九部堪称奇观的电影布景

今天要有电影带大家重温九部电影布景。这些曾经存在于我们想象中或者梦中的景观，在杰出的电影人的努力下，化为大银幕上的真实，并持续震撼着我们！

导演：雷德利·斯科特

这是一座2020年的城市，属于人类和人工智能。我们对于未来都市最直接、粗暴的想象都被赋予给这座都市：高耸入云的摩天大楼、暗无天日的恶劣气候、飞行运输设备以及不堪重负的人口。这座城市是纽约和东京的综合体，而且又加入了金字塔这种充满寓意的科幻元素。

导演：韦斯·安德森

网上关于这部电影的摄影、布景等分析文章相当详尽，小编认为这原本就是一部真人化了的童话故事动画电影。不论是华丽的饭店本身，还是监狱、雪山缆车，这些布景已经被导演转化为电影角色，直接参与电影叙事。

导演：罗伯特·威恩

这是德国表现主义电影的代表作之一，也是西方恐怖片鼻祖。表现主义是绘画名词，指艺术家通过作品着重表达内心情感，而忽视对象形式外在的摹写。在制作这部电影布景的时候，艺术家直接在油画布上绘制场景——那些不成比例的抽象锯齿状建筑物以及随之产生的怪异光影效果，表达出了人物内心深处的恐惧和扭曲。

导演：马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内

导演希望在电影中重现梦境，然而却是一系列噩梦。导演创造了一座雾气笼罩的海滨城市：大型钢铁机械和红色砖瓦楼房，让人不禁联想起十八、十九世纪工业化时代的英国首都。

导演：特瑞·吉列姆

巨蟒戏团出生的特瑞·吉列姆的电影世界首先肯定不是正常的，其次必定充满奇思妙想，就如同电影中文名称一样。电影设定了一座类似于反乌托邦小说《1984》描绘的城市，钢筋混凝土工厂和方方正正的建筑压抑着人性，而主角飞向天空后见到是天堂一般的景色。

这部电影除了对默片的致敬以外，最大的视觉成就在于用电脑特技重现了上个世纪20年代的大都会巴黎：巴黎圣母院、巴黎图书馆、街道以及桥梁……最令人兴奋的是主要场景都集中在巴黎火车北站，各种时代符号令观众重回黄金时代的巴黎。

这部电影能够入选有一个很简单的理由，因为这是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，满足了西方以及很多中国人的窥视皇家生活的欲望。

导演：弗里茨·朗

这是一部伟大的电影，是默片时代制作费用最高的影片。它开创了一种科幻片类型，即反乌托邦电影。资本家在类似空中花园般的大都会享乐，工人阶级则在恶劣的地下城拼命工作。在没有特效的年代，全部以手工绘画制作，堪称艺术杰作。

导演：斯坦利·库布里克

这部电影开创了影响至今的科幻片拍摄手法。电影故事时间跨度上百万年，从人类起源到太空殖民。所有的道具和布景都必须符合我们对于历史和未来的想象，尤其在库布里克如此严苛的导演执导下，布景的精准性以至于很多道具如今已经变为现实，例如平板电脑。

文章来源：要有电影（微信号：Be_Cinephile）原创

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文 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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