电影拍摄方案的设计

2020-05-27 09:41 发布

杨述：著名导演、摄影师、中国影视摄影师学会副会长。

2012年受聘为中国电影集团3D电影创作技术总监。担任过《追凶者也》、《搜索》、《赵氏孤儿》、《李米的猜想》、《孔雀》等多部影片的摄影指导。曾荣获欧洲电影协会年度最佳摄影－金摄影机奖，英国学院奖最佳纪录片（BAFETA）、戛纳音乐电影节最佳影片、2005年欧洲电影协会年度最佳摄影奖“金摄影机300”，获奖作品：《孔雀》。

《赵氏孤儿》剧照

杨述老师您好，您对于长镜头的运用有什么特别的方法么？

杨述：长镜头通常多用来表达导演的特定构想和审美风格的表达，比如说捕捉当时大范围内的场景氛围、文戏中演员不中断的内心转折的刻画、武打场面的真功夫、科幻大片中科技感的表达……等。

首先，摄影师不能以炫技的态度去对待这样的镜头。如果他有一个非常巧妙的关于故事递进的设计，那这样的镜头是很好的。如果只是为了炫技，为了展示技能，那么这样的使用就大可不必了。第一这会消耗剧组大量的资源、人力和资金。第二是如果你镜头设计得不够精彩，那么整场戏看起来就会非常的幼稚。虽然这样操作你得到了一个长镜头，但是你失去的确是真诚。如果这个电影你要讲的是一个真诚的故事，那么这些技巧一定和故事紧紧的联系在一起。

摄影师的拍摄技巧要源于故事情节本身，决不能超脱电影本体，让观众感受不到摄影的存在，那么这个摄影师才是成功的。

当然，如果是在一个非常合适的时候，此时的长镜头运用对于故事递进是恰到好处的，那么就用心去做一个真正的长镜头。最好不要用电脑特效去衔接场景。如果这里使用大量的特效去拼凑一个长镜头，你可能以为观众会被这样的镜头震惊到，其实这就是一种自欺欺人的表现罢了。也许观众不能用专业的评判标准去表达，但是观众一定感受得到你在用技巧。这样做的结果就是前期在剧情和故事情节上为观众铺垫的氛围一下子就被打破了，观众就从故事的沉浸中浮了出来，或者说会变得立刻从一个真诚的情感故事变成了一个愉快和不经意的一个氛围了。

所以这对于我们创作者来说，是真的要想清楚的。首先要走位，这个真的是要和演员把走位的准确性要强调的非常清楚。

我在英国拍过三个电影，他们的演员是有话剧经验的，他们都是在话剧舞台上都有强烈的走位关系，比如说一束光打到他，走不准他就站不进光圈。这是一个特别的一个技巧，也一个特别的基本训练。现在有一部分演员入行开始就拍快餐式的作品，对于走位没有基本训练，但是如果你要拍的话，真的就是首先要有很准确的走位训练，至少让演员能明白你的光、你的位置直接决定着景别，传达出来的情绪是不是准确的，是不是够强烈的或者是更疏远的，走完位以后，这个与摄影机的配合，就按照这个走位的这种固定的表达模式。然后要注意摄影机的配合与灯光的配合。对，你走到哪，哪是不能摆灯的，哪会穿帮，走到哪儿猛的一站起来，是不是天花板上面有灯，这一系列配合完成之后，再去拍。

还有一些经验呢，这种特别的长镜头，一般在第10条之前一定有一条不错的，如果这条你不满意的话那么就基本奔30条去了，第20条的时候也不会有你满意的，基本也不会有超过这条的，这是经验，我们都会算的，基本每次都是准确的。

《李米的猜想》剧照

您如何设计一场戏的拍摄方案？

杨述：这个是两个步骤，第一是你的前期的想象，这场戏是一个什么样的氛围。是一个阴郁的，炽烈的，律动的，还是平静的，这些都是在你根据这个故事想象好，这是第一步，这个时候我们做前期工作会跟灯光、服化道沟通想法。一般都会提前做案头工作，找一些与我们前期构思设计好的风格相类似的电影画面记录下来，在摄影工作脚本上，我们会把这这个方面打上去来进一步沟通。这样灯光和摄影部门就会有一个比较准确的知晓。

这场戏是一个这样的氛围，我们的提前准备，包括色纸，包括轨道，移动轨道……等等，大家都基本上能够理解到要用什么东西，这样之后拍摄时就比较准确了。

第二是要看演员怎么做，导演是要怎么处理，这场戏是一种跑动的，流动的，站起来的，不停运动的还是坐定的。这个上下表示关系的这种拉开的。然后你再去决定，你是用什么样的镜头，你是用什么样的轨道？你是用什么样的灯光？你是觉得这个场景呢？

就是说这些都是就是分成两部分，一个提前想好的，还有一个到现场根据演员走的位置，根据演员、导演他们对这场戏的表达，然后再去设计这些镜头。

《孔雀》剧照

您现场布光的流程是怎么样的？如何保证画面前后的光线是一致的？

杨述：光线一致这个有特别多的技巧，就是不停的调整光比，调整背景。当然一天只拍一个镜头那你就要对比，你就要用经验来。比如说像这样的镜头，你作为摄影师就要有一个基本的判断这个需要几个小时的配合才能够达成。做多少次练习，练习走位，才能够达成这个效果，包括群众演员，包括摄影机，包括灯光，有的时候灯光还是要举着跟着摄影机旁边跟着演员一起动，所以这种需要大家的配合的，如果你有一个基本判断你就知道了，比如说我们早上8:00开始练习这个镜头，到下午3:00这个时候我们能够做好了，那我们就是3:00开机，前面都是在练习。打光就是因为有不同的担心，比如说光线的不同，不同的时间段，这个光线的质量，光线的方向，光线的这个漂亮程度都不一样，那一般的都是把最大的镜头，也就是说对这个场景的全景要求最高的那个镜头先拍，然后逐渐缩小到最后天黑了的时候拍特写，这是最基本的光线衔接的一个基本技巧。