摄影指导揭秘《爱尔兰人》拍摄幕后

真正的老派导演都不爱用运动镜头，他们都恨不得把摄影机黏在地上。

但是，马丁•斯科塞斯从来不会忽视“运动”这个词赋予他的自由。随着越来越多设备的出现，他不断尝试，终于在《爱尔兰人》里，它们派上了用场。

“三头怪”，这个三合一的摄影装置让斯科塞斯能够通过数字化的处理方式，在长达一个多世纪的谋杀故事中，把他的老搭档罗伯特·德尼罗、乔·佩西，以及第一次合作的阿尔·帕西诺都通通“变老”。

这个像弗兰肯斯坦一样的摄影系统由两个“记录摄影机”和一个主要捕捉摄影机组成。“记录摄影机”负责捕捉演员面部的红外图谱，并将其匹配到第三个主要的捕捉摄影机上，供视觉特效团队使用。

摄影指导罗德里戈·普列托为此做了大量的准备工作。在不需要“三头怪”的场景中，普列托使用的是35毫米胶片摄影机。

有了这些摄影机，他可以在静止且流畅的状态下拍摄。在呈现含蓄的职业杀手弗兰克·希兰（罗伯特·德尼罗饰）的风采时，普列托和斯科塞斯都坚持使用简单的正面拍摄和平摇镜头。

而除了希兰以外的人物，都因为斯科塞斯的招牌花式拍摄而显得富有活力。比如在电视台记者的闪光灯中，用了一个摇臂镜头，像介绍名人一样介绍了“疯子乔”。但是当电影通过希兰的视角来叙述故事的时候，他的主观视角使得大部分事件都被过滤掉了。

外界对希兰的影响激发了斯科塞斯对《爱尔兰人》更为复杂和丰富的描述，但是随着影响的消失，镜头运动也逐渐消失。希兰成为画面中仅存的元素，而普列托也尽职地把摄影机“固定”在地面上。

罗德里戈·普列托是墨西哥知名电影摄影师，和马丁·斯科塞斯、李安、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图都有过亲密合作。

近日在接受Nofilmschool采访时，普列托分享了《爱尔兰人》这部黑帮史诗电影的拍摄幕后。

NFS：《爱尔兰人》的镜头语言让人想起斯科塞斯早期的电影，或是你们最近合作的作品。虽然在后来的电影里或多或少都会有，但在《爱尔兰人》的某些特定部分，你们是否有意识地使用了一些传统的镜头语言呢？

普列托：实际上我们没有这类的讨论，如果这个场景模仿了这个或那个电影，那可能是斯科塞斯脑子里有这个东西，他没跟我提过。但我认为，作为一个艺术家，马丁看待问题的方式已经自然地渗透到了他的作品中。

《爱尔兰人》和他的其他作品有相似之处，但是弗兰克·希兰更加内向。他甚至口吃，也不怎么说话。他并不觉得黑帮的事情令人兴奋。

对他来说，这只是一份工作，就像他在第二次世界大战中杀害人民和战俘一样。而现在他的工作是成为这个团队的一员，然后在工会中得到晋升。他必须向别人施压，以及成为一个职业杀手。

弗兰克的镜头从头到尾都很简单。所以它是基于角色的摄影机语言，我认为这是渗透到斯科塞斯所有作品中的东西。摄影机，而不是移动大摇臂或跟踪拍摄弗兰克，只是简单地平移。

《沉默》的拍摄方式就非常不同，它是从主角的主观视角出发的。

普列托和斯科塞斯合作的新电影《沉默》

NFS：为什么电影是从养老院的部分开始，而不是弗兰克开始发家的部分呢？

普列托：我认为其中一部分原因是音乐。我知道斯科塞斯在我们开拍之前就想好了那首曲子。我想他应该是在我们拍摄的时候听的。

当我们在设计和勘测机位的时候，斯科塞斯就问我摄影机穿过走廊，转向这个方向和那个方向的可能性有多大。

但是因为拍的是弗兰克·希兰，他就想让事情再简单一些，这就是为什么我们会从黑暗的走廊开始拍，进入公共休息室，然后在那里找到他。

斯科塞斯不想把事情弄得太复杂。他想要一种线性的感觉。他也不想让镜头感觉很稳定，中间镜头磕绊了几下，他就延续了这种拍摄方式。

养老院里的老人有很多空闲时间，所以我觉得这么拍是合理的，摄影机就这样晃来晃去。与此不同的是，阿纳斯塔西娅在理发店里被杀的部分，摄影机就拍出了非常“斯科塞斯”的画面。

顺便说一句，这部分的拍摄从摄影棚换到了实景，杀手们穿过走廊的时候，摄像机环绕过他们，最后落在橱窗里的花上。这不是弗兰克·希兰，所以摄影机的表现完全不同，这是谋杀。

而弗兰克射杀乔·加洛的部分，我们的处理方法就不同了。这部分我们是在海鲜餐厅里手持拍摄的。但这里只有一个镜头，我们没有拍摄太多的反应镜头，乔·加洛、保镖以及所有人的反应，我们都用一个镜头带过。

这个镜头非常快速，也非常暴力，很快就结束了。这就是他处理杀戮的方式，一点也不浪漫。

NFS：为什么你选择ARRI Alexa作为“记录摄影机”，RED Helium作为主要捕捉摄影机，而不是相反？

普列托：我想到用不同的LUT来代表不同的年代。这个想法是在我们的一次谈话中产生的。他提到他想要一种记忆的感觉和家庭电影风格的东西。

但他不希望它看起来像一个家庭电影，Super 8、颗粒感、手持电影或16毫米。所以，我想也许我可以用不同年代的胶片来拍摄。

我对柯达胶卷、埃克塔胶卷都做了很多研究，看它们打印和冲洗出来是什么样子。我们还深入研究了上面的感光乳剂是如何制成的，如何产生各种颜色。

当然，我们希望胶片镜头和数码镜头之间可以无缝过渡。所以，我们为胶片和数码摄影机都制作了LUT。

再说，如果我头上有三台胶片摄影机挨个放在一起，体积就太大了。4K是Netflix要求的，当时的Alexa Mini能拍3.2K。

我经常使用Alexa和索尼的机器，但是和有LUT的胶片对比以后发现，还是RED Helium最为匹配。

如果我们只是模拟普通的胶片风格，Alexa可能会更加匹配，但是有了这些特定的LUT以后，还是RED Helium更为合适。

选择Alexa Mini是因为重量。我们希望“三头怪”能足够轻便，这样它就可以装在云台、遥控云台或者是斯坦尼康上。这就是我们选择使用这些设备的原因。

NFS：拍摄胶卷的时候，你是否有改变机内设定或在后期模拟柯达胶卷和埃克塔胶卷的质感？还是说固定使用某两种LUT来保持画面一致性?

普列托：严格来说我用的是LUT。照明的时候必须要考虑到LUT，因为柯达胶卷和埃克塔胶卷都会增加对比度。

我在50年代用的是柯达胶卷，60年代是埃克塔胶卷，70年代以后我就没有按照记忆来做。70年代和00年代是比较重要的部分，至少故事的主要部分是发生在70年代。

所以我使用了ENR工艺，这是一种漂白旁路的冲印方式。当然，我们没有冲印，所以我们没有对任何冲印进行旁路漂白。

我们又做了一个LUT来模拟ENR。我是在两个不同的层面上做的。一种是比较轻的ENR，它会减少一点饱和度，增加一点对比度。但是在转折发生以后，我就换成比较重的ENR，饱和度变得更低，对比度更强。

这就是为什么电影的最后会呈现出低饱和的状态。这是当然，他们变老了，肤色也发生了改变。

总的来说，你会感觉画面的色彩在逐渐消失，这是弗兰克·希兰所经历的“旅程”的一部分。

当然，我也要考虑LUT对灯光还有服装和置景的影响。我们的确测试了不同的颜色，以及埃克塔胶片对蓝色或灰色西装的影响。比如，一套中性黑色的西装会看起来更偏蓝绿，因为埃克塔胶片会让黑色偏青。

NFS：电影最后70分钟里就只剩下弗兰克了，镜头“平静”下来是有道理的，我们已经感觉不到其他角色对他的影响了。

普列托：完全正确。确实如此。我们并没有利用三头怪物来拍这些。弗兰克在拉丁赌场，之后就变成了电影底片。

是这样的，弗兰克在拉丁赌场以及以后的戏份都是胶片拍摄的，这部分我们没有再用过“三头怪”了。

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来源|电影摄影师 文|影哥

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