动画师需要懂解剖学吗？

这是一篇不考虑阅读量相对较苦涩的文章，动画师需要懂解剖学吗？也许在文中你能找到答案，请耐心读下去。

画家必须富有想象力，不使用想象力的画家只是机械师。绘画的灵感有时来自外界，有时源于自我，但无论如何，我们必须先看清眼前的世界，才能清晰明确地画出我们的艺术视角。

“An artist must have imagination. An artist who does not use his imagination is a mechanic.”

-Robert Henri

创作人物时，如果能处理好解剖结构中的点线面，作品就会更有说服力。今天，我们就来看看不同风格的画家是怎么利用这些概念的。

弗兰克·米勒

弗兰克·米勒因超凡的图形天赋和对黑白的大胆使用而著称。他构图技术高超，擅长线条与形状，能很好地把握结构。

弗兰克·米勒在《罪恶之城》中的著名设计

他用光和影缠绕看不见的形态，在块面上做出看似平面的形状，让它们充实而有质感。

这些形状棱角分明、互相衬托，不仅让画面有了深度，而且用参差交错的光与影隐喻了《罪恶之城》中的善与恶。

格兰·基恩为《美女与野兽》画的人物草图

《美女与野兽》是第一个获得奥斯卡最佳影片的动画，影片中的“野兽”让格兰·基恩开始为人所知。人物的表演和张力在大荧幕上效果很好，就算动画小白也能感受到其中的了不起。

格兰的作品完成度很高（相较于其它而言）是因为他利用了块面，块面让他的作品更立体、更生动。

尽管上示简图中只有线条，我们还是可以看到面部、躯体和四肢上的块面安排有序，勾勒出的维度不多不少，让这个虚构人物栩栩如生。

弗朗西斯科·戈雅的作品《两位老人喝汤》

戈雅的作品总是承载着情绪和故事，这是他沉思型人格的一部分。他喜欢展示剧变、胜利和痛苦，是那个时代真正的史学家。

作为技艺精湛的匠人，戈雅的刷子就像一支笔，用最简单的手法为作品添加丰富的细节。

图中我们可以看见他对引导线运用精准，用有指向的线条来引导我们。这些动作线有时在结构的边缘，有时在结构内部，但各有各的用处。成功的画家和电影艺术家都擅长使用这种线条，他们用结构做出动作与指向。

有人说戈雅在这幅画里投机取巧，让两个人物用手指向一个方向，但其实戈雅可能是故意做了这种平行的设计。

传奇插画师伯尼·福克斯作品之《只要你》

伯尼·福克斯是构图、色彩和绘画大师，他一直激发着全世界艺术家的灵感。福克斯的作品讲究几何与自然形状，画面优美，深深吸引着我们。

他的作品不仅平衡感很好，而且有动态、有变化。福克斯大面积使用三角剖分，用构图引导我们从一种颜色、形状或线条看向另一种颜色、形状和线条。

而且，他也敢于利用其它的对比，例如明暗对比和填充与留白的对比。画中一切都有条不紊，用各种方式形成不同路径，成就了一场有趣而惊喜的视觉之旅。

米开朗基罗研习《利比亚的西比尔》的珍贵材料

很少有人能像米开朗基罗·博那罗蒂那样推动整个艺术圈。他的作品定义了力和形态。他相当了解人的躯体，那些形状架构和机制结构（即功能结构）中的细节使作品很逼真。

如果仔细观察，我们会发现他对关节的位置、作用和对骨骼与肌肉的结构有深入了解。他的作品中，人物胯部、肩膀、耳朵和胳臂关节都互相关联。图中的骨点就显示了躯体各部分的角度、朝向与关系。

如今的许多插画师和动画师经常忽略这一点，可能是疏忽大意（其实就是懒），也可能是因为不了解我们的躯体。

查克·琼斯的哔哔鸟和歪心狼人物简图

我们都喜欢查克·琼斯的喜剧天赋。他抵制传统，把真正的智慧引入简单的卡通短片。

在所有动画师里，琼斯可能是最优秀的匠人了。他用线条和线条重量创造了许多精彩的漫画和影视作品。

但是，跟其他大师一样，他也擅长使用面和指向性的元素来让人物更加丰满。他的作品总是很立体，富有变化。

查克·琼斯

琼斯重视大块结构（如头骨和胯骨）和各关节（如膝盖和肘关节）的位置比例，这样人物就能成为一个协调的整体。这完美结合了设计与解剖结构（即形态），是做动画造型最好的方式。

结语：所有伟大的艺术都遵循某种规则。在绘制人物、建筑和运用人物（或动物）的块面、引导线与骨点时，解剖学能让作品更加强大、逼真。我们必须透过表面看到本质。

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文/James 来源/动画手册

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/v4JdpGroa4zySD9CLLdcpQ