好莱坞导演们是如何创作电影的

在影视作品的创作过程中，故事板就像一个隐形的框架，虽然并不会在屏幕上得到最终的呈现，但是被众多导演放在了核心位置。

故事板是剧本的视觉化展示，并按照时间顺序排列的一系列画面，它表达了如何将故事通过画面呈现出来。乍一看，故事板与漫画非常相似，但二者还是有很大区别的，漫画本身就是最终成品，而故事板则是动画和电影制作的中间步骤，是真正投入制作阶段前的蓝图。

故事板的历史

迪士尼早在 1920 年代，就为《威廉号汽艇》等动画绘制了许多故事概念稿。

1930 年代初期，迪士尼动画师韦伯·史密斯尝试将概念稿画在一张张纸上，并把这些画满分镜的图全部钉在布告板上去，用于演示快速讲述一段完整的故事。

这个方法很快受到了华特·迪士尼本人的青睐，后来成为迪士尼创作故事的标准做法。1933 年的《三只小猪》，就是第一部用完整的故事板制作的动画电影。

因为电影是一个以视觉为主的艺术形式，所以故事板能很好的补足文字剧本无法传达出的整体画面感，这不仅可以让投资人在拍摄前就能对作品有一个基本的概念，也极大的提高了剧组中不同部门之间合作沟通的效率，可以在进入正式制作前，对故事进行各种增减和调整，大大降低了制作成本。

正是因为故事板直观、高效、低成本的特点，很快在各个影视制作中得到了推广和应用。

1939 年上映的《乱世佳人》，由维克多·弗莱明执导，是第一部全程使用故事板创作的真人电影。制作设计师威廉·卡梅隆·孟席斯与 7 名艺术家一起，为电影绘制了 1500 多幅水彩素描。

从 1940 年代开始，故事板正式成为电影制作流程中不可或缺的一环。

直到今天，故事板已经不止是影视制作中的必备工具，还被跟电影截然不同的行业所引用。除了同是艺术创作的剧场、漫画、动画、游戏等媒体行业，商业界甚至软件工程界也都有各自改变后的故事板用法。

创作故事板

通常情况下，在电影制作流程中，故事板艺术家会直接和导演沟通，理解导演想要呈现出的画面，快速用简单的线条记录下重点，之后再进行反复修改和完善，直到最终通过。

有时，导演会直接画出故事板。《异形》《银翼杀手》《火星救援》的导演雷德利·斯科特，喜欢自己绘制出故事板草图。

他的灵感始于一种不起眼的动作——从车窗观察外面的景观，这对斯科特来说是一件非常有趣的事情。有时甚至在车内就开始了绘制，曾在伦敦的皇家艺术学院学习的经历，让他能快速的画出自己脑海构建的画面，并有效的与故事板艺术家沟通。

有趣的是，在同意制作《异形》之后，斯科特用故事板绘制出了整个剧本，并利用故事板说服了制作公司将最终预算加倍。

不过，并不是所有导演都熟悉绘画。

例如史蒂文·斯皮尔伯格，他本人并没有专业的绘画背景，但仍然喜欢用粗略的草图向故事板艺术家传达自己的想法，然后故事板艺术家再根据他的草图绘制，进行反复修改，完成最终的故事板。

斯皮尔伯格曾与许多故事板艺术家合作。《侏罗纪公园》的故事板由 6 位故事板艺术家完成，并且斯皮尔伯格喜欢在拍摄现场安排一两个故事板艺术家，以快速抓住可能一闪而过的灵感。

《侏罗纪公园》故事板

因此，故事板艺术家在电影制作上承担着准确传达导演想法的重任。

故事板虽然是以绘画为基础，但画面的精细程度并不能作为评判故事板好坏的标准，优秀的故事板艺术家，除了扎实的绘画功底外，更懂得如何快速使用必要的线条，去勾勒易懂、富有连贯性和角色感情的一系列图片。

在故事板诞生初期，人们习惯性的将故事板按照正规的传统画面去制作，更偏向于概念设计图，随着实践和改进，现在的故事板则更加注重简洁，高效和直观。

虽然故事板对画面精度要求并不高，但故事板艺术家需要考虑的是关于镜头的一切，采用何种景别和角度拍摄能恰当的渲染气氛，人物和背景在画面中怎样布局，摄像机以什么样的方式运动，如何引导观众视线等等。

在每个镜头中，故事板艺术家必须注意相机运动的安排和整体叙事节奏，避免用画静态图画的思维来绘制故事板。

皮克斯《寻梦环游记》故事板

可以说，故事板艺术家要像导演一样，灵活运用各种镜头语言为自己的画面服务。

悬疑惊悚电影最具代表性的导演，阿尔弗雷德·希区柯克，非常喜欢使用故事板帮助拍摄电影，对镜头语言有着自己独到的理解。

希区柯克完全可以在自己的脑海中想象出一部电影，而故事板是他向工作人员展示脑海中所看到图像的完美方式。

其代表作之一《惊魂记》，堪称电影史上的里程碑级作品，尤其是 45 秒内切了 78 次镜头的浴室谋杀场景，震惊了当时的电影界！

大胆的运用了极致特写和快速切镜，虽然没有一帧画面出现凶器刺入身体，但是这种蒙太奇手法和配乐等的结合，将整体节奏和恐怖表现的淋漓尽致，改变了当时电影的游戏规则。

这其实和故事板艺术家在向观众展示剧情时一样，通过画面展示给观众的，和要让观众相信的，是两件事，这一点十分重要。

皮克斯讲述故事的一个重要规则就是给观众 2+2，不直接给他们 4。正如《惊魂记》中的手法，不需要向观众展现每一个结果，而是让他们看到发生的过程，留给观众联想和思考的空间，再利用镜头语言的渲染，甚至可以达到 2+2＞4 的效果。

除了这些整体的设计之外，故事板艺术家还要站在演员的角度去设计角色的表演。

这个工作和动画师在设计 Pose 时，有很多相同的原则：尽量简洁清晰，富有张力，并且能体现出角色的性格特点。

同时，也要去分析潜台词的含义，捕捉角色内心情感的转折点，根据转折点添加合适的分镜画面和角色 Pose，这些将对以后的动画或电影拍摄有着非常重要的指导意义。

故事板艺术家需要快速，准确地绘画，并且掌握各种电影叙事技巧，平面设计，解剖以及数字媒体的知识等。最重要的一点，要具有丰富的想象力和创意。

《出租车司机》《禁闭岛》的导演马丁·斯科塞斯，在拍摄电影时，非常重视故事板，并且会亲自绘制故事板将脑海中的故事具象化，完整的思考一遍整部电影。

马丁·斯科塞斯说「故事板并不是我和他人沟通想法的唯一方式，但却是沟通的开始。」故事板对他而言，并不只是向工作人员传达自己想法的工具，而是与他人一起尝试打破现有的构想，去探索电影拍摄的更多可能。

在《出租车司机》的故事板中，并没有精致的画面，但这仍然是一个十分出色的故事板，因为画面本身并不是重点，真正有价值的，是透过这一幅幅画面表达出的独特的想法和创意。

绘制故事板是一种有趣，充满挑战的创作。在艺术和影视行业中，成功的传达出自己的想法是一件令人兴奋的事，而故事板正是一个简单高效的方法，绘画功底并不会成为展现创意的阻碍。

先睹为快

本周六的故事板分享会中，将会有全面深入的故事板超级干货，详细讲解如何运用各种故事板专业知识，来帮助我们用画面展现出自己的独特 idea。

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文/动画手册 来源/动画手册

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