2020年1月1日，军事题材影视峰会在张家口举办（点此回顾峰会报道）。导演刘江在现场发言谈到，当创作规律被大数据影响时，粉丝需求逐渐成为创作的驱动，这种现象在当下并不少见，但影视行业终归是一个创意性行业，而不是标准化生产的行业，现在，越来越多的内容创作者开始呼吁创意价值的回归，拒绝廉价套路。
过去几年间，影视行业于不知不觉中发生了一些变化：创作规律被大数据取代，粉丝需求常常成为创作的驱动。当运作取代创作，创作者似乎变得不再重要，甚至连编剧行业都成为整个行业中门槛最低的工种之一。这些变化仿佛一场革命，影响着整个行业的发展。那么，身处被大数据影响的影视行业，创作者如何更好地把握方向？作为创作者，不能守着经验不放，不能畏惧改变，但通过大数据产生的，根据粉丝需求而创作的剧集在我看来并不成功。它们不能被称为影视作品，准确地说是一件商品，与艺术无关。不久前，大导演马丁•斯科赛斯一篇名为《漫威电影不是电影》的文章刷爆了我们的朋友圈。对于老导演的担忧，作为晚辈的我深有同感。创作是什么？创作是一种化学反应，而非简单的1+1=2。回看我的创作历程，在我所有过往的作品中，但凡有过些许口碑与影响的，全部都存在这样一个共同点：它们本身都有一些“超前”的东西。换句话说，它们都不是对过去经验的笼统总结。这些“超前”如何得来？答案只有一个，依靠人以及人的智慧。我在大学期间阅读了《美术史》，这对我的美学影响很大。书中提到，“世界本无艺术，只有艺术家。”这就是说，脱离艺术家的创作而独立艺术是不存在的。艺术创作没有一成不变的规律可循，每一部作品都在解决不同的问题，试图用大数据归纳出一些规律，用来“复制”成功，这在影视行业是万万行不通的。放眼当下行业，有很多编剧团队学习美剧的创作方法，通过小组讨论的形式，加之数据分析总结的公式，批量生产影视内容。这种方式只能止步于策划阶段，进入真正的写作阶段还是需要创作者身处孤独安静、苦思冥想的状态，时刻挣扎、闯关，战胜自己和外部一切阻碍。作为导演，我一直崇尚现实主义的创作方法。创作必须来自生活、来自时代，必须能够反映生活的本质、时代的本质和人性的本质。最近的一部作品《老酒馆》便是高满堂先生的“传家”作品，剧中诸多人物和桥段是家父与他如数家珍般讲述了一辈子的东西。作为《老酒馆》的编剧，高满堂先生自小生活在那条街上，甚至能闻出那条街上的气息，他笔下的一字一句不是凭空想象，而是他过往生活的真实再现。为什么好看的谍战剧不多？为什么谍战剧如此难写？答案是很多谍战剧的编剧都是通过已有的影视知识在“编”，却没有真正查阅过史料，没有接触过真正经历过谍战的人。作为编剧，没有生活在上世纪30年代，但需要无限接近那个年代，创作需要查阅史料、采访人物，而不是凭空想象。写过剧本的人都知道，所谓的想象力是在细节上下功夫，而且要闻到那个空间的味道，感受到那个空间的质感。创作者只有扎根在坚实的生活土壤中，想象力才能起飞。艺术家赋予了文艺作品生命与光，而这种艺术之光、生命之光则需要照耀生活、引领大众。然而近些年滋生了一些非常不好的创作现象：观众想要什么，创作者就给予什么，一味无节制、无原则地满足观众，这一定对吗？答案显然是否定的。坦言讲，早些年搞创作的时候，我很少考虑价值导向与价值引领，总觉得这些听起来比较虚幻，距离我们的生活十分遥远。但随着年龄增长，我越来越多地重视到这个问题的重要性，我常常在思考我们应该传递怎样的价值导向给大众，并逐渐意识到影视作品需要传递的价值导向一定是“真善美”，而非“丛林法则”。如今的一些“爽剧”中常常可见“丛林法则”——好人和坏人泾渭分明，为了让坏人合理地死，就将他尽情地妖魔化，让好人玩命地“踩”他。试问世界上有这样简单的坏人吗？所谓的坏人或许是因为一个悲哀的童年，或许是一段错误的经历，才导致他们有了扭曲、畸形的内心。在戏剧作品中，最初级的冲突是好与坏的冲突，而高级的冲突便是价值观的冲突。当每个人物在各自的价值观的引导下横冲直撞，这样的冲突下使得一种更强大的价值观包裹着另一种价值观，才能让戏剧充满张力，而戏剧作品无须矮化任何一个角色。作为创作者，我们拥有一定话语权的同时，就要肩负起一定的责任，这是因为我们所从事的文化行业所生产的产品不是一般的产品，它作用于人的审美、人的心灵、人的精神。由于资本逐利的天然属性，常常会强烈左右作品的调性，但作为创作者不能一味放纵，只有每一个创作者坚守责任，才能让这个行业健康地、长足地发展。也许观众会疑惑地发问，看起来“爽”的作品难道不好吗？究竟怎样的作品才能称得上好的作品？事实上，衡量行业都有两把尺子，一把是票房和收视，另一把是行业推优。而之所以会有行业推优，是因为这个行业需要标杆，从而为行业指明正确的方向。一定程度上，票房高、收视高不一定代表作品真的好，也不一定代表作品具备了先进的审美方向，只能说明它们受到了一部分观众的欢迎。真理常常掌握在少数人手中，这就是为何经过了漫长的生活沉淀和艺术修为，对行业、对作品有着深刻理解的专家，他们对于作品的评定往往与普通观众并不一致。行业推优需要专业的人评选出真正意义上的“好”，这种“好”代表了专业的呼唤，能够引领整个行业的发展方向，清晰地告诉大家什么才能代表这个行业的未来，否则鱼目混珠只会使得行业倒退。行业的自我修复能力不容小觑。可以看到的是，整个行业正在慢慢回归理性。我常常和我组里的年轻演员讲，不要总是试图取悦观众。作为演员，要用艺术感染力感染受众，要勇于让观众接纳你的塑造，而不是变成他们期待的样子，一味取悦观众是对这个行业专业性的最大破坏。影视行业永远是一个创意性行业，而不是标准化生产的行业，我们呼吁创意价值的回归，也希望观众与我们一样关注创意的价值，拒绝廉价的套路。
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文/刘江 来源/编剧帮
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