制片人梁颖：「制片管理」，要攻破重重堡垒

梁颖：工厂大门影业合伙人、海外业务总监、制片人。合作导演包括王兵、王小帅、娄烨、顾晓刚、万玛才旦等。

初入电影行业，她就协助王兵导演做影片的后期工作，在此之后又开始和娄烨导演一起工作。在欧洲4年的影视制作及电影节组织经验、10年的国际合拍经验以及7年的海外发行经验，让梁颖从一位“电影新人”蜕变为行业内顶级的“制片大咖”。

她的多元化身份，也在行业内圈粉无数，曾就职于法方制片公司，欧盟监管的欧洲影视制片人协会EAVE，历任洛迦诺电影节“开放之门”等数个工作坊的专家顾问。

记者 :我们知道您的起点是比较高的。刚开始工作就和王兵导演、娄烨导演合作。那会作为“电影新人”，在这个过程中最大的感触是什么？

梁颖：这个比较高的起点不是我很“高”，而是有幸合作的艺术家们水平很“高”。

我最开始担任的也是很基础的职位。因为大学换了专业，完成了社科类硕士课程的学习，开始就业最早从事了与金融有关的工作，进入影视行业的时候，年龄和心智已经比较成熟。能够在最初就有幸可以与这几位顶尖导演，跟国内外资深制片人比如耐安、伊莎，和法国最有权威的公司比如Why Not Productions和Wild Bunch合作，的确让我在短期内获得飞跃性的成长。

这个过程里最大的感触就是，电影的语言其实比任何语言都有沟通能力。虽然在工作的方法上，时时会碰上文化冲突的情况；但一个不同国籍的创作团队，说着不同的语言，却能理解一个中国故事，并为这些具有鲜明个人风格导演的艺术目标去创作和工作，这是一件奇妙的事情。

记者 :您是从一开始就对电影十分感兴趣的吗？还是说在您的职业生涯中，是有一个契机让您坚定地选择现在的工作？并且在各方面的经验上都很丰富，身份也很多元化。比如有4年的影视制作及电影节组织经验、10年的国际合拍经验以及7年的海外发行经验。

梁颖：因为学习的专业跟文化研究有关，曾经在电影和音乐策展方面有过犹豫。彼时唱片业受到数码MP3的威胁萎靡不振，还未进入转型期。而巴黎真真切切又是电影的故乡，身边最亲密的朋友许多学习电影或者从事电影行业，所以自己最后进入这个行业可以说是偶然也是必然。基本是人生中就经历了一次面试入行，就不知不觉一直奋斗到了现在。

我反而早期在欧洲更多是跟进后期和现场拍摄的制作工作，协助合拍项目和电视栏目，同时参与一个独立电影节的组织，回到北京之后正式进入制片人和海外发行这些职业。

记者 :作为工厂大门影业的合伙人，您如何看待工厂大门影业这个平台？

梁颖：工厂大门希望可以成为一家专业的、工业化的青年创作人才成长平台，为他们提供一条龙的服务。我们的运营理念是“做人”，也就是培养和支持电影创作人才，所以公司一直关注的是寻找风格和气质相符的导演和项目。如此来看，我们的作品并不限于艺术片类型，或者电影长片这个格式。

希望今明两年能与我们的导演和创作团队一起，实现我们完成商业电影、网络电影和网络剧集作品的目标。

[ 工厂大门影业创立于2017年，由热爱电影的资深行业人士组成，以导演为核心创作主体，是专注于电影质量与艺术独特性的电影生产工厂。创立3年来，共制作完成10余部影视作品(含短片作品)，在戛纳电影节、威尼斯国际 电影节、鹿特丹国际电影节、金鸡电影节、FIRST青年电影展、平遥国际电影展、香港国际电影节等国内外众多主流电影节展亮相，向市场稳定输出高品质的影视精品内容，已成为华语影坛最受瞩目且最具成长价值的新兴电影制片厂牌之一。]

记者 :工厂大门影业现正在开发多部来自不同背景的杰出青年导演的电影计划。同时咱们也有一个支持青年导演短片创作的「大门短片计划」。说到短片，很多制片人和导演都在建议要多拍短片，您如何看待这点的？认为短片拍摄的主要意义在哪里。可否举例说明

梁颖：试问古今中外有多少导演大师，科班与否，不是从拍摄短片开始其职业生涯的？大家没少看各位大师小师小小师早期的短片作品，例子应该不胜枚举。

短片首先可以是独立存在的作品，具有其独立的艺术价值，这一点毋需质疑。但很难否认，从实用主义的角度来说，大部分短片作品同时也是新导演们积累经验的最佳途径、说服投资人和合作方的敲门砖、与观众和市场沟通的试金石。

此外短片毕竟成本和资源耗费比较好控制，在咱们国内语境下内容准入门槛也更低，为新人导演大胆的想象和革新的野心提供了无可替代的试验场。

我们初步设想是定期选拔一定数量的导演短片项目、并投入资金和资源让他们完成创作。这个计划目前还是在筹备的阶段。

记者 :您觉得一位优秀的电影制片人应该具备怎样的特质？作为制片，到底需要管理什么以及应该如何学习“管理”？

梁颖：最重要：热爱电影并具有独立成熟的价值观。此外斗胆罗列，要具有基本的电影知识（看片量、阅读量）、美学知识（审美），要具有战略谋划能力、较好的判断力和直觉、强大的精神力量和抗压能力，此外自驱力、魄力、魅力和说服力就是加分了。面对创作忌急于求成，在项目推进的时候却需要全力以赴。

什么都需要管理。要明白要实现自己的目标，需要攻克哪些堡垒，经历哪些步骤，做出哪些取舍；也要知道怎么使用团队，调动资源，吸引市场等。

记者：那关于作品呢？在您的认知体系和价值评判中，什么样的作品才算是好作品？

梁颖：它张开时，如同扒开了你自己的作品、与你辩论不止的作品、和风细雨却占据你很多晚上的梦的作品。

记者 :“制片”和“制作”，在您看来是同一件事情吗？或者您认为它们有怎样的本质区别，可否举例说明？

梁颖：制作也可以说是包含在制片的过程当中的、由制片人带领完成或者使之完成的一个任务，需要由一整个团队协力完成，也是制片人需要对导演和出品方负责实现和完成的任务。

记者 :在您曾制片的作品中，印象比较深刻的是哪几部呢？分享以下其幕后的故事及就制片管理这块您常有的经验和策略。

梁颖：印象都很深刻……好像没什么能直接想起来的轶事。

我认为一部影片在拍摄之前就已经在作者的脑子里完成——当然这不意味着一个影片在制作过程中只有一种可能性。

现场拍摄和剪辑当然有时能带来灵感和惊喜，但在绝大部分的情况下，剧本阶段没能解决的问题不要妄想在拍摄阶段解决，拍摄阶段也不要妄想在剪辑阶段解决，不要存在侥幸心理。

[ 梁颖 制片作品代表 ]

2009《花》（娄烨导演，Tahar Rarim主演，威尼斯电影节威尼斯日，后期制片组）

2011《温州一家人》（孔笙导演电视剧，靳东、殷桃主演，协拍制片及统筹）

2016《德昂》（王兵导演，柏林论坛单元，联合制片人）

2016《苦钱》（王兵导演，威尼斯地平线最佳编剧奖，联合制片人）

2018《我的镜头》（王小帅导演，釜山电影节，联合制片人）

2019《春江水暖》（顾晓刚导演，戛纳电影节影评人周闭幕电影，制片人）

2019《气球》（万玛才旦导演，威尼斯电影节地平线单元，联合制片人）

2020《回南天》（高鸣导演，鹿特丹国际电影节，联合监制）

作为制片人，正在制作中的项目还包括：

韩帅导演《汉南夏日》（后期制作中）

刘工乙导演《玩火》（筹备中）

陈延企导演《一日游》（ 筹备中）

禾家导演《赤兔》（开发中）

张家骏导演《所有忧伤的年轻人》（开发中）

阳子政导演《飞驰的一切必将汇合》（开发中）

方亮导演《去看大海》（开发中）

张新阳导演《伤寒杂病论》（开发中）

小残导演《便利店直播事件》（开发中）

等作品，均入选各大创投或获奖。

记者 :您参与的海外发行作品也非常丰富。在这个过程中，主要担任什么样的角色？透过这个角色，可否给想要把自己作品推广海外的创作者们一些建议或是策略？

梁颖：早期更多面对海外电影节的联系和公关的工作，后期因为当时的公司也是国内最早开始做海外发行业务的公司，我的工作更多是在泛亚洲范围进行深入挖掘和调研，与创作者进行深入交流，大范围的选片、收片工作，以及对片方的普及和国际战略筹划的工作。

建议是在可能的情况下都要与海外发行的公司合作，也可听取他们的意见，毕竟术业有专攻。创作方面就多留意各大影展的入选影片。

[ 梁颖 海外发行作品代表 ]

2012《闯入者》（王小帅导演，秦昊、秦海璐、冯远征主演，威尼斯电影节竞赛单元，海外发行）

2013《春梦》（杨荔钠导演，鹿特丹电影节竞赛，海外发行）

2014《不能说的夏天》（王维明导演，郭采洁、贾静雯主演，釜山电影节新浪潮竞赛，海外发行）

2015《冈仁波齐》（张杨导演，多伦多电影，海外发行）

2016《老石》（马楠导演，柏林电影节论坛单元，海外发行）

2016《清水里的刀子》（王学博导演，釜山电影节首奖新浪潮奖海外发行）

2017《玛琳娜的杀戮四段式》（印尼，戛纳电影节导演双周单元，海外发行）

2017《方绣英》（王兵导演，洛迦诺电影节金豹奖，海外发行）

2017《死于明日》（泰国，柏林论坛单元，海外发行）

记者 :在电影行业是十分辛苦及需要坚持的。好多人可能拍片子拍了一半或者写剧本写了一半就没有后续的。尤其是新人导演，在这个过程中需要更强的意志力。您如何看待这点？您是怎么坚持的？可否从制片人的角度，给刚入行的创作者、制作者们一些建议？

梁颖：只能说这个困难在全世界的老中青年创作者中都存在，如果没有坚强的意志力和决心，可能并不适合当导演。毕竟好些大师也可能年近或者年过不惑才能拍出自己的处女作。花近十年的时间去完成一部作品的例子比比皆是，有的成功，有的不成功。

我也经历过长年开发的项目拍不出来或者最后只能采用折中方案拍摄的情况。这时候只能老话重提：机会都是留给准备好的人。在仿佛陷入僵局的时候，不妨多做一些项目储备，有时候就是刚写了六个月的本子找到了投资，沥尽心血花了六七年完成的剧本无法推进呢。

等待的时候也别干等着，多拍点小视频、短片练手，多多有效地拉片，汲取前辈和同辈的经验，都是很重要的。

记者 :在这个行业这么多年，跑电影节、参与制片各大作品等，最初收获最多的是什么？

梁颖：最早是让我打开双眼和五官九觉，从宏观的角度纵向、横向、立体地去理解电影这门艺术，思考的时候不会局限于我成长的这片土壤，钻牛角尖，而是把视野放宽。

欧洲七年之后，尤其后来深入亚洲各国的经验又反扑了我这种普遍化和区隔化的思考方式，就如同我到了法国，与同胞们对话时反而遗弃了我在北京学习时训练出的北调，说回南腔，并且在异国找到了更清晰的来自出生地的自我身份认同和文化认同，就像我的巴黎口音才是政治不正确的——我仿佛更东方了，可这本身又是一个病句，一个悖论，毕竟只有作为“西方”才会注视作为客体的“东方”，而我不可能是我的客体，所以我不是你们说的哪一“方”，我只能更加“我”。

最终，我发现没有“一种”最好的电影，无论你的主题多么宏大，技术多么高超，故事多么精彩，没有“我”，没有价值观，就不能称作好电影。在这个层面上，“我”的电影永远是无法取代的、是最具有革新意识的。

记者 :如果有一道任意门，我们打开进去就可以提前进入到未来五年或者十年。您会想要打开它吗？说到未来五年十年，您希望那个时候的自己是什么样子的？

梁颖：我真的好想再活五百年！哈哈。谁知道呢，我希望会越来越喜欢那时候好奇和勇敢的自己吧。