女性摄影师如何拍出青春残酷

包轩鸣负责童年部分的拍摄，其余的部分交给了余静萍。余静萍从女性视角出发，把七月和安生从亲密到疏离，最终成为彼此的情感变化表现得柔和细腻。

《七月与安生》

和《七月与安生》相比，《少年的你》所涉及的校园霸凌问题更加沉重，影像风格也更加压抑。

周冬雨饰演的陈念在学校遭受霸凌却选择默默忍耐，只想尽快熬过高考，却偶然结识了易烊千玺饰演的混混小北。两个受伤的少年相互依存逐渐亲密，小北答应陈念暗中保护她不受欺凌，但是事情的走向却愈发失控。

余静萍以不同于其他青春电影的拍摄方式，拍出了生活在社会背光面的少年他们所经历的青春残酷。

余静萍在拍摄现场

首先，电影中使用了大量的特写镜头，最让人印象深刻的是陈念和小北的面部大特写。特写镜头下，演员的皮肤状态被自然呈现，细小的表情也被毫无保留地无限放大。

在陈念遭受校园霸凌的过程中，特写镜头将她从周遭环境中抽离出来，表现出她在面对同学欺凌时的孤立无助，失焦混乱的主观视角将观众置于陈念所处的困境中，感受伤疤和淤青带来的冲击，因此产生强烈的情绪共鸣。

而在陈念和小北相识相知的过程中，特写镜头下的情绪释放不仅让两人的关系逐渐亲密，也见证了他们在经历变故以后决心要冲破困境的心态转变。

有评论说，特写镜头是为了满足观众对流量明星的窥探欲望，我不太同意这样的观点。

陈念和小北的正面特写镜头是交替出现的，更多的是两个人间的对视和感应，说明他们的眼中只有对方。而浅景深的虚焦效果也柔化了特写镜头带来的冲击，表现出少年对视时的内心柔软。

除了人物的面部特写以外，电影中还有很多特写镜头的应用。比如胡小蝶喝剩的酸奶瓶、陈念家里堆积的快递盒、高考考场的试卷密封条，余静萍对于细节的捕捉不仅补充了画面信息，也使得故事场景更加真实立体。

手持拍摄是现实主义电影中常见的拍摄方式，拍摄的画面会因为呼吸的起伏而充满节奏感。余静萍擅长用手持拍摄来表现情绪，在《少年的你》中也有所体现。

在陈念遭受霸凌的时候，随着陈念内心的不安逐渐增加，镜头的晃动会变得越来越剧烈。

陈念遇到小北以后，逐渐产生安全感，与此同时，霸凌行为也被及时制止，陈念的生活恢复短暂平静，情绪随之松弛下来，镜头也变得安静稳定。

另外，相比于少年的躁动不安，电影中的成年人（老师、警官等）更加熟悉社会的运作规律，显得更加稳重老成，拍摄他们的镜头也会更加固定。（但是有压迫感的构图也暗示着成人世界里的种种束缚）

电影的拍摄地选在重庆，雾都的连绵阴雨给画面蒙上了一层灰色滤镜，警局、商铺都以荧光灯照明，黄绿色调不仅还原了城市光源特征，也使得这些场景看起来危险系数更高，压迫感更强。

而且在大部分情况下，人物都处于阴影之中，面部的光比非常大，在这个现实压抑的世界里，每个人都活在背光面。

警局审讯的场景使用了顶光照明，在人物的面部形成了明显的骷髅光。这种照明方式非常适合塑造反面人物。

当霸凌三人组被带到警局问话时，她们假装事不关己，对自己做的事情毫无愧疚，顶光造成的面部阴影表现出他们内心的冷漠和阴暗。

同样的场景，当陈念和小北因为涉嫌杀人而接受审讯的时候，光线又变得暧昧不明，暗示着杀人事件另有隐情。

执着追寻真相的警察最终查明了事件原委，陈念和小北也坐着警察前往不同的目的地，阳光透过车窗洒在他们的身上。

光和影在《少年的你》中有很深的寓意，对于小北来说，“第一次问他疼不疼”的陈念是他生命里出现的光，而对于陈念来说，因为有小北在身后，她才有勇气走进阳光中。

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文/小秃 来源/电影摄影师

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