是真正的讲故事的人，那就去探索，寻找那些没人知道你能讲出来的故事。

“想象是一种力量，它能真实地表现现实。不要自我设限。设限由其他人来。”

感觉有必要听取专家和权威人士的建议是很自然的。他们会告诉你按照工作室和制片公司的预算创作剧本。

但是对于某些剧本，你只需要放开所有限制去写就对了。挑战极限，把握机会，给我们一些前所未见的新鲜事物。

“我依靠别人的创造力，依靠摄影师和各种艺术家。有时候一首歌带给你的感觉是如此强烈，以至于我想伴着这种感觉写下一整部剧本。我认为音乐是很重要的，它能让你的视野充满刺激。”

编剧的灵感是-而且需要-来自各处。它可以来自视觉，也可以来自声音和音乐。

关于后者，当你在开发下一个剧本时，考虑为你的电影故事制作临时配乐。从和你的故事有着相同的基调和氛围的电影中选择配乐。当你写作时，听听音乐，让它推动整个场景。

“如果你把目标定的高得离谱却失败了，那么你的失败将超越其他人的成功。”

作为一名编剧，你必须脚踏实地。如果你希望第一部剧本就能获得奥斯卡奖，那你就是在为早日的失败做准备。

怀有远大的希望和梦想是很好的，但是你需要跳出九霄云外，回到现实中去，这样你才能学习和磨练你的技巧。

“有时候，想法越是奇妙，就越需要对它的设计非常谨慎。”

如果编剧心心念念着想卖掉剧本，那么失去观众（读者）是很容易的。

想出那些没人能想到的奇思妙想是很美妙的，但如果你不把这个大想法付诸实践，让读者能够理解和认同它，你将面临一场艰难的战斗。

“[讲故事]总是和人物有关，和人物如何表达和观众的感受有关，因此，它必须有一些普遍性，它必须与关系有关，父母/孩子关系，男性/女性关系等等。然后他们必须踏上某个折磨身心的旅程。”

宣泄是剧本创作最重要的因素。无论概念多好，动作片段多精彩，或者对某个特别题材的运用有多入木三分都不重要。如果你无法创建出观众可以在普遍层面上与之产生共鸣的角色，那么观众就无法投入其中。

说到编剧，观众就是读者。让他们爱上你的角色。如果观众不打算爱他们，那么必须让角色吸引观众，这样观众才会在意角色所面临的艰巨挑战。

“您不必听取反对者的意见，因为会有很多人反对，而且往往他们更资深，让你对自己产生怀疑。”

好莱坞旨在拒绝您。他们之所以必须那样，是因为他们的收件箱有无数剧本。

还有一些专家和大师们都有自己的议程。

尽管您需要阅读和考虑每条建设性批评，但是您还需要意识到那些只是为了拒绝你或解雇你的说辞而已。从反馈，报道和批评中获取您想要的内容，其余的抛之脑后。接受批评，但不要成为批评的奴隶。

“人们总是问我，‘你对年轻的电影人有什么建议？’过去我会说，拿起摄影机开始拍部电影。现在我的建议是，有点自己的生活经历，然后拿起摄影机，拍部关于你所知道的和自己的人生经历的电影。不要从高中的超级粉丝变成电影学院的超级粉丝，毕业后一无所知，除了看过的几部电影。因为如此，你的人生只会寡淡无味，没有创新。”

毫无疑问，即使你年轻天真，作为编剧你仍然会有内容可写，只要有想象力。但在你完全追求编剧生涯之前，需要有点生活经历是有道理的。当然边写边经历生活也是可以的。

不要担心，也不要指望你的前几部剧本能卖出去，或认为立马能接到编剧工作。尽可能多花时间在写作上。当你开始写作后，花两年时间发展和磨练写作技能。

你会发现剧本创作经验和生活经验会让你的作品水平更上一层楼。

“希望不是策略。运气不是因素。恐惧不是选择。”

你不能依赖‘希望’能在你的编剧生涯中有策略地发挥作用。

运气是通过机会创造的。你不能把你的剧本扔到洛杉矶的大街上，希望你的运气足够好，会有好莱坞大鳄捡起它并爱上它。运气是自己闯出来的。

对失败或成功的恐惧并不是你想在剧本创作过程中出现的东西。

“要说服人们支持你的想法，你必须先说服自己，并知道何时是恰当时机。有时那意味着等待…就像冲浪。你不是在创造能量，你只是在那里收获能量。”

你需要能够说服自己，你已经准备好并愿意投资数百万在这个剧本上。当你能做到这一点时，接下来就是找寻恰当时机。

如果每一个小小的可能性你都要抓住，你会丧失很多机会。感受你遇到的任何可能性周围的能量。如果你在某个活动中遇到经理或经纪人，不要在下周一给他们发邮件，除非你认为他们真的很感兴趣。即便如此，也许还是等着看他们是否会先联系你。如果真联系你了，那么你就知道这是命中注定的。

太多编剧会去创造从未有的时机。这是一个常见的错误。对自己要实事求是，不要害怕让‘可能性’停留会儿，直到出现完美的时机。

“别沉溺在自己的作品中，理智点。”

对于编剧生涯中的新人来说，另一个常见的问题是沉溺在自己的剧本中。你太待见它们，认为世界会因为自己的剧本变得更美好。

可悲的是，大多数这么认为的新手编剧还不清楚真相——它们并不清楚自己的作品并没自己想的那么优秀。

防止这种情况的最好方法是，首先阅读大量的剧本。当有其他剧本做对比时，你就不会那么孤芳自赏。第二，一旦你完成了剧本，最好好好休息一段时间。

完成一部剧本经常会让人喜不自胜。你会欺骗自己以为它可以问世了。请避开这个陷阱。相反，请将它放下两周至一个月，不要读它，想它，或谈论它。当然，不要推销它。

放一段时间，再回头读，从头读到尾，你就会知道它还需要投入多少工作量。

“我喜欢引领观众，当观众认为电影结束时，这时他们却被推向一个全新的天地，提高情感体验。如果作为编剧，您可以制定某些基本规则并使观众了解您的节奏，这样您可以将他们带到码头的尽头，然后狠狠踢他们一脚，他们会突然发现自己置身于一个出乎他们意料的新天地。”

这就是出色编剧的秘诀-将读者和观众带到他们认为理所当然的地方，却将他们推向一个全新的方向。

如果您可以在整个剧本中做到这一点，那么您将给人留下深刻的印象。