在电影《乔乔兔》中，编剧兼导演塔伊加·维迪提就通过一个名叫乔乔的10岁德国男孩（罗曼·格里芬·戴维斯饰）的视角来探索第二次世界大战。
电影改编自克里斯汀·勒南斯的小说《禁锢的天空》，故事发生在二战即将结束的时候。乔乔完全痴迷于纳粹的一切，以至于他有了一个假想的朋友阿道夫·希特勒（由维迪提本人饰演）。
乔乔和他的妈妈罗茜（斯嘉丽·约翰逊饰）生活在一起，但他不知道罗茜在秘密为抵抗军工作，甚至在家里藏了一个犹太女孩艾莎（托马辛·麦肯齐饰）。在意外发现艾莎以后，乔乔开始在对希特勒的忠诚和敞开心胸的勇气之前左右为难。
故事以乔乔的视角展开，维迪提和摄影指导米哈伊·马拉米尔使用了富有动机的摄影和鲜艳的调色板，这在二战电影中并不常见。在此以前，马拉米尔还拍摄过《大师》《不眠夜》等电影。
《大师》
“色彩在以一种有趣的方式逐渐演变”这位摄影师说，“有的时候你会等着听导演的想法，但是在这个项目上我们有相似的直觉，那就是我们都不想回避色彩。”
在准备期间重新发现的二战时期德国彩色胶片改变了他们的观点，提供了全新的视角。他们还整理了这一时期的儿童照片，这些照片记录了二战期间儿童的趣味生活。
他们还用颜色来表现时间的流逝。随着电影中的事件变得越来越黑暗，画面的颜色也逐渐加深。
马拉米尔说：“我们意识到，如果从一开始就使用这么多彩的颜色，当事情变糟糕的时候，我们就可以改变色调。”
电影色调变化
电影调色板是维迪提和美术指导拉·文森特，以及服装设计梅耶斯鲁比奥共同合作的。在拍摄前，马拉米尔和合作了十多年的DIT伊莱·伯格又进一步创造了画面风格。
最初的测试是对色调和质感的测试。摄影机、镜头以及宽高比也都是在构思阶段探索出来的。马拉米尔选择了S35画幅的ARRI Alexa SXT摄影机，搭配Hawk V-Lite 1.3倍变形宽银幕镜头以及Vantage One T1球面镜头进行拍摄。“变形的镜头给了我们想要的饱和度，皮肤有种天鹅绒般的质感，让人感觉充满活力，但又不会太过分。”
找到合适的宽高比则需要更多的考虑。“我们最初的想法是1.33。这是非常欧式的比例，我们都很喜欢。但是因为我们有很多两个人在小空间里说话的场景，我们不想让观众觉得我们是在强化构图。”马拉米尔说。
他们还测试了1.66和2.40的比例，但是感觉2.40“过度有电影感”以及“尝试太多”。最终他们选择了1.85。“这对我们来说太完美了。你可以感受到画面构图，同时让人物和镜头之间保持一定的距离。”他说。
《乔乔兔》中的场景主要是在布拉格的巴兰多夫电影制片厂搭建完成的。在搭景过程中，——马拉米尔的一个关注点是照明，以及如何塑造窗户外面看到的东西（包括乔乔家和其他地方）。
摄影师创造了一种几乎过曝的感觉，透过窗户你几乎什么都看不见。这么做在潜意识里创造了内外两个世界之间明显的视觉分离。
“我们在实景拍摄中也照搬了这样的风格，所以它的质感看起来不会有区别。”马拉米尔透露，“乔乔在希特勒青年团办公室里的场景，是真实存在的地点。
我们把窗户弄得又脏又模糊，就像我们在制片厂里做的那样。除了树木以外，其他的景物都有点过曝，但是这种风格我们从一开始就觉得很好。”
犹太女孩艾莎躲在乔乔家一个隐蔽的房间里，摄制组在地板上放了一个小通风口，让光线可以投射进来，这样观众马上就能知道是白天还是黑夜。
当太阳落山的时候，照亮这个小房间就是情绪和阴影的任务了。“这是我们对斯坦利·库布里克导演的电影《巴里·林登》的致敬。”
他们使用T1.3/T.14的Vantage镜头拍摄了乔乔和艾莎相处的场景，以蜡烛或煤气灯作为主光，使用5W的小LED灯照亮演员面部。
虽然这是一个搭建的场景，他们可以移动特定的面板来放置多个机位，但是摄影师接受了有限空间的限制。“我认为，当某些限制存在的时候，你可以想出更好的解决方案。”
为了获得想要的镜头，他们选择了一条经典的拍摄路线，使用移动摄影车和摄影机稳定器而不是手持摄影机移动。
他们还限制了故事板的使用，并且制定了相关规则，其中一条是永远不要选择太短的焦距。
“当我们要拍亲密的两人场景时，我们尝试了一些广角镜头，但是感觉总是不对。拍着拍着我们的画面就越来越紧。”马拉米尔说。
制作团队去往捷克，在扎泰克和乌什捷克建立了电影中乔乔的家乡法尔肯海姆。为了协助制作街上可以看到的纳粹宣传海报，这位电影摄影师研究并使用了那个时代的照相机来拍摄照片，特别是1930年代中期的Contax III测距照相机。
“使用这些设备的有趣之处在于，你不仅会在取景的时候有不同的体验，获得的成品也会和现代镜头拍出来的完全不同。”
高潮的战争场景是在三个不同的地点拍摄的，一开始是在摄影棚，后来才转到实景拍摄。这个场景非常混乱，坦克到处游荡，枪声四起，炸弹爆炸。乔乔在街道上狂奔，试图拯救自己和朋友的生命。
马拉米尔的工作重点是在过渡的地方匹配不同拍摄地的画面质感。这部分是导演和摄影师唯一使用了故事板的地方，因为他们知道有多困难。
回顾过去，马拉米尔总是把成功归功于他和导演及其他工作人员的共同语言。“整个拍摄过程是和包括演员在内的所有工作人员的伟大合作。
我们可以现场排练，看看演员们是怎么做的，然后从中获得灵感。对我来说，这就是你在整体上获得更好作品和更好想法的方式。它是每个人之间的合作。”
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来源|nofilmschool.com 文|Daren James
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