众所周知，策划是一种策略、筹划、谋划或计划，要具备敏锐的嗅觉，精准的直觉和清晰的专业思路。现如今，很多影视公司把策划误解为是阅读剧本、给剧本提意见的职位，这其实是不对的。好的策划非常重要，在创作层面上说，好的策划是“推动者”，同时也是创作者和资方之间沟通的重要桥梁。那么，一个好的策划需要具备哪些能力呢？
2020年“编剧帮学院·公开课第二季”第9期，我们邀请到了懂策划的原优酷剧集中心星空工作室策划总监、制片人，现天津雨夏文化发展有限公司总经理吕倩娜老师，展开了一堂围绕《策划的自我修养》为主题的精彩授课。以下是此次课程的精华记录，更多优质课程尽在编剧帮学院，可点击编剧帮（ID：bianjubang）微信公众号最下方“学院”一栏进入。
从整体上对项目进行筹划，在项目的各个阶段提出问题、解决问题，规划并掌控项目的进度。第四步：落实大纲、分集、剧本，并提出具有指导作用的意见。为项目寻找编剧，从来都是非常困难的事情。编剧是否合适这个项目，编剧的档期是否合适，编剧的价格是否合适等，都在考虑之列。当然，即便前期沟通都非常好，但在实操的过程中，还会遇到很多困难，需要策划和编剧协力克服。前期与编剧进行明确、深入的沟通，尽量避免产生“下单不明”的情况。审查型问题、逻辑型问题都不应该成为策划审读剧本、提出意见的主要关注方面。这些观众视角、弹幕式意见不但不专业，反而会引发编剧的反感。需要整体性的修改意见，不建议给出碎片式的修改意见。需要理性的、具有指导意义的修改意见，而不是感性的、吐槽向的修改意见。1、策划不要用模糊的词去给出意见，也不需要给出过于具体的例子。模糊的意见会让编剧迷茫，具体的例子可能限制编剧的创造性，会造成编剧修改与例子一样，但仍旧没能达到策划期望值的结果。2、好剧本是编剧个人意志的表达，策划要保护好自己的编剧。在国内电视剧行业的创作体制下，好剧本一般都是优秀编剧的个人表达。在策划与编剧工作的过程中，尽量要保护编剧，为他们创造好的创作环境，让编剧的心情是愉悦的、让他们保持旺盛的创作欲，而不是一边骂人一边写剧本，如此是写不出来好剧本的。3、对一些编剧来说，最可惜的不没有才华，而是才华被抑制，在资本面前选择“好吧，都听你的”。反馈时一定不要吝于给编剧的赞扬，要肯定编剧的付出，给编剧足够的信心，让编剧感受到策划对自己的认可。策划在传达甲方意见时要将不专业和互相矛盾的意见剔除，起到意见过滤的作用。在没办法剔除甲方意见的情况下要跟编剧坦诚交流，对于是否按照甲方的意见修改进行客观分析，理性解决。要明确写作不是程式化工作，也会有人跟人的磁场问题，编剧的创作水平与策划责编息息相关，编剧需要被欣赏被肯定。看得懂文字就可以来做策划或编剧，以至于在专业度上没有统一标准。很多公司不想雇佣资历很深的策划，导致一些有经验的策划在一定年限之后转行。被漠视，甲方、老板、编剧甚至演员掌握主导性，平台话语权过大导致责编策划位置下降，没有职业成就感。1、策划不是对老板或是编剧负责，而是对剧本负责，对自己最终的工作结果负责。2、不建议一个策划责编的发展是垂直化的，在职场状态里，要尽可能能够胜任大部分题材和类型，同时在这些类型里找到自己最擅长的。3、对于新人，在一开始的时候是可以多面尝试的，对于有一定策划责编经验的人，不赞成多位尝试，而是要坚定明确自己要做什么。●不要误把大纲、剧本当小说：大纲是树干，提纲挈领的干货。策划需要一定的想象能力，需要移情，不能要求大纲写的事无巨细。在具体的操作中，策划需要根据平台或甲方的要求与喜好，协助编剧，将大纲进行包装，增强可阅读性，但这是为了让甲方更好的阅读，不能本末倒置。案例分析：有甲方特别称赞的大纲模板，有8万字，已经相当于一本小说。●策划要明确自己的职能。策划不能代替编剧表达，不能夹带私货，让编剧写自己心里的故事。不能让编剧产生不安全感，因为策划要抢功、抢署名。小提示：如果有强烈的个人表达，建议自己开原创项目。●拒绝“假客气”，认真看剧本就是对编剧最大的尊重。●大量看片、看剧，确定自己的审美标准。多看90分的剧，才能知道什么才是90分。●多看严肃文学，形成高级的审美观。从具有内涵的文字中，读出人物的情感。对人物的评价，不能只停留在苏、撩，对项目的定位，不能只停留在甜宠。●练习写作。在写作的过程中提高对文字的理解能力，培养自己的移情能力。●要对自己的职业、岗位有自豪感，不能认为自己比编剧、导演矮一截。●要正确认识自己的职能，跟着编剧一同成长。
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文/吕倩娜 来源/编剧帮（ID：bianjubang）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/YfyiqbCKe3rcYLA6ZzF8lA
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