专访林珍钊：从《大蛇》到新《倩女幽魂》的「导演之道」

情不知所起，一往而深。

33年前，张国荣与王祖贤在银幕上深情相望，塑造出最经典的宁采臣和聂小倩，《倩女幽魂》成为当时香港电影黄金时代的一大代表，也成为几代人的回忆。

如今，改编自这部经典作品的网络电影《倩女幽魂：人间情》在五一节上线腾讯视频。总播放量已经达到了1.4亿+，4天累计分账突破1769万，商业表现和数据指标一路飘红。

这部作品由吾道南来创始人刘朝晖牵头搭建团队，原87版编剧阮继志亲自操刀，曾以作品《大蛇》问鼎网络电影行业票房分账榜的林珍钊挑起了导演的重任。

说起导演林珍钊，其作品《大蛇》系列可以说开辟了中国“怪兽电影”的先河，破5000万分账票房的成绩，重新定义了网络电影能达到的高度，也让林珍钊在网络电影打出了自己一片天地。如今这一天花板还未打破，他要做的就是不断超越自己。

导演林珍钊

那么从《大蛇》系列到《倩女幽魂：人间情》，一个是好莱坞经典的怪兽类型，一个是东方魔幻作品，林珍钊如何把握多元题材？作为分账票房记录保持者，他实现网络电影商业价值最大化的秘诀是什么呢？对此，我们和林珍钊导演对谈，希望给大家一些启示。

“既惶恐又兴奋”，说起接到总策划刘朝晖的邀请，担任《倩女幽魂：人间情》导演时的心情，林珍钊表示。

一方面，《倩女幽魂》作为一个经典大IP，也是林珍钊钟爱的作品，珠玉在前，翻拍不易，对于他来说有着莫大的压力和挑战。另一方面，《倩女幽魂》想象空间丰富，东方魔幻色彩给予作品更多在视觉、特效上的发挥空间，也让熟谙网络电影视觉呈现的林珍钊迫不及待一展身手。

因此，在拍摄过程中，平衡经典元素与创新部分成为了林珍钊的重要课题，既要吸引没有看过经典版作品的90后、00后的年轻人，同时要获得对《倩女幽魂》有情怀的粉丝们的认可。

林珍钊权衡之下，最终形成了40%的经典传承和60%的创新比，在大家熟悉的大框架下构建故事，同时在人物设定、剧情设计上做了一些有趣的创新，也强化了视觉效果。

在《倩女幽魂：人间情》作品中，可以看出李凯馨饰演的聂小倩打破观众印象中的性感形象，多了一丝清纯俏皮。

先是把宁采臣吓得掉落在地，又笑吟吟暗笑对方是“傻瓜”。

陈星旭饰演的宁采臣，在羞涩、怯懦的书生气之上，多了一丝“奶怂”气息。美女在怀，他吓得拳头握得紧紧；美女在后面“追”，他跑得比兔子都快。

虽然与张国荣、王祖贤很难超越，但林珍钊认为应该给新人更多的机会，在好内容的加持下，他们也同样能够为角色添彩，并且成就自己。

除此之外，这部作品在制作层面也下了狠功夫，耗时一年多完成剧组筹备工作，超过8000坪的实景影棚，共计1423个特效镜头，历时370天打磨后期，都是经费在燃烧啊。

的确，随着网络电影精品化发展，制作费用的提升、投入的增加已是大势所趋，这也给导演很大的发展空间。

对此林珍钊表示：“对于《倩女幽魂》这样的大IP作品来说，要承载其丰富的想象力，在视觉、特效以及服化道方面呈现好的效果，大体量的投资必不可少。”

尤其导演林珍钊与总策划刘朝晖目标一致，那就是希望打造一个“高水准、高标准”作品，让《倩女幽魂：人间情》能够成为一个新的经典，在优质内容的带动下，提高整个行业的地位及综合实力。在这样的目标之下，必须有大制作、大投资作为坚强的后盾。

这也给了林珍钊挑战自我、突破自我的机会。

作为一个非科班出身的导演，林珍钊一路从拍微电影、网剧再到网络电影走来，他涉猎的领域和类型都非常广泛。

微电影时代，林珍钊凭借《田埂上的梦》《希望树》获奖无数；网剧时代，林珍钊靠《国产大英雄》一战成名；2016年第一部网络电影《笔仙大战贞子》，票房分账近千万，回报率高达十几倍。

之后，网络电影《大蛇》《黄飞鸿》系列为他打出名气，喜剧、怪兽、武侠、魔幻题材尽数尝试，如今他的作品栏再添隆重的一笔——《倩女幽魂：人间情》。

说起如何选择网络电影的拍摄题材时，林珍钊告诉我们，一般会结合自己的兴趣和市场的需求来定。

在拍摄《大蛇》的时候，当时整个市场上以魔幻、僵尸类型的网络电影为主，同质化相当严重。而中国的怪兽类型电影相对来说是空缺的，并且这个类型电影又包含了诸多的商业元素，如惊悚、视觉、猎奇等。

在考虑打出市场差异化、符合中国观众需求，并经过一番市场考量和大数据验证后，林珍钊和团队选择了人人都知晓、都害怕的蛇。

于是就有了《大蛇》这部分账票房超过5000万作品的出现，可以说林珍钊用一条大蛇，打开了国产怪兽电影的广阔市场。《大蛇》的成功，很大程度上是“题材”的成功。

此次选择了《倩女幽魂》这个魔幻类型作品，也希望以更大体量的制作和投入，打造“头部”破圈作品，从而带动魔幻类型网络电影的发展，而不只是单纯消耗IP。

在拍摄过程中，林珍钊认为，中国网络电影自有一套讲故事的方式，节奏更快、重视特效。但因为作品不同方式也各有侧重，需量体裁衣：“每一个故事都有它的气质，也有它独有的讲述方式。”

《大蛇》系列是国际感很强的类型电影，具有浓重的西方特色和写实基调，追求刺激的、身临其境的快感。

而《倩女幽魂：人间情》体现的是东方审美和文化。它的故事脱胎于中国经典志怪名著《聊斋》，褪下志怪奇观外衣，内里其中是东方特有的侠义精神和含蓄专一的情感表达。

宁采臣和聂小倩之间至死不渝的爱情，无论何时看都令人动容艳羡。

因此，林珍钊在拍摄《倩女幽魂：人间情》这部作品时，在镜头语言、节奏把握方面尽量贴合“东方审美”。

据介绍，林珍钊对宏大视觉特效的应用毫无保留，力图给观众最真实、震撼的观感。但需要静下来讲故事和表达人物情感的时候，又以非常隐忍和东方的方式表现，尽量慢下来让大家看演员的表演，感受其中的情绪和情感。

可见，无论是哪一种题材的作品，林珍钊在拍摄前，对于故事的核心表达以及基调会有基本把握，在这样的大前提下，再进行谋篇布局。

放眼整个行业，网络电影经过两年积累，已经成为初步成熟的内容领域，千万以上的票房分账已成常态，然而在口碑方面，依然总在差评的边缘徘徊。

“精品化”口号虽然喊了很久，仍挡不住大家对网络电影“重特效轻内容”的印象和吐槽。

对此，深耕网生内容的林珍钊认为，任何一个新鲜事物出现之后，总要经历一个发展进化阶段。

网络电影早期以“题材”开局，在圈定某一题材下，似乎人人皆可拍电影，因此出现了品质非常差的网络电影，给网络电影奠定了“低俗”“low”的印象，一直在以题材的方式在透支这个市场。而后，业内人发现不仅要抓题材，还要保证作品品相，于是在美术、服装、摄影以及特效方面加大投入，也就是离我们最近的一个时期。

内容行业，观众说好才是真的好。林珍钊认为，接下来网络电影工业层面的艺术标准——剧作，也就是“好故事”，将是未来重点布局的方向，也正是团队现在正在强化的。

在剧作方面，林珍钊认为需要从两方面提升：

一方面，剧作流程的完善。目前，网络电影从业编剧人才的专业度不够、供给还比较缺乏，并且网络电影制作周期非常快，这留给编剧们的时间也不多，就导致大量流水账、粗糙的作品的出现。

因此，编剧人才培养、制作的完善将是未来网络电影需要解决的重中之重的问题。

另一方面，IP内容的赋能。此外，好的IP为影视作品提供了故事蓝本，并且经过了大众的检验，拥有一定粉丝，正成为网络电影内容的重要源头，同样也是有效促进网络电影生态产业链的内核。

早期的网络电影打IP的擦边球，“蹭IP”现象明显，由于操作的不规范，导致网络电影市场出现了很多低质量作品。

如今，网络电影对于IP的开发正趋于规范化、精品化发展。

《倩女幽魂：人间情》项目方花了半年的时间找到了最终版权方，得到了这一正版授权，并且3个版本都买了下来。也以大制作匹配，避免一味消耗IP。

类似《倩女幽魂：人间情》这样的操作流程和制作配置，让网络电影的IP开发实现正向赋能。

好的内容可以不断转化，最大可能发挥其价值，这既是IP内容的价值，也是一种IP思维。

林珍钊开创了怪兽类型，意欲打造一个中国“怪兽宇宙”，并以《大蛇》系列为原点，进行了一系列尝试。

“我们团队都喜欢怪兽，所以除了《大蛇》以外，我们也陆续开发了一些其他的怪物类型。其实我们一直有个理想，就是想创造一个属于中国的怪兽宇宙”林珍钊表示，“我觉得至少有这个梦，所以每个电影我们都会有比别人下更多的一些功夫，无论是技术上的功夫，还是内容的功夫，还是更长远的IP的铺设。”

对于网络电影的未来，林珍钊很有信心，他认为虽然现在还在发展阶段，还很不成熟，早期的粗制滥造、蹭IP消极影响还在。但大量的投资、原来电影行业团队正在进入，尤其这次疫情，也为网络电影带来很多机会。

因此，林珍钊会持续深耕网络电影领域，并希望用更加精品化的内容，为网络电影的升级迭代做出一定贡献。虽然还很不完美，但《倩女幽魂：人间情》志在于此，也希望市场上这样的作品越来越多。