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网络电影进入“大片”时代,摄影师应该如何应对?

2020-05-21 19:12 发布

幕后 | 拍摄技巧

“一开始大家都觉得网大很low,所以我们希望不断提高自己的制作水准,逐渐改变大家的看法。”

已经在网络电影领域取得票房第一成绩的导演林珍钊,向我们透露了这个行业的困境与希望。


林珍钊


“网络大电影”是这几年刚冒出来的新概念,简单来说,就是指由视频平台自制并首播(一般是独播)的电影。按照这样的定义,其实今年获得奥斯卡最佳外语片的《罗马》(Netflix出品)也算是一部“网大”。


不过,国内的“网络大电影”独特的地方在于,它背后的创作者是一批在网络平台土生土长的青年。正由于草根出生,一开始的创作质量难有保证,“网大”从一开始就遭到诸多非议。

但这几年,随着视频平台的壮大,“网大”也在逐步走向精品化。从2017年的1892部缩减到2018年的1373部,“网大”向头部集中,破千万影片数量增长了近三倍。重量级“网大”的质感已经达到“电视电影”或“B级片”的水平。

数据发布于2019年1月4日

去年,林珍钊导演的《大蛇》以5078万全网票房成为了行业第一,这个成绩如果换算成院线票房,已经超过了86%的院线电影。而他接下来的《大蛇2》《倩女幽魂之人间情》(暂定名)又进一步加大了制作投入,其中《倩女幽魂》还请了原版的编剧、《哪吒之魔童降临》的配乐师,众多老戏骨以及热门网剧的主演。“基本上你到横店来,看不出头部网大剧组和院线电影剧组的区别。”林珍钊表示。

那么,网络电影还有多大的潜力?未来还有多少的可能性?带着这些疑问,拍电影网Pmovie专访了林珍钊导演,向他了解网络电影的现状与未来。



01

始于一批有理想但没有机会的年轻人

土豆、酷6之后,在2008年冒出的优酷让网络影视真正开始爆发。那时候还没有“微电影”的概念,而是叫“原创视频”。彼时还在上大学的林珍钊,用DV拍摄了一部短片《第一部电影》,点击量破千万,被当地媒体竞相报道。

在经过一段“短、平、快”的发展时期之后,爱奇艺在2014年提出了“网络大电影”的概念。2015年是网大的第一个飞速发展期,由于门槛低,涌现出了一批有理想做电影,但没有机会的创作者。


“那时候基本上10万、20万就可以拍一部戏,然后回报可以达到大几十万、上百万。因为视频网站慢慢培养起了一批付费用户,我们发现原来你花钱拍戏,居然有人愿意买单,或者平台愿意买单,这就解决了生存问题。正是因为平台的支持,整个行业开始疯狂生长。”林珍钊对视频平台充满了感激之情。


爱奇艺


优酷

这些创作者大多是草根出身,很多并没有相关专业背景。林珍钊大学的专业就是和电影没有直接相关的商务策划专业。他电影思维的养成主要来自过去看的漫画和老港片


“我从小学起就非常喜欢看漫画、画漫画,这培养了我的一种习惯,就是在开拍之前,我会自己画分镜。在一些电影书里,我也学到了很多画分镜的技巧,后来周星驰、徐克、姜文,以及好莱坞很多导演的作品让我更加坚定了做导演的梦想。”林珍钊回顾自己的学习经历。


林珍钊执导的网剧《国产大英雄》
充满了对经典电影的戏仿



02

赵文卓让更多人看到网大的可能性

林珍钊执导的第一部网大便是赵文卓主演的《黄飞鸿之南北英雄》。这部电影还获得了龙标,除了放映形式,你很难看出它与一般院线电影的差别。很多观众可能很难想象大牌演员会去出演一部网大,而这正是这次合作要去扭转的观念。



“赵老师是我特别喜欢的一个演员,‘黄飞鸿’系列也是我特别喜欢的动作电影系列,这部片作为自己的第一部网络电影还是很有意义的。赵老师自己对影片的质量有很高的要求,我们拿着剧本跟他谈了很久。”


林珍钊团队通过不懈努力与赵文卓达成了合作,最终成片“在当时的工业标准里,各方面还是比较扎实的”。而相比票房的成败,这部影片更大的意义在于“让很多艺人看到了网络电影并不只有粗糙制品,还有更多可能性,于是慢慢有更多艺人愿意加入这个行业,这对网络电影来说是个很大的突破。”

在林导看来,选演员更看重的是他所呈现出来的表演质感,其次也希望通过演员让更多网大观众之外的群体对网大发生兴趣,打破圈层限制。



03

试错成本低,更有一种实验的性质


虽然说网络电影的制作成本在逐年上升,但相比院线电影,整体上还是低很多。所以对于一位年轻导演来说,从这里起步的“试错成本”就相对较低。这个“成本”除了金钱还在于“时间”。


一部院线电影从拍摄到上映至少要经历两年,这对于培养一个新导演来说是个很大的时间成本。而网络电影的节奏相对较快,最快可以三个月出一部电影。所以林珍钊认为:“网络电影更有一种实验的性质,你可以玩实验片!”


就像《大蛇》这部影片的片名,其实初看不是很“网大”,因为太过简单而不够耸人听闻,取这样的片名对林珍钊来说就是一种冒险。“其实很多人反对我取这个名字,他们提出《吞天巨蟒》《史前巨蟒》这样更粗暴的名字,但我觉得这些很容易跟《狂蟒之灾》混淆。我想要一种简约大气,又有一些童趣的名字,所以就叫《大蛇》。现在觉得这个片名有一种蠢萌的感觉,有一种网络娱乐的精神在。


《大蛇》


敢于冒险,也是因为网络电影的回报相对稳定,而且回报率整体比院线电影高。一般院线电影十部里只有一部是赚钱的,回报比是9:1,而网络电影的比例应该是8:2或者7:3。


“头部导演能拿到的平台评级是比较稳定的,只要题材把握好,故事流畅,一般不至于亏本。网络电影的创作者比较懂观众,市场的不可控因素小。而院线电影的风险就比较大,再强大的电影公司都不敢对院线票房情况打包票。”林珍钊解释道。


当然,网络电影亏本的并不少,但主要是小量级的影片。因为现在依旧存在很多投机倒把的网络影视团队,很多其实不是真正的“内容人”,而是想通过网络电影来捞钱的“外界人”。


04

新异题材,填补了院线的空缺

从内容上来看,网络电影相比院线电影的优势就在于题材的丰富性。这要就几个层面来解释,首先网络观众更从猎奇的心理去观看影片,其次早期网络审查相对宽松,再加上前文所说的试错成本低,这些因素共同促使网络电影生产出更多新异、大胆的题材。


网络电影第一个时代应该是软色情跟暴力的时代,往后偏向于恐怖僵尸类,再到了后来就是古装魔幻类,现在就是以怪兽题材为主,内容上比较像过去的‘B级片’”林珍钊总结道。


由于《大蛇》的火爆,现在怪兽、灾难题材成为网络电影的一个潮流。对此林珍钊也流露出的一丝忧虑:“今年应该有70多部怪兽电影,我其实不介意大家都来拍这个题材,只是怕过度的消耗会让观众和市场又对这个类型失去信心,重蹈之前魔幻类题材的覆辙。”



但其实从这个题材跟风事件中,我们可以发现网大内部的一个重要转变——从早期跟风院线,到现在形成自己的类型潮流。即将或已经到来的《水怪》《大雪怪》《大蛇2》《大鼠灾》《陆行鲨》等片俨然形成了一个填补当下中国院线空缺的类型电影矩阵。


05

视效团队一直固定,草根创作者们一起摸爬滚打

综观这些怪兽题材的网络电影,在视效层面其实并没有人们常说的“五毛感”,客观来讲,它们在有限的成本下,已经做到了院线电影视效的平均水平。

林珍钊坦言,其公司众乐乐影视出品的第一部电影《笔仙大战贞子》,由于制作费用少,很多视效其实是采用取巧的方法制作出来的。但现在该吊威亚的吊威亚,该建模的建模,逐渐按照工业标准去做。


“早期制作充满了各种奇思妙想,到了现在基本当作标准的电影来拍,作为一部电影来说,最终还是要出细节的东西。”林珍钊解释自己的团队已经没有了过去的“草台班子”感。


林珍钊监制的《大雪怪》视效展示

比较令人意外的是,林珍钊并没有因为制作成本的升级,而把幕后人员大“换血”,相反,他一直使用最开始合作的视效人员:“一开始跟我们合作的视效团队只有三个人,他们做的第一部戏就是我们的戏。现在他们成立了自己的公司‘墨攻视觉’,虽然也接一些院线电影项目,但主要是跟我们合作,可以说是一家纯粹由网络电影催生出来的视效公司,他们还有还为网络电影专门研发出了一套制作流程和节奏。”


一群草根出生的团队一起在实践中摸爬滚打,创造属于这个行业自己的规范和标准。这种集体拼搏的性质也许正是网络电影能顽强生长的根源之一。


06

情节、人物是未来要强化的重点

网络电影距离真正的精品化还有很长的路要走,在林珍钊看来,《大蛇》的目标是先要把那个类型给做出来,接下来再看如何去完善,最重要的就是在情节、人物上如何做得更丰富。


“第一部我其实在创作期就弱化了情感层面的刻画,我把它当成实验片去看待,希望它是一部更简单更纯粹的怪物冒险片,它就是一个国产‘B级片’。第二部的话,我加重了人物的情感线以及强化了叙事方式,情节本身会带出悬念性。因为第一部的危机性只是依赖怪物本身,但第二部的情节、主人公本身的命运也会拉着观众向下看。”林珍钊解释《大蛇2》的改良方案。


《大蛇》


在林导看来,情节、人物的问题,不止在于编剧层面,更多是导演如何去讲故事的问题。对于这个不缺投资、不缺机会的行业,林导认为最缺的其实是导演思维的提升:“头部网大确实不缺投资,但我们希望跟圈外的一些成熟导演、制片人交流,像徐克、宁浩、郭帆和饺子等,跟他们做思维层面上的碰撞。目前网络电影更多停留在对于视觉的追求上,在导演层面的叙事、刻画人物方面,还是需要向这些成熟导演的讨教。”


对于商业电影来说,无论在叙事层面还是技术层面,目的都是满足观众。当这个行业不再只是追求视觉刺激,开始追求故事表达、人物塑造,就是这个行业真正开始进步的时候。


07

探索一种网络“大片”

从去年开始,院线电影进入到了疲软期,而刚刚风声水起的网络电影,在林珍钊看来,也存在一个明显的天花板:“这几年大家渐渐发现网络电影能挣钱了,但最多只是畏畏缩缩地拿出1000万出头的资金去做片子,非常像2000年左右的中国电影市场,那时候没人敢投一个亿去拍电影。”

众所周知,2002年张艺谋的《英雄》开启了中国电影的大片时代,才让电影市场火热到现在。而林珍钊也在构想一个类似的可能性:“《倩女幽魂之人间情》(暂定名)仅制作费就2000多万,总投资接近4000万,其实更多是想要开辟一种网络‘大片’的概念,如果只是为了挣钱,其实不需要用这么多成本去砸一部网络电影,我们的目标更在于不断突破行业制作的天花板,去激活更多圈外的人。”


《倩女幽魂之人间情》(暂定名)概念海报


每一部电影制作对林珍钊来说,都是在挑战这个行业的极限。对于网络电影的未来,他也充满了乐观:“目前爱奇艺有1亿会员,优酷有大几千万,在未来我觉得这个数字可能还会再翻好几翻,然后观众会养成每周或每几天在网络购买影片的习惯,到时候网络电影会有票房上亿甚至十亿的作品出现,也会培养出自己的巨星、导演。”


08

“网大”这个概念终将消失

在国外,Netflix出品的电影一直受到来自传统电影界的非议,包括斯皮尔伯格在内的导演都认为,一部只在网络放映的作品应该叫“电视”,不应该被提名奥斯卡,“电影就该属于电影院”的声音不绝如缕。但这些无法阻挡流媒体电影迅猛发展的势头,目前Netflix已经正式成为好莱坞的“第七大”。

再看国内的“网络大电影”,它算不算“电影”?随着制作水平不断地提升,未来它和“院线电影”还会有多少区别?林珍钊认为,当“网络院线”逐渐成熟,网络电影观众越发壮大,“网络大电影”的概念将自行消亡:“院线电影上线网络的窗口期在缩短,‘院网同播’的时代将很快到来,到时候将不存在‘网络大电影’这种电影类型,‘网络’只会是一种发行渠道,一部电影出来,你会考虑主发网络还是主发院线,而未来的网络平台一定是一个巨大的电影市场,会慢慢变成主流的发行渠道。”


林珍钊


当网络成为主流的电影市场,“网络大电影”这个亚种类标签就没有存在的必要了。


精选Q&A


Pmovie:目前遇到的审查压力大吗?

林珍钊:网络影视从一个三不管的时代进入到了需要被审查的时代,我们需要去适应。这个压力主要在于需要更加熟练和规范,更加了解电影政策。《黄飞鸿》那部片其实是拿到龙标的,还有刚刚上线的《大雪怪》也是通过审查的。


当然因为审查,我们的播出节奏会有所有影响。以前基本上就只是跟平台来定时间,现在不行了,现在得确认了审查的播出号以后才能上线。所以对于目前整个行业来说,审查会成为上线前最大的一个门槛。

Pmovie:未来如果有更多院线大牌导演加入网大的阵营,您会感到竞争压力吗?如何去应对?


林珍钊:其实当他们愿意加入的时候,一定是市场更好的时候,一定会比现在过得更好,所以我是期待那个时代到来的。因为我们在网络电影领域已经是游戏老手了,已经比他们更早地适应网络市场了,所以现在要做的就是强化自身。那个时代很快就会到来,实际上我们已经做好了准备。


采写:元刀

编辑:拍电影网Pmovie

声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。

来源|电影摄影师 文|Pmovie

原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/l_AGOIBc1EljVeyBzb3KjQ

内容由作者原创,转载请注明来源,附以原文链接

https://6pian.cn/news/6435.html

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