在2019年12月22日举办的中国电影文学学会年会（点击此处回顾年会报道）上，中国儿童电影制片厂厂长黄军，作为特邀嘉宾出席并发言。
作为一名从业三十多年的资深导演，黄军表示，虽说电影是导演完成制作，但毋庸置疑，它的第一作者是编剧。我们电影应该向戏剧看齐，回归本体，做成编剧或剧作家的艺术，也要加强作品本身的文学性。同时，行业内的每一位编剧要有维权意识。
黄军在中国电影文学学会年会现场
以下为演讲内容：
首先,我作为一名电影厂的管理者、作为一名业余级电影导演，向在座的和不在座的电影编剧表示敬意。
我怕说错话，不敢脱稿，所以专门准备了一下，写了个发言提纲。写了发言提纲可能也会说错话，但是毕竟说错话的概率会小一些。
以前，中国电影文学学会就在北影厂主楼，在我办公室楼下，我老去敲门，看看有没有工作人员在，因为我想加入，我虽然已经是电影导演协会的会员了，但我还是觉得能加入电影文学学会更有专业自豪感。其实我那时是认识学会的领导王兴东和王浙滨的，还很熟，但都不好意思找他们，就是希望找个不认识的工作人员，正正规规的填张表，走个程序就入了，生怕人说我走后门。后来，我还真填过一张入会申请表，但是最终也没能通过，估计我确实资格不够。那个时候我就想，如果得一个电影文学剧本大奖，是不是就够格了？由于就去参加几次电影剧本中心主办的“夏衍电影文学奖”，结果只得过两次三等奖。我都不敢再提这个事儿，心里一直遗憾着，直到今天。
黄军编剧、导演作品《童年在瑞金》（1989）
今天，我是作为一个导演来表达一下我对影视剧编剧特别是电影编剧的看法的。作为一个导演，我不知道我下面要说的话是不是编剧们早就说了无数遍了，都说得不想再说了，再说就是话题依旧，陈词滥调了！但是我想，作为一个导演，我的立场和观点可能会和剧作家们的表述显示出不一样色彩和效果。由于今天不是学术研讨，没有办法展开论述，我只想表述自己的立场与观点：第一，电影的第一作者，毋庸置疑应该是编剧。我们说电影主要是导演的艺术，只是从形而下的、项目施工的意义上说的。因为导演是个电影制作工程的“主要施工者”，根据编剧设定好的东西导演“组织施工”。而又因为“施工”的时候，导演要面对摄制组的方方面面，比如摄影、美术、化、服、道、制景、剪辑等，在这个过程中必须以导演为中心，所以大家才会说影视剧主要是导演的艺术。而从根本上，从艺术作品产生的根源，艺术本体、形而上，如果说生活是剧作者产生创作冲动的第一粒种子或说第一颗火种，那么剧本是点亮导演艺术创作第一束心灵的之火，是唤起剧组全体创作人员创作冲动的第一缕心灵的光芒，是电影创作原野的第一颗种子。由于最后的影片偏离了剧本的精神，一些导演和剧组可以说出一万个理由，表示对剧作的轻视，比如常常我能听到一些导演说，呵呵呵。其实这个剧本没什么东西，可用的东西非常少，一切得从头来，有的说得就更难听。那么，我就要问了，那你当初为什么要选择这个剧本呢？为什么？黄军编剧、导演作品《西门警事》（1994）
还有乱改剧本的现象，在流程上、逻辑上都是说不通的。这些年我都在电影厂工作，有的时候也会遇到导演兼编剧的情况，导演可能说：“我改我自己的剧本，不行吗？”我说：“别忘了，我们当初请你来导这个片子，是因为认可你的剧本。你擅自把它改了，那恐怕不行！就好比，我看中你设计的是一座佛教寺院，由你自己来施工，可你却组织一帮人擅自将其改成清真寺！这行吗？”所以，进行一个正常的艺术创作制作程序，即便是导演你自己是编剧，也不能说改就改，我们要对剧本有充分的尊重。第二，没有好的剧本是要付出沉重的代价的。代价十分的沉重，这会导致一个老牌电影制作机构出不来好的影片，偶尔挂个牌子，徒有虚名，却不拥有知识产权，也就是所谓的IP权，也就是说，因为你不拥有剧本权，不在创作过程中注入你这家企业的智慧，你就不拥有对一部艺术品的主控权和话语权。甚至财产权都不拥有。这个我就不具体说了，我们确实有过这样的经历。
在这方面，电影应该向戏剧学习，戏剧就是编剧的艺术，导演和演员在舞台上的一切都是为了体现剧作家的艺术创造与艺术精神。戏剧是编剧的艺术，它跟电影稍稍不一样。电影“施工”的时候，可能编剧不在现场，剧组也需要全国各地去取景，要面临很多不确定因素需要导演临场指挥集体应变与创作。所以，面对很多鸡毛蒜皮的事，可能会形成导演中心制。而戏剧都是在很固定的舞台上演出，而且表达主要靠台词，因此舞台上的一切都离不开戏剧的设定、剧作家的设定，设定好了后，随机应变的“借口”和可能性相对电影来说几乎没有。这只是从形而下的具体操作和制作层面上来说的，但从形而上的艺术创作场面上来说，影视剧应该回归到本体，重新向戏剧学习——戏剧主要是编剧、剧作家的艺术。我甚至认为，电影最后的视听形象最终的目的就是为了体现剧作的文学性和剧作家的艺术精神，实现和丰富电影剧作的文学价值。
黄军导演作品《淘气包马小跳》（2009）
我坚决地认为，这点是不会错的。我和我的导演同行们在现实的拍摄中，现在很流行一些所谓的明星、流量演员根本就不背台词，不练台词、更不研读台词，到了现场就是信口雌黄了。我在20世纪70年代末导演过一部很严肃的电视连续剧，那是我第一次执导电视剧。一位很著名的演员出演这部剧，可是刚一开机，我就喊停了。他问我：“为什么喊停？”我说：“你台词说错了。”我导的每一场戏，台词是什么，我都记得很清楚，尽管编剧不是我。他说：“我把台词改了。”我说：“你凭什么改？编剧殚精竭虑，为了每一句台词、每一个重音、每一个标点符号都在那儿“僧敲月下门”，绞尽脑汁，深思熟虑。你就一个没上过几天学的演员，也没有多少文学素养，就轻易把台词改了？”他说：“以后不跟你合作了！”我说：“一个对剧本都没有充分尊重的演员，我也不屑于跟你合作。”从那以后，我跟这位大腕演员决裂了。听说现在不仅很多小鲜肉不背台词，连配音演员都不尊重剧作家写出来的台词，自己理解不了，说不好，这句台词想要表达什么意思都没弄清楚，重音都不知道在哪儿，高低音都划不清，一出口就念不顺，意味全无，就说是人家台词写得不好！这是非常没有艺术精神的，是很令人愤怒的。
第三、我认为中国影视剧现在最大的问题是缺乏文学性。三十多年前，我的师兄张卫（在座啊）和张骏祥曾经有一场论战：张骏祥说电影需具备文学性，张卫同学说电影不在文学性，而在电影性。后来我们共同的导演余倩教授发表了一篇《论电影的文学性和文学的电影性》，似乎平息了一下这场争论。我不知道我的师兄有没有改变他三十几年前的观点，但一直我觉得影视剧如果缺乏了文学性，肯定是不可以的。文学性究竟是什么？我个人理解：文学性是剧作里蕴含着的诗化的、准确的、优美的语言、鲜明生动，感人心魄的形像、引人入胜的故事情节、更是人物与故事情节水乳交融的规定情境，可以充分体现与绽放人物与故事意蕴，包括主题思想的严密结构，显示出深厚的人文精神等等。这些，是文学剧本对电影的贡献，是电影作品的坚实基础，也是一部电影作品取得成功的首要保障，我也将其概括成八字箴言：人物、故事、环境、结构，这些东西就是文学性得以呈现的血肉。如果一部影视剧连这个都没有，那它无论赚多少钱，都不能永垂不朽，它一定是昙花一现的。我觉得，电影的文学剧本是对电影最重要的贡献，是电影作品最坚实的基础，也是一部电影作品取得成功的首要的保障。
黄军编剧、导演作品《虎王归来》（2010）
第四、剧作家在和制片方、投资方签订协议的时候，就得把自己的权益、要求以契约的法律的形式约定好。谈得拢就谈，谈不拢就“拜拜”。这是一个很现实的问题。你不要认为反正法律、法规有条款保护剧作家，就对协议掉以轻心。这些法律、法规一般没办法对很具体的个案细节有规定。你只有在一开始签协议的时候就约定清楚才行。国家政策只有号召作用，不可能专门有具体的条款来保护每一位剧作者的权益，你只能通过协议具体约定下来，剧作家只有在签定协议时约定好才有话语权，没有具有法律意义的协议约定，你是无法拿起法律的武器来捍卫自己的权益与尊严的。比方说：哪几场戏必须保持原样，哪几场戏不能随意修改，需要改动的时候必须请剧作家自己来改，如果剧作家改不好，才能协商请其他人来修改，如果导演或制片方违反了就诉诸法律，只有这样才能拿起法律武器，才能捍卫自己的权益与剧本对于电影的尊严、剧作者对于导演和制片方的尊严。
黄军、孟洪锋导演作品《鸦片战争演义》（1996）
有些编剧，总是对版权的时效性或永久性特别在意，还有就是对剧本拍成电影后的各种衍生品的权益非常较真儿。我的建议是，如果你的保持剧作的艺术完整性都无法现实，你要那些有什么价值呢。因为我认为，保证未来影片中的剧作精神的完整性与文学价值的实现，比你拥有自己剧本的永久版权更有意义。
第五、尊重从事电影文学剧本创作的剧作者、剧作家，就是尊重电影剧本，就是尊重电影本身，尊重电影剧本的价值，就是尊重电影的价值。维护电影剧作家与电影剧本的尊严，就是维护电影艺术的尊严。
黄军
黄军，江西瑞金人。经济学学士和文学硕士，电影编剧、导演、制片人与监制。中国电影家协会理事，中国电影导演协会会员。1985年考入北京电影学院研究生部。1988年毕业分配到江西电影制片厂任导演，后任常务副厂长。1996年调入中国儿童电影制片厂任导演，后历任艺术副厂长、厂长。中国电影集团正式组建后，创立中影动画产业有限公司，并任总经理、中国电影集团影视创作领导小组副组长，主要负责中影的儿童电影和动画电影的创作和生产，同时兼任中国儿童少年电影学会副会长。
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文/黄军 来源/编剧帮（ID：bianjubang）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/rHJG1vuiSocYSuZ0d0ZjPA
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