编剧张挺：《大明风华》是一部大明英雄列传

2020-05-25 10:37 发布

幕后 | 导演制片

“通过《大明风华》的整个市场反馈和观众的看法，让我有了一种行业危机感。”此时，距离古装剧《大明风华》“落幕”已经过去5个月了，面对编剧帮的记者，再度聊起这部剧时，编剧兼导演张挺感慨说。

自新冠肺炎疫情爆发以来，国内影视行业的日子着实不好过，项目延期开机或停滞的现象时有发生。疫情期间，张挺有了比较长的时间可以考虑《大明风华》的事情。正因为看了足够多，也听了足够多的反馈，就促成了这次有关《大明风华》的复盘采访。

作为2019年唯一一部在卫视黄金档播出的古装剧《大明风华》，该剧以永乐元年靖难之役结束后为叙事起点，在数十载的风云变幻中，展现出了永乐盛世和仁宣之治的恢弘盛景。

大明英雄列传

张挺这样形容《大明风华》的创作初心：“创作初衷的话，是一部横跨五帝六朝，绚丽多彩的‘大明英雄列传’。上至帝王，下至刺客，上至庙堂，下至江湖，有江南柳，有塞北雪，有万马奔腾，有郑和的宝船队归来，写一部英姿勃发、群相毕集的时代画卷。”

纵观近两年的国产影视剧市场，在一众热度口碑高的剧集中，“群像戏”就占据了半壁江山。《大明风华》也不例外，恰好是一部基于明史背景，却又突破传统历史剧“桎梏”的高质感群像戏。

从受众角度看，张挺发现，观众最喜欢的剧中人物，排在前三的分别是朱棣、太子、朱瞻基。比如大节不亏的朱棣，之所以赢得了大家的高度赞赏，胜在情感和大义上。角色形象多变的朱瞻基，自带极端男性魅力，悲剧性命运走向，也抓住了万千观众的心。

至于《大明风华》里个性鲜明的女性人物，太子妃“塑角”的成功，张挺简单分析了下原因：“她是整部剧最面对生活的，反应也是最接近老百姓的。”胡善祥的话，与今天的观众能产生一种对话感。很多人对她情绪的激烈度和关注度，应该说是最高的，也最懂她。究其原因，这些可能都来自于感同身受，设身处地，也来自于哀其不幸，怒其不争。

“以上只是几个简单的例子，从整部剧的人物形象来看，正气居多，这是让我非常欣喜的。我们今天这个时代，不管流行什么，观众对善恶、对错、黑白的评判标准，仍然是分明的，充满情感的。观众永远会被正面的东西所鼓舞，所激励，这也是我做这部剧的意义。”张挺欣喜地告诉记者。

编剧兼导演张挺

除了站在受众的角度分析观众喜爱的人物形象，张挺还对观众高度认可的创新点展开了深度剖析。原来，《大明风华》中，主创团队通过最大程度的通俗化来完成情节推进和人物塑造，让皇室家族中亲情关系的描摹上升到了一个全新的高度。力求真实详尽地展现一场战争的方方面面，加之囊括战争中的种种可能性，也是这部剧的一个创新点。还有对朝堂上激烈辩论恰当好处地呈现等等，最终，《大明风华》破圈而出了。

端正态度需要棒喝

关于这部剧的重心，仔细追剧的观众会发现，在人物，而非剧情。哪怕是出场短如孙愚，凶恶如汉王，固执如聂兴，灵光乍现如郑和，亦庄亦谐如于谦，都有其流传千古、迥然有异的音容笑貌。“《大明风华》这种长卷式的构架结构，是东方式的，是散点透视，是不拘泥于一人一事，一城一地的。我才力有限，完成者百不及一，但事后看下来，也有很多失误的时候，自当检讨。”张挺在提到剧中争论最大部分的总结时，有做反思。

《大明风华》涉及感情戏部分，尤其是孙若微和徐滨、朱瞻基三人之间的情感纠葛。很多观众对于这一部分的争论，到今天都还没结束。比如孙若微与朱瞻基的初次相遇，两个人早期“官兵抓贼”式的情感游戏，是广受好评的。有时候局部受到肯定，并非是绝对的利好消息，容易造成“期待越高、后续越难”的局面。

“在一部长篇叙事的历史剧中，早期男女主人公恋爱关系的建立过于强烈，会影响整个叙事的风格化。这个比例分寸的掌控，是要反复自我审查的。我从《大明风华》中总结的经验教训是，今后构架戏中的情感关系，首先从整体着眼，在构架过程中，要努力寻找足够新鲜和少见的，而且要足够诚恳，破除掉以往的传统观念。像三角关系，要慎重一些。如果不是古装偶像剧，爱情戏一定要收敛，一旦超过一个量，性质就变了。”张挺说。

《大明风华》中还有一些争议，有的是改写历史的问题，还有的是关于朱元璋相貌的讨论。就像主角孙若微，相关的历史记载只有几百字，所以张挺在塑造人物时，就不得不借用了一些别人的东西套在她身上。“有时候，端正态度需要棒喝。剧播出完，有很多批评，于我个人而言，确实受益良多，这并非泛泛之谈的客气话。”张挺诚恳地表示。

根据自己过往的工作经验，张挺认为，历史剧就是在历史和戏剧之间“走钢丝”，不可过度偏向任何一方，双方应互有取舍。至于这中间分寸的拿捏，没有一个铁律。它是要在受众心理和史料的合理性推演之间，做一个用情感来柔化的工作。他提醒自己，就创作历史剧来说，剧本全部完成之后，要请历史顾问，提意见或帮助修改，尽量取得戏剧和史料之间的平衡。在播出之前，主创团队一定要做好预估，对争议的预判和防守十分重要。

观众的鉴赏能力在提高

“我注意到一个现象，最近两年，对剧的评判心理，观众的接受能力已经急躁很多了。食客可以自由评价菜品好坏，但只有在高温灶火前流过汗的厨子，才明白真正的得失。对于创作者来说，千万不要被这些喧嚣的声音所影响。”针对网络上的不同声音，讲到如何处理时，张挺这样说。

如今，“甜宠剧”的盛行，观众喜欢吃糖成了一种较为普遍的现象。此前，新浪做过相关统计，发微博和豆瓣来推动一部戏热度的主力军，以年轻女性居多，少有男性出来总结感想。对于《大明风华》这种历史剧来说，同样适用。剧中女主角在结尾的时候，在死亡幻境中变得年轻，和徐滨远去。就因为没有选择朱瞻基，对于一些代入感比较强、又没吃到“糖”的女性观众而言，是对她们期望值的背叛，进而引发了一些争议。

随着《大明风华》的播出，张挺还发现，涉及对国家和民族盛衰存亡的历史性书写，在这种问题上，观众的情感认同度其实是很高的。“从这部剧的创作角度出发，后期是最有份量的，它试图总结了中国历史上的王朝由盛转衰的一个必然律，总结专制统治必然会产生的缺陷，通过血缘关系执掌最高权力的荒诞性和巨大的政治风险。”观众更直观地目睹了一个国家的衰亡，挑战了他们的情感立场，虽然有相当多的人表示失望，但张挺觉得这不完全是演员问题，更多的是情感立场被刺激到的结果，这是另外一种心理意义上的“吃糖”。

所以，对于上述现象，张挺总结：“今后选择历史题材，尽量不要在历史衰微处做功夫，观众这种情感立场，直觉会超过理性思考，带来情绪上的激荡，轻则排斥，重则生恶。”

如今，观众鉴赏能力的提高，让身处影视行业的张挺越来越有危机感了。即便是从业多年，他仍谦虚表示：“我觉得我们从事专业的人，一直努力在适应观众，但自身缺乏进步。现在得到片源的机会太多了，倒是我们一直在拿几年前的经验来对付今天。对于做剧的人而言，必须牢牢地站在第一线，按着陈腐的观念，会很少有生存机会的。”