导演宇宙诞生记

一家影视制作公司同期有两部作品「自相残杀」的局面并不常见，但一年多以来，正午阳光已经出现两次自家作品分庭抗礼的情况。

2018年末，背靠背上线的《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》（简称《知否》），分别出现在现实与古装题材的赛道。然而与预期的对抗不同，两部作品凭借极高的质量，站在了各自题材的高峰，原本的对立关系反倒成为一种互补，正午阳光一时风光无两。

但仅仅一年半后，同样是现代与古装齐发，正午阳光却没有收获一边倒的好评，《我是余欢水》因涉及对女权的讨论口碑骤降，《清平乐》也因为较高的追剧门槛，在热度上受到一定影响。

成绩上未能达到预期还不算完，社交媒体上两位导演也遭到了网友的批评。执导《我是余欢水》的孙墨龙被指夹带私货，《清平乐》的导演张开宙更是获得「人间褪黑素」的称号，在业务能力上遭到网友吐槽。

一时间，关于正午阳光「二代导演」水平的讨论甚嚣尘上，「国剧之光」的牌匾，似乎也有被网友「摘掉」的风险。

不过，虽然遭遇了口碑危机，但无论评分网站还是社交媒体，《我是余欢水》和《清平乐》本身的主题、表演与质感还是获得了认可。尤其在豆瓣出现大量「恶评」后，两部作品的评分还能维持在7分以上，超过国产剧平均水准。

因此之所以会出现如此激烈的讨论，两位「二代导演」在个人风格上的探索、观众对正午阳光较高的期待，或许是其中的关键。

那么，争议中的「二代导演」究竟从何而来？正午阳光的作品又为何站上了国产剧的高峰，并开始被放在聚光灯下审视。

这一切，或许都能从正午阳光独特又完备的体系中找到答案。

2011年，一家名叫东阳正午阳光影视的公司，在浙江金华东阳市登记成立。据媒体报道，成立之初，正午阳光的定位是一家后期制作公司，主要功能也是方便孔笙、李雪、孙墨龙三位导演为影片进行后期制作。

公司不大，三位创始人的名号却不小。1990年入行的孔笙作为山东影视制作有限公司（简称山影）的「台柱子」，执导过《闯关东》《生死线》等经典影视作品，是行业公认的口碑保障。李雪、孙墨龙两位孔笙的爱徒，也曾以摄影、副导演等身份，在孔笙「麾下」积累了大量实战经验。

《闯关东》（孔笙执导，李雪、孙墨龙摄影）

然而即便有一技傍身，三位导演也没有选择拓展公司业务，早期的正午阳光更像是山影的一个制作部门，《父母爱情》《战长沙》《北平无战事》等现象级作品，皆在这一背景下完成。

当时，有正午阳光加持的山影被称为国产正剧的「标杆」，正午阳光自己却不曾「闻达于诸侯」。

但一场上市「风波」，成为逆转形式的导火索。

2014年，盛名之下的山影准备上市，这让老员工侯鸿亮产生了求变的想法：“上市涉及到太多资本运作的事，让我疲于应对，甚至对我擅长的创作产生直接影响。想到此后这些会成为我生活的常态，我就觉得该走了。”

于是这位师承孔笙的制片人，加入名不见经传的正午阳光，师徒四人重逢，刚好凑够了一场浪漫的「西行漫记」。

从2014年末启信宝的数据看，侯鸿亮成为公司的法人代表和最大股东，三位导演的股份虽有缩水，但依旧占较大比重。而由制片人领衔，三位导演做根基的架构，也表明正午阳光是一家关注内容、专注内容的影视公司。

2014年12月30日正午阳光股份分布

自此，正午阳光师徒制、股份制的模式有了雏形，由情感维系的师徒关系加上更直接的利益关联，使正午阳光形成公司与人才的「绑定」，在制作班底的稳定性与积极性上有了保障。

尤其是孔笙与侯鸿亮默契的配合，更是成为正午阳光打造精品化的关键。拍摄过程中，孔笙会考虑成本问题，替侯鸿亮分忧，导演出身的侯鸿亮也会兼顾拍摄效果。孔笙回忆，“关键时刻，你觉得拍摄实在是太费钱了，侯鸿亮的一句‘这钱花得值！’你会觉得特别温暖。”

正是在这种温暖的氛围下，《琅琊榜》《温州两家人》《伪装者》等一批由正午阳光制作出品的精品爆款剧应运而生，虽然在制作名单中仍有山影的影子，但正午阳光终于出现在了公众视野。

从那之后，伴随正午阳光作品的影响力越来越大，「山影出品，必属精品」的口号声式微，「正午阳光，国剧之光」的应援开始起势。

知名度与口碑不断升高，正午阳光自然而然的进入到资本视野。

2016年，「传媒教父」黎瑞刚旗下的苏州志厚投资管理有限公司加入正午阳光，股份占比25%，成了公司的第一大股东（侯鸿亮的股份缩减为23.25%）。同年4月，正午阳光的股权结构再次变化，华人文化有限责任公司入局，侯鸿亮退为正午阳光的第三大股东。

虽然资本进入后，公司依旧保持着师徒、股份双保险的稳固结构，但正午阳光创作的节奏被迫提速，仅2016年，公司便开机五部影片，远超正午阳光的正常负荷范围，师徒四人分身乏术。

好在对于这种情况，正午阳光早有准备。

从公司正式起步的2014年开始，张开宙、孙墨龙、简川訸、黄伟等正午阳光的签约导演，先后以联合执导的身份参与到正午阳光的头部项目中，而站在他们身旁的，正是公司的灵魂——孔笙。

孔笙在《大江大河》片场

对于正午阳光而言，虽然侯鸿亮决定了公司发展的上限，但孔笙所引导的内容团队才是公司安家立命的根本。而孔笙对青年导演手把手的引导，也成为正午阳光保证质量的同时，扩大内容团队的关键。

所以正如上世纪90年代带领侯鸿亮、李雪入行一般，孔笙开始对正午阳光的年轻导演进行「沉浸式教育」，期望公司进入商业化后能在各题材分散布局。

而这批孔笙的新徒弟，便是目前饱受争议的正午阳光「二代导演」。

其实与其说目前处于争议漩涡的《我是余欢水》《清平乐》，是观众对「二代导演」的质疑，不如说这是正午阳光整个团队必须应对的难题。

因为早在2017年，资本得意的正午阳光便曾遭遇「危机」。当时由「大师兄」李雪执导的《外科医生》，因专业性不足，在开播之初就遭到吐槽；孔笙、李雪联合执导的《琅琊榜之风起长林》虽获得了极高的评价，却也没有得到预期的热度。

《琅琊榜之风起长林》海报

当时，眼看公司和预期的发展方向不符，侯鸿亮迅速做出调整，解散了由王凯、靳东等当红艺人领衔的艺人经纪部，并降低开机数，旨在回归到更为擅长的内容创作上。

调整后，2017年正午阳光仅开机一部作品，回归自己的拍摄节奏。而这部由「二代导演」张开宙独立执导的《知否》，在开播后获得了广泛好评，和同期由简川訸拍摄的《都挺好》一起，为争议中的正午阳光逆转了口碑。

所以虽然在独立执导后，「二代导演」的整体口碑有下滑趋势，但在不同的类型与题材上，「二代导演」还是在形成个人的风格之余，不断提升着自己的能力。

左起张开宙、简川訸、孙墨龙

那么关于「二代导演」作品质量与正午阳光发展方向的讨论，或许可以从公司在题材的探索上找到原因。

在资本刚刚入局时，侯鸿亮曾谈及对拍摄偶像剧的看法：“可能是创作心态不够年轻，所以偶像剧我们一直做不了。但正午特别希望有新的导演进来，能够去拍摄这类作品。”

因此对于正午阳光而言，虽然孔笙可以尝试《琅琊榜》《鬼吹灯》与《欢乐颂》等不同类型的作品，但通过「二代导演」在不同类型上布局，是对内容团队的磨砺，也是公司破局的尝试。

在这一大方向下，与孔笙同为正剧出身的简川訸拍摄了聚焦都市女性的两部《欢乐颂》、关注原生家庭的《都挺好》。之前从未有过独立执导经验的孙墨龙挑战了「真实又魔幻」的话题之作《我是余欢水》。张开宙则接下了悬疑爱情剧《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》，「种田文」改编的《知否》、言情小说改编的《清平乐》，也只能由他来操刀。

短期看，这种从男欢女爱到帝王将相的巨大跨度，加大了「二代导演」们创作的难度，也会对公司的口碑产生负面影响。

但长期看，当简川訸善于发掘社会痛点并融入现实题材当中、当张开宙开始在美学上形成自己的风格、当黄伟已经能够把握时代发展的脉搏、当孙墨龙可以将故事与话题结合，精品化的正午阳光，或许真的可以在各题材上开枝散叶，开花结果。

不过，题材探索是「二代导演」危机的原因，却不是最终的答案。

回顾公司发展初期，孔笙身后有刘和平、兰晓龙、高满堂、袁克平等顶级编剧助阵。当侯鸿亮的敏锐、孔笙的专业与优质的剧本结合，正午剧很难不是精品爆款。

但当不完美的海宴、朱朱、王三毛、阿耐等「二代编剧」与略显青涩的「二代导演」相遇，剧本上细微的不足被放大，作品的口碑自然有所下滑。

所以对于公司内部缺失编剧一环的正午阳光而言，在培养「二代导演」之余，能否在「二代编剧」上多花心思，使编剧能力追上导演的成长，才是「二代导演」和正午阳光保证质量，又能兼顾商业和艺术的关键。

侯鸿亮曾对媒体表示：“在木桶理论中，最短的木桶决定公司的形态，但我觉得长板才决定一家公司在市场的位置。我们的长板就是内容，正午阳光所有的一切都聚焦在内容上。”

从目前正午剧的表现看，侯鸿亮所言非虚，正午阳光早已和精品二字牢牢「锁死」。

虽然正是这份坚持精品化的初心，让正午阳光受到了更严格的审视，8分开始成为正午剧的及格线，稍有不慎，正午阳光便会掉入舆论的漩涡。

但在「二代导演」被议论甚至嘲讽的当下，观众或许应当重新审视正午剧的质量，作出客观的评价。

毕竟在「寒冬」之中，等待复苏的万物，都亟需一缕正午阳光。

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文/老九 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

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