从短视频播主到好莱坞导演的8条经验

居家隔离期间，《雷霆沙赞》的导演桑德伯格在家拍摄了由妻子主演的恐怖片，口碑尚佳。短片在剧情、氛围以及拍摄技巧上都很到位。如果不知道，你先看看。

导演大卫·F·桑德伯格，他是《雷霆沙赞》《安娜贝尔2：诞生》《关灯后》等作品的导演，有的网友也会称他为“沙赞导演”。其实，早在导演桑德伯格拍长片之前，他也算是YouTube网红，他有个频道：ponysmasher，之前拍摄了”去一趟IKEA就能搞定“的超低预算恐怖短片系列，也分享许多相关的幕后制作经历。

本文将整理大卫·F·桑德伯格归纳：关于他一路从独立创作的创作人，晋升为好莱坞导演，其中的 8 个心理变化、感悟与建议，和读者分享。

“角色越多，问题越棘手，不管是走位还是运镜安排， 你会需要很多补充镜头。”

导演桑德伯格早期拍摄的短片，主角都是自己还有老婆Lotta，在开始执导长片作品之后，角色数量也随之增加，他以最基本的对话镜头做举例，拍摄对话一点也不是轻松：“当Ａ要与Ｂ对话，你需要一组补充镜头；接着Ａ跟 C 对话，你又需要另一个机位，就在这时Ｄ也加入，一瞬间，全都是机位安排。”

导演桑德伯格提到了《雷霆沙赞》结尾，游乐园大战那场戏，有整整14个角色要互动，他甚至要先制作模拟图，才能确实掌握这场戏的动向位置。此外，也要注意突然切换至某个单一角色的镜头时，要适时让其他角色出现在画面中，哪怕只有一小部分，以避免画面太过单薄。

拍摄短片时期，大卫·F·桑德伯格就是自己的拟音师

“想像一下，如果你必须用其中一种方式看完整部电影，你会选择哪一种（烂画面好声音／烂声音好画面）？”

也许你会认为，对一个拍恐怖短片起家的导演来说，常会以声音营造氛围，因此这样的说法从导演桑德伯格 口中说出似乎有些偏激，但他用两段同样的画面来说服观众：一个画质低落但声音清楚；另一个声音糟糕画质优异，哪个让你更不想看完影片？结果显而易见，音质极差的那一段，确实更影响观影体验，但导演桑德伯格也解释，声音在后期是很大处理空间的，前期还是要以拍摄为先，只是别忘记声音的重要，他开玩笑称：“录下好的声音也许不像拍出好画面那么性感，但确实是再重要也不为过的事。”

《关灯后》是由导演桑德伯格拍的同名短片发展而成

“你有怎样的画面，比你有多少分辨率重要太多了。”

桑德伯格承认自己当初在拍短片时，也非常在意分辨率的问题，认为一定越高清越好，而且不想在后制上做任何感觉会影响画面品质的调整；但拍过三部好莱坞电影后，他认为分辨率绝对没有你想的那么重要。

毕竟现在后制能处理的事情越来越多，加上荧幕显示器、IMAX 等技术革新，对影像呈现的要求已经不只是清楚，更重要的反而是对比、尤其明暗部份的细节表现（例如 HDR），是否能让影像更为锐利。导演桑德伯格也澄清 ：“我并不是说如果你有那种分辨率8K之类的摄影机，别用来拍摄；我只是想表达如果你没有那种设备，也不用担心这个问题。”

“思考自己一开始想做什么，接下来要做什么，并且跟演员沟通， 这是很基本，却偶尔会被人忽略的事情。”

原本在自己家里独立创作，后来到好莱坞的大片场，与更多演员、剧组人员合作，导演桑德伯格确实经历了两者之间的巨大差异——工作上的急迫感。低成本独立拍片时期，往往有了想法便马上行动，整个过程是快节奏、充满能量的；反之，在大制作的拍摄现场，则多了许多等待。

“在拍片现场，有很多时间都在等。你坐在那等，演员们也是如此，那种情况很难维持活力，很容易忘记自己在哪、想做什么。”导演表示，有时甚至是看到剪出来的画面，才发现：“她为什么没表现得更害怕？”或者“他们怎么没跑起来？”之类的问题。因此他提醒，永远都要保持拍短片时的紧张感与活力。

“有时候你必须做得夸张一点，才能刚好达到你本来预想的结果。”

听起来也许有点奇怪，但就像是当下拍摄时，你可能觉得某个运镜做起来好像很疯狂，而实际呈现的画面看起来却很平常，桑德伯格表示：“我很少在剪辑阶段时，说出像是‘我觉得这个应该小一点，别那么极端’之类的话，情况往往相反，我总希望能更多更大更夸张一点。”

他提及第一次看到《安娜贝尔2》在现实中的那栋房子时，还觉得有点太有特点了、太“蒂姆伯顿”，结果拍完看起来也没那么夸张，就只是一间怪怪的老房子；因此处理房子灯泡爆破一幕，他特别要求特效人员要来场“卖拷贝”式的爆炸，以达到一般的效果。

“不好的结局，足以抹掉你前面做的几乎所有事。”

关于这点，桑德伯格以自己的长片处女作《关灯后》为例，他表示在试片的时候，观众反应非常热烈，最后得到的分数却不怎么样，后来才发觉，原来观众并不喜欢结尾。

“我们有点太拖了，想表达的内容太多。”桑德伯格说。为此，他们举行另一场试片，放了剪掉后五分钟内容的版本，评分果然升高。他也认为一个好的结局，能让观众接受很多事，哪怕前面剧情很拖、很多地方没那么完美，观众都可能因为一个好结尾，而喜欢这部作品。

在首度执导长片《关灯后》时，导演桑德伯格就已经被剪辑师告知，肯定会觉得初剪版是垃圾，他也承认即使如此，第一次看还是忍不住说：“我知道其他导演肯定觉得这是垃圾，但...这真的是垃圾。”

不过事后他也理解，这都是大制作必经的过程，初剪版本只是雏型，一定需要花时间去整理、修改，要给这个版本一些按摩，做更多不同的尝试，才能得到更好的成果。

因此，不要第一时间否定自己的作品，花心思去想要怎么修改才更实际。

桑德伯格的老婆 Lotta Losten ，就是他超低预算恐怖短片系列的最佳女主角兼工作伙伴

导演桑德伯格认为，还没拍任何画面之前，任何作品都有有无限的可能，甚至可能是影史最佳之作，但开始拍摄到一半之后，就会迎来第一个失落：“现实会让你知道：‘好吧，这也许不是世上最棒的作品。’事实上，那可能甚至跟我心中想的完全不一样。”

接着第二个失落，就是千辛万苦完成拍摄之后，却看到前一点提及的初剪版本，陷入与现实妥协、试着努力修改出最好版本的挣扎之中；

最后一个失落，就是完成作品之后。因为一切为了拍片而努力的生活模式即将改变，一切又得回归从前，彷彿一个重要的目标与生活重心消失了。你也许会成功，还能赚到更多钱，但是作为拍片人会有的失落感可能还是无法避免，因此要学会接受并泰然处之。

“我当时单身、没工作也没钱，住在家里想像着好莱坞就是另一个星球的东西，根本不可能发生。”导演桑德伯格说自己20多岁的时候生活一团乱，甚至要每天要服用抗忧郁症的药，好在他没有一蹶不振，才能与老婆Lotta相识并合作拍短片，一路拍到好莱坞大片。