干货丨创作科幻类型片时的注意事项

和恐怖片一样，科幻魔幻片也可以用一种不令观众生厌的方式，谈论一些大问题。最好的科幻魔幻片都是从现实生活中拿出一点真实的东西，然后放大到极限。

对“他者”的偏见、怀疑和不信任，这是常见的主题之一。在经典的《星际迷航》的一集中，石怪杀死了进取号飞船上不幸的红衣人。后来我们才知道他这样做仅仅是为了保护自己的孩子。《星际迷航6：未来之战》讲的就是在宿敌之间建立和平之不易。

关于智能机器人的电影提出了这样一个问题：人类究竟是什么？在《银翼杀手》中，里克·德卡德奉命追杀六个从奴役中逃脱的人造人。表面上，这是一部将场景设定在未来世界的一部黑色侦探电影，但是在故事的最基本层面，它讨论的问题是：人类是什么。

你不应该单单为科幻魔幻片的影迷们去制作一部电影。科幻片造价很高，不能只面向单一观众。你何苦要把自己的电影封闭起来？只要你愿意为自己的异世界故事植入一个具有普遍意义的、有关这个世界的问题，那么所有人都可以欣赏这部电影了。

为了让你的电影和主流观众产生共鸣，不要把故事设定在一个离现实世界太过遥远的场景中去。最成功的科幻片，总是把一个科幻元素拉入到我们当代的世界中。我觉得故事发生在这个世界的科幻剧本都应该可以用一句话来概括，恐龙可以用石化的DNA 克隆了；外星人孩子由于意外，被遗忘在地球上。想想下边这些电影：《独立日》《宇宙奇兵》《铁血战士》《终结者》《终结者Ⅱ》《外星恋》《E.T 外星人》《第三类接触》《地球停转之日》和《星际迷航4：抢救未来》（“所以你来自外星？”女人问，柯克船长回答道，“不是的，我来自爱荷华州，我只是在外太空工作。”）。当代的背景，当代的人物，让观众产生共鸣。一个普普通通的现代人遇到了来自其他世界的问题，这个人的经历，我们每个人都会感同身受。

《第三类接触》

在一部科幻片中不要出现两个科幻元素。比如说，如果你的电影里已经有了外星人，就不要再来一个时空旅行。那样就会把人搞糊涂了。你的科幻元素建立了起来之后，如果把电影场景设定的离现实越远，那么这部电影的效率也就会越低。如果一个接一个的场景把观众拉得离现实越来越远，那么观众同故事的距离就会越来越大。相反，科幻元素以外的东西，你要让它越真实越好。如果克隆恐龙存在的话，那人们会用恐龙来做什么？肯定是用恐龙赚钱啊！开一个主题公园，卖恐龙汉堡。其实观众们对于科幻片中的现实性和可信度的要求，并非更低，而是更高。如果在一部爱情喜剧中，人物做了匪夷所思的事情，我并不担心，因为人物的性格就那样。但是在科幻悬疑片中，人物的行为没有动机的话，我就会开始怀疑并出戏了。除了科幻元素之外的其他所有细节，你要做的越真实就越好。

值得顺便一提的是，其实科幻片的规则和惊悚片很像。在惊悚片里，一般是离奇的事情发生在普通人身上。一部惊悚片里应该只有一个离奇事件，别的离奇事件都是这件事所引发的。

《银翼杀手》

至于最成功的科幻片，一般都创立了一个和我们现在世界既很相似又不十分遥远的未来。它同我们的世界不同之处是它有一个重大的科幻元素。《银翼杀手》的背景是弥漫着黑色电影气质的洛杉矶，它和现实中的东京或曼谷差别并不大。但是，（这就是我们的科幻元素）这个故事里有几个超人，也就是人造人在逃亡，而德卡德的任务是把他们抓回来。

《九霄云外》是《正午》故事的翻拍，不同的是（科幻元素）故事发生在木卫三的一个采矿殖民地上。你可以从我举的例子中看出，这些电影最终都回到了我们熟悉的电影种类的情节和人物上。对于美国的西部时代，我们个人不一定熟悉，但是我们可以在《九霄云外》中肖恩·康纳利所演的人物身上看到多部西部片的影子。观众是根据这些片子为这部影片定位的。

《九霄云外》

再举一例，《星际迷航》就可以看做是“太空里的大篷车队”。你也可以把这部电影系列看做是荷马《奥德赛》的未来版本：在无边无际的陌生水域旅行的船，遇见形形色色的人和怪物。船长这个角色特征，完全可以和二战电影中南太平洋上的美国海军船长一模一样。老骨头这个人物就和德福雷斯特·凯利（Deforest Kelly）在许多西部片中扮演的乡村医生很像。这部片子里面你需要理解的科幻元素，都在《星际迷航》的著名开场白中表述清楚了：“这些就是太空飞船进取号的旅行……这是一个为期五年的任务：探索陌生新世界，寻找新生命和新文明，勇敢地走向人类从未到达过的地方。”

然而，讲述未来的科幻片却经常假装我们当代的科技到了未来几百年后，却又被遗忘了。比如在《星河战队》里头的太空战士，用一把步枪来和巨大的虫子决斗；我们的坦克和巡航导弹哪里去了？在《星际迷航》里的飞船工作人员总是在进取号发生颠簸的时候被甩到甲板上，安全带呢？

《星河战队》

不管你做什么，千万不要像新手那样，在一部电影里创造一个全新的世界，里边的名字全是陌生的，像VAGON，UTAPAU 星球，WHILLS日报，还有BENDU OF ASHLA 等等，这一类的电影剧本永远也没人去拍。只有科幻片的死忠粉丝才会愿意整个人扑进一个完全不同的世界、不同的社会结构、不同的物理规律、不同的历史，还有那些从未听过的带着深奥意味的各种名字。

银河共和国毁灭了，残忍的贸易巨头们被贪婪和对权力的渴望所驱使，用压迫和“人民统治”代替了启蒙，创建了第一个银河帝国。在“06”神圣起义的悲剧来到之前，受人尊敬的阿什拉的绝地本杜（JEDI BENDU OF ASHLA）一直是宇宙中最强大的勇士。这十万年中，多少代绝地本杜骑士从神秘的“他者力量”中学习生存之道，并扮演了维护共和国和平及正义卫士的角色。而现在这些传奇般的勇士们一个接一个死去，他们被对立派别中凶狠的雇佣兵追杀，这些人就是SITH的黑骑士……

嘿，唉，说您呢，够了！大脑只能记住这么多了！

《星球大战》

好吧，这部电影剧本差点和大银幕失之交臂。我刚才写的这两段话摘自一个叫乔治·卢卡斯的新晋写手所写的《星球大战》的一个早期版本。在你沾沾自喜之前，我必须指出，在很多很多年之内，都没有人想要做这部电影，因为没有人明白剧本里都写的是什么。幸运的是，一个慧眼独具的高管小阿伦·拉德（Alan Ladd Jr.，就是人们说的“Laddie”），也就是当时的21世纪福斯公司老板，他相信卢卡斯可以做成任何自己想做的事情，因为在那之前卢卡斯已经用一部自编自导的《美国风情画》（American Graffiti）给了大家一个惊喜。因此他付了剧本的写作佣金并把电影拍了。即便是那时候，电影厂的其他人也都不相信片子能赚，这种情况甚至持续到第一次预映的候。（这就是为什么他们把片子的商业开发权给了卢卡斯。该死！）。

《惊世狂花》

同样，沃卓斯基姐妹也是直到用电影《惊世狂花》闯出名堂之后，才得以执导自己的剧本《黑客帝国》。如果你没有自编自导一部大受好评的作品，而且也没有遇到像拉德一样激赏你的老板，那么你将会发现，就算你写了一部《星球大战》那样的太空歌剧也没啥用。就像有人跟我说过，“没有什么规则可言，但是只要你一冒险，你就犯规了。”如果你确实必须写一部场景设定于遥远未来或者设定在魔幻世界里的电影，至少你要保证在这个虚构的界的内部是统一的，所有人物在他们自己那个世界里都是让人信服的。做到这点以后，你可以尝试让自己的故事和大家都熟悉的神话故事发生联系。至少有些人认为，《星球大战》的成功，是因为它出人意料地重述了一个普世英雄的故事。约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的著作《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）让普世英雄这样的传奇人物为大家所熟知。天行者的成长道路是该类故事的必由之路，从古苏美尔的吉尔伽美什（Gilgamesh）开始，普世英雄走的都是这条路。

我的意思是，除非你已经自编自导过一部大获成功的电影，并且认识一个电影公司的头头，或者你的电影是改编自一部已经家喻户晓的电视剧，否则，你需要把你电影里的科幻元素做得简单明了，而且能用一句话就说明白，比如：“恶心的外星人入侵了地球”、“有些人光凭意念就能让你的脑袋炸了”、“一个古埃及学专家发现了去另一个行星的入口”。

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