究竟～“观察电影”应该如何拍摄呢～

2020-05-13 10:44 发布

“Observational”（观察性的）

- 观察电影到底是什么样的电影呢 -

“观察电影”这个名称来源于英语“observational”（观察性的），是人们形容直接电影的作品时常常使用的一个词语。

当被人用英语问到“你的纪录片是什么样的风格”时，如果说“是observational 风格”，别人就会大概有个印象——“啊，是直接电影那样的啊”。这个在日语里大家不太习惯的词汇，其实在英语圈里并不新鲜。

但我感到非常不满，这个词已经被用得有些陈词滥调了。observational 这个词本应包含着很多启示，启发我们去拍摄一些充满冒险和发现的纪录片，但人们根本不去思考它里面的深意，只是因为惯性而漫不经心地用observational 来称呼直接电影。这给我留下了深刻的印象。

想田和弘

并且，很多人根深蒂固地抱有“观察就是客观”“观察者就是冷淡的旁观者”这种（照我看来是）错误的印象。

于是我故意宣称自己的作品是“观察电影”（Observational Film），试图重新定义“观察”（observational）这个词，同时我也很大胆地设想，借着它把已经陈旧了的直接电影重新发展，加入我自己的编排和方法，从而在全世界的纪录片界掀起新的浪潮。

年轻人的不自量力。不，就是因为年轻所以才敢做。

一个是创作者（即我自己）的观察。尽量排除先入为主的观念，虚心坦诚地去观察自己眼前的世界，在其结果之上构筑电影。

另一个是观众的观察。作品需要留下多义性，使观众能通过自身这个主体去观察、感受、解读电影中发生的事情。

为了这两点，我有意识地采用了以下方法：

(1)不对被拍摄对象与题材进行调查。

(2)原则上不与被拍摄对象进行拍摄内容上的事前商议（除了会面时间和地点以外）。

(3)不写脚本。作品的主题和结局也绝不在拍摄前或拍摄过程中设定。漫无计划、全凭直觉地拍摄，而不去谋求设想与结果一致的“预定调和”。

《完全精神手册》（2008）

(4)为了提高机动性，在各种状况下都能随机应变，原则上摄影和录音都只由我自己一个人来做。

(5)即使感觉到“也许不是很必要”，也还是尽量长时间地开着摄影机，任何画面都不漏掉。

(6)留心进行“精准深入”的拍摄，而不是“多面浅显”。不要只为实现“多边采访”的构想而进行表面化的采访。

(7)作品剪辑时也不事先设定主题。总之，先多次观察拍下来的影像素材，选择自己最感兴趣的画面，并试着按画面构筑场景（scene）。场景大概都齐了，就把它们像拼图一样重新排序，进行增删，慢慢地疏通一部作品的脉络。

在这个过程中，会发现本来乍一看没有关联的场景之间存在着有机的关系，然后就会渐渐地发现自己的观点和主题。一旦有所发现，为了使之更加鲜明，我们就要进一步提高剪辑的精准度。同时，为了让电影更有看头，还要调整剪辑的节奏，构建一些戏剧性。

《完全和平手册》（2010）

(8)原则上不使用旁白、说明字幕和音乐，因为这些配置（当然也要看怎么用）可能会妨碍观众的主动观察。而且还会缩小影像的解读空间，使其倾向于变得单义扁平化。

(9)为了能让观众充分地观察影像和声音，镜头的时间尽量剪辑得长一些，留下更多空白。着重于让观众体验身临其境的临场感，感受到时间的流逝。

(10)制作费基本上由我们的公司（我和妻子自己经营的小规模制作公司“实验室X”［Laboratory X］）出。只要对方出了钱，肯定就想提各种意见，这是人之常情，所以我们不接受任何有附加条件的投资。不干涉作品内容的基金倒是可以接受。

- 非人为的人为和偶然性的艺术 -

观察电影既然是“作品”，就必然包括创作者的人为活动。“想做一部作品”的意图本身就是人为，基于这种意图把摄影机对准何物也是人为。因此有人评论说“想田的作品里没有人为成分”是不正确的，虽然要看怎么定义“人为”。

只不过观察电影里应该发挥的“人为”不等同于普通意义上的人为，而是应该称作“非人为的人为”，也就是说，尽可能消除创作者“这样做吧，那样做吧”的人为干涉来完成优秀的作品，正是一种高级的人为。虽然听起来很复杂。

在艺术领域中，也不时会有人尝试这种“非人为的人为”。

比如，以行动绘画（Action Painting）闻名的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）创立了“滴画法”（Dripping），即将画布平放在地，从上面滴撒颜料制作作品的手法，他因而成为20 世纪的代表画家。

创作者并不是从头到尾控制着颜料，而是把创造的一部分交付给偶然性，从而制作出更优秀的作品。事实上，他的作品的确具有一种过去绘画史上见不到的独特冲击力和美感。

波洛克

我是个脸皮厚的人，于是擅自将波洛克认定为观察电影绘画版的老前辈。所以当感到自己“好像被想要任意控制一切的情绪侵蚀了”的时候，我就会去纽约现代艺术博物馆看他的名作《一号：第31 号》（One: Number 31）等。这样做就能非常不可思议地让膨胀起来的自我收缩下去了。

- 偶然与风险 -

纪录片本来就是在很大程度上被偶然性左右的艺术形式，或者应该把它称为“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”。

也就是说，越是借助偶然的力量，创作者越是不对偶然发生的事情插手，作品就越是发光，是这样的性质。

当然这也有很大的风险。所谓偶然，正是因为不受控制才被称为偶然的，相反可以控制的就不叫偶然了。作品可以因偶然变得有趣，也可能因偶然变得无聊。

所以很多纪录片导演才会按照事前调查和脚本，将作品尽可能做成一种“可预期的东西”。但越那样做，作品里偶然的力量就越被抹杀，变成一种“预定调和”、毫无生趣的东西，这与纪录片本身的趣味是背道而驰的。

纪录片导演最需要的资质，也许是把现有的资金投入给无法预测结果之事物的能力，也就是碰运气。

至少，无法预知结果就感到不安的人是不适合干这行的，“不拼凑出脚本就不安”的人更是本来就不适合。

《港町》（2018）

- 观察让自己改变 -

“观察”这种行为，正如大家普遍认为的一样，绝不是冷漠无情的。它肯定会伴随观察者对事物的看法即世界观的变化，观察者自己会坐不住，最后不得不开始观察起自己本身。

比如，说起苍蝇人们就憎恶，恨不得马上用拍子拍死，但要是仔细观察停在眼前的苍蝇，就会发现它有着纤细的手脚，抚摸自己身体的姿态高雅又优美。这时就会为自己的固有观念“苍蝇就是不好的”而感到惭愧了。

或者，在身边发出嗡嗡声飞来飞去的蚊子，大家一般想都不想就拍死它，但仔细观察一下，就会明白它是为了吃饭在拼命，跟我们去便利店买个饭团太不一样了。这样想想，就不愿意随随便便拍死它，或者喷杀虫剂了。

《完全选举手册》（2007）

反过来说，因为抱着苍蝇、蚊子是害虫这种固有观念，所以我们不怎么深思就会杀死它们，这不和美国政府坦然对“敌国”的广岛和长崎扔原子弹时的心理一样吗？有人说过，“观察”的反义词就是“不关心”，我十分同意。

观察是对他人抱有关心，仔细观看和聆听其世界的行为，同时也使人重新审视自身。观察，说到底是观察包括自己在内的世界（参与观察）。

观察，可以成为迈向理解、肯定自己和他人的第一步。

本文摘自《这世上的偶然》

作者：想田和弘

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文/想田和弘来源/电影摄影师

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