王小枪：谍战剧想创新，要改变切入角度

2020-05-08 10:00 发布

幕后 | 拍摄技巧

献礼剧《功勋》备案了。八个单元，八名编剧，王小枪是其中之一。

熟悉他的人颇为惊喜，从杂文集《疯狂医院》、长篇小说《心机重重》《完全神仙手册》开始，他就以嬉笑怒骂的方式，创作了一部部天马行空的“疯狂”之作。

不熟悉他的人也多少听过他的作品，从年代剧《人是铁饭是钢》、生活剧《媳妇是怎样炼成的》《读心》，到谍战剧《密使》《追击者》《面具》，王小枪的剧作笔法愈加成熟。

他不是“专精派”。虽然依托谍战剧成名，但多年的职业编剧生涯，让他并没有局限自我。不过，他还是认为自己善于写两类小人物的故事，一类为情节剧，一类为喜剧。

王小枪

如今，他手头尚有《小大夫》未曾播出。这是和导演卢伦常的又一次合作，预计于今年上半年播出。与王小枪对谈的过程中，聊到酣处，空气中充满了快活的气息。

从“影像科医生”到职业编剧

如今看来，王小枪走上编剧之路颇有些一波三折。

他自幼生活在山西，读的是医科大学，毕业后进入山西一家公立医院的影像科工作。

那时正值非典，几乎所有医生都要到发热中心轮岗。但由于基层防护措施欠佳，久居影像室的王小枪因X射线影响导致免疫力下降，值班期间频频发烧。不得已，只得自我隔离。

隔离期间闲来无事，他就顺手给新浪网写起非典稿件，颇受好评。没过多久，王小枪就辞去医院工作，应新浪的侯小强和吕无然邀请，改行赴京北漂。尔后几年，写的是杂文和小说。

两份不同的工作体验，让王小枪添生了无数灵感。

在医科大学的时候，学校教的是冷冰冰的知识和操作，要指哪儿打哪儿，不能掺杂任何个人情感。到了影像科，就仿佛进入了人类情感的大熔炉。“生”“死”二字难写极了。

《追击者》

“病人的苦痛、求生的欲望以及形形色色的家属，百样人百张脸，在医院里见到的这些人间百态，在普通生活里很少，即使电视上播出也没那么纯粹和极致。这种喜怒哀乐很大程度被集中了。那些情感和形象再用到小说和剧本里，都是活的。”

在新浪网博客频道工作的四年半，也让王小枪遇到了形形色色的人。他的工作是“拉客”，不仅要采访很多新闻当事人，还要请他们开通自己的个人博客。一来二去，见识丰富。

后来机缘巧合，王小枪开始跟着编剧石康学习写剧本。石康也是写小说出身，《大腕》和《奋斗》的剧本即出自他手。石康和王小枪合写的首个项目，被他称为“中国版”越狱。

当时影视环境算不上火热，网生内容平台尚未崛起，绝大多数编剧需要自个给自个找活儿。

“那是07、08年。先写剧本大纲，然后拿着大纲去找投资人，看有没有人感兴趣。如果有人想要，再按照大纲往下写。”当时《越狱》刚火，他们就想写一个“中国版越狱”。

编剧石康

可惜的是，虽然双方洽谈颇为顺利，但这个项目最终还是以“流产”收尾。真正开始署名创作，还要追溯到2009年。

刚过春节，王小枪就接到了石康的电话。

“石康说手头有个活儿，电视剧《人是铁饭是钢》，导演是他的朋友唐大年，问我有没有兴趣。”没几天，他就来到了唐大年家里，与其商讨具体的大纲。当时，除了唐大年和制片人，还有另外几个编剧。

几经磋商，剧本的走向就定下来了。连同唐大年在内，写剧本的共有四个编剧，每人负责四分之一。写的时候充满激情，定稿的过程也比较顺利。

似乎在转眼间，编剧跨行这项工作就完成了。

当然，剧播出是2011年的事了。但对于昔日的王小枪来说，一个热爱影视行业的跨行编剧，哪怕是日常开会也弥散着乐趣。更何况，这是自己在荧屏上的第一个创作作品。

当时王小枪还没想过成为职业编剧。他是作家出身，写杂文、写小说也积攒了不小名气。再加之，他还在盛大文学网负责出版书籍的版权引进工作，频繁出差。

写完《人是铁饭是钢》后，王小枪先后在本职工作之余，参与了《密使》《终极证据》《媳妇是怎样炼成的》三部剧的编剧工作，这三部剧同在2012年定档播出。

有趣的是，这三部作品虽然题材各异，却又颇有关联。《密使》的导演是卢伦常和潘越，随后前者执导了《媳妇是怎样炼成的》，后者执导了《终极证据》。

《媳妇是怎样炼成的》是当时荧屏上“婆媳热”的产物。用王小枪的话说，通常这种“活儿”是轮不到男编剧来写的，好不容易来一个，需要珍惜。

只不过男编剧写婆媳关系有着先天劣势，强写总归不甚满意。讨论之后另辟蹊径，做了喜剧化的处理。

《终极证据》的创作过程十分“短平快”。由于《密使》合作比较愉快，出品人王辉希望主创团队再合作一个低成本的涉案剧。于是，这部剧被匆匆写就，紧接着匆匆播出。

然而，真正让王小枪踏上职业编剧之路的由头，还得归到谍战剧《密使》上。

谍战剧想创新，要改变切入角度

虽然已有《人是铁饭是钢》的编剧基础，但在王小枪来说，《密使》的创作过程依旧颇为劳累。

一则，这部剧没有四个编剧，后期定稿几乎由他一人完成；二则，这部剧的写作比较匆忙，剧本还没定稿，剧组就开机了，后半程几乎是边拍边写。

《密使》改编自张成功的同名小说，王小枪拿到的是他创作的部分初稿。由于张成功在南京，王小枪在北京，两人正式见面的时间屈指可数。

好在小说的地基牢固，两人也相谈甚欢，后期就由王小枪独立操刀。也是从那时起，他才感受到编剧的压力。

“开机一个月，还有四分之一的剧本没写。周五一下班，马上坐晚上的飞机到杭州，去横店和导演聊后续的剧情。周末开两天会，周日再从义乌坐最晚的一班飞机回北京。我周一到周五还要上班，只能用下班时间写剧本，制片人三天两头问候，后来都不敢开手机了。”

高强度的创作过程，让王小枪养成了“写快活”的能力，也铺就了他未来编剧创作的前行之基。而他与石康合作时，两人的创作没有拍摄上的压力，有充足的时间慢慢写。“只要定稿的剧本成熟，后续的事情就和编剧没什么关系，没必要进组。”

《追击者》是王小枪仅有的改编于自己小说的作品。虽然是作家跨界编剧，但对他来说，删减自己的作品着实有些不忍心。尤其是有些小说内容尺度不小，为了过审修修改改，成片后倒成了另外一个故事了。一来二去，作家和编剧的身份在他身上开始巧妙分离。

即使前作《密使》大获成功，收视率一度还超过了同期的《甄嬛传》，但对王小枪来说，重复自己实在无趣。面对二次约稿的制作人傅敏，他提出用喜剧和谍战混搭的方式来写下一部剧——《追击者》。

主角不再是高高在上、无所不能的英雄，而是一个痞里痞气、吊儿郎当的小混混。尔后让他阴差阳错间成为一名特工，历经磨难，最终成为信念坚定的地下工作者。

《追击者》的设定比较新奇，播出后收获热度的同时也招致些许争议。

在王小枪看来，任何剧种都要创新，“求新生守旧死，不惜争议”。因为工作需要以及兴趣使然，他把这几年来全世界的谍战剧看了个遍。不说区别之处，相同点在于：几乎世界上所有谍战剧都在求变、求新。

从1981年开播的《敌营十八年》开始，国产谍战剧已走过了近四十个年头。四十年里，常规的故事早就被编剧写透、被观众摸透了。再加之，谍战剧往往需要有推理的过程，而推理题材早在上个世纪就被全世界的小说家写尽了。两难困境下，新与变是必由之路。

基于此想法，王小枪在2018年播出的《面具》里继续寻求突破。“行业都在说创新，到底要怎么创新？当题材的红利被挖尽，就需要从切入角度入手。《面具》就是这样，有人觉得它和很多谍战剧不一样，不一样是切入角度的区别。”

《面具》从2015年开始创作，是他编剧的第三部谍战剧。

当时，《追击者》的剧本已经定稿两年，《读心》的剧本也交了。本着搞一个“不一样的东西”的念头，王小枪全身心地投入到《面具》的撰写中。

“最初是想写个季播剧，两季60集，每集一天24小时，以春节为界，讲述前后两个月的故事。第一季是‘猫抓老鼠’，第二季身份反转，‘老鼠抓猫’。”

在这部剧里，“猫”是侯勇演的丁战国，“老鼠”是祖峰演的李春秋。丁战国的表面身份是公安局的骨干，内里是国民党的特务，最里层实则是个汉奸。三层洋葱，这是王小枪最初的设想，让每个人物都有反转，每个人物都有秘密。后来由于种种原因，这种想法被放弃了。

虽然两季的念头断了，人物的设定还继续保留。“每一集都有一个小反转，三到五集一个大反转，每集就是24小时。常规意义上的‘互相渗透’也没有变化，依旧是按照你中有我、我中有你来处理。审查带来的变化是，结尾处李春秋直接被抓捕判刑。”

李春秋和丁战国的故事结束了，编剧的创作仍在继续。三部谍战剧播完，王小枪的谍战笔法也日益成熟。据他透露，目前正在创作一部现代谍战剧本，他又找了一个全新的切入角度，合作方依然是配合默契的老搭档，《面具》的制作人张海东。

年轻编剧的第一个本子，拖稿也要沉住气

抖擞王小枪编剧的影视剧，小人物是个避不开的永恒话题。

《人是铁饭是钢》里的南易（冯远征）算一个，纵然是厂里食堂的大厨，却被一次次拖入矛盾与纷争之中。

《追击者》里的常平安（朱雨辰）算一个，阴差阳错间“害”死自己的救命恩人，揣着复仇的信念进入军统。

《面具》里的李春秋也算一个，藏身十年的他早就忘掉自己的身份，却在家庭和睦之中被突然“唤醒”，不得不背井离乡。

为什么喜欢写小人物？王小枪拿《面具》中的李春秋举了个例子。

“你会发现他就是自己身边的人。李春秋的潜台词全是反着来的。让他去做一件事，他会想我能不能不去。英雄和大侠都是很遥远的。普通人都会这么想。有些工作老板让你去做，你有时候不愿意，但是又不得不干。间谍更是如此。”

说到底，历史中绝大多数的间谍，不是叱咤风云的007，而是像《面具》中的李春秋一样，不知何时就被唤醒，安稳的生活被破坏，舍身犯险踏上不归之路。

从编剧角度来说，他一直试图钻入他们，将普通人的情绪代入到那个时代、那些人物之中。

“既往的谍战剧中，高大全的‘大哥式’人物太多了。就像古龙小说里的人物，天天好酒好肉，吃饭的钱从哪儿来？所有的女性都喜欢男主角，所有的问题都能迎刃而解，作为谍战剧就无趣了。总得让观众看到人物成长的过程，就像《西游记》里‘猴王学艺’这一章是不能跳过的，否则就没了共情，原本坚实的故事就散了。”

谈及编剧的奥秘，王小枪认为不外乎“洞悉世事、熟悉技巧”八个字。技巧是一定要有的，像编剧创作中的谋篇、分集以及分场等戏剧结构，只有熟练掌握了写起来才能得心应手。洞悉世事则更为重要，没有医院和新浪网当记者的工作经历，他也写不出这么多丰富的内容。

不过，写个好本子不代表着能产生个好作品，像谍战、涉案等敏感题材更是如此。

一来，从文字到影像有一百步路要走，稍有不慎就会“半于九十”，想要创新更是难上加难。二来，从导演到演员再到后期，如果主创不能高度统一，结果也不会太理想。

作为一个笔风怪凛的跨界编剧，王小枪给新人编剧提出的建议颇为奇特：沉住气。

在他看来，沉不住气是新人编剧时常出现的问题。在业内，催稿是个常态，不能按时交稿的确会面临很大压力。但有时候，恰恰只有消耗大量时间才能产生拿得出手的剧本。

“我们经常会听到一个说法，就是制片方对编剧说，五个月我们就要开机，头部剧，找谁来导找谁来演，你的剧本一定要抓紧。很多新人编剧听到这个就怯了，仓促写作，仓促交稿。但你紧赶慢赶，写出来的东西还不一定会让大家满意。”

用王小枪的话说，这就像“写情书”。10分钟写完的情书，和10天写完的情书，感觉完全不同，收到信的人很容易读出来区别。剧本写作同样也遵循这一原则。

“比如要6月截稿，你三天一集把剧本写完了。自己不满意，制片人看了不满意，导演看了不满意，演员看了也不满意，你的剧本只能折回去重新修改。改剧本的过程是度日如年，再催再赶再交稿，大家可能还是不满意，来回磨了两年。恶性循环形成了，你的创作信心也消失了。”

“那你倒不如慢慢写，哪怕到6月你只写完了1/3，但这1/3是扎扎实实的。你把它交给制片方，制片方看了会高兴地和你说，别着急，慢慢写。然后拿着这些剧本去找人。导演很满意，演员也喜欢。最终你全部写完一算，可能也就用了10个月，皆大欢喜。”

当然，沉住气并不意味着临阵磨枪。拖稿的目的是最终拿出一个镇得住人的剧本，而不是该玩玩、该闹闹，最后剩下个把月，匆促写完几集，那这种拖稿就有些不敬业了。

《功勋》是王小枪接到的最新项目。他负责的是“于敏”单元，与导演沈严合作，这是他参与的首部主旋律作品。

一边码着手头的字，王小枪一边在等待着定稿剧本的下一步进展。除了待播的《小大夫》、上文所提的现代谍战剧，下半年他还有部和制片人黄澜合作的古装喜剧要开机。

主题是难写的教育，所以要用喜剧的方式贯穿始终。这是王小枪的拿手好戏，《疯狂医院》就是前行之灯。

王小枪希望自己的新剧尽快与观众见面，但编剧总归得沉住气。

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文/冯壹来源/编剧帮（ID：bianjubang）

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