四种方法：解决动画制作中最令人头疼的 Moving Holds

自然界中，绝对的静止十分少见。

万物总是能通过各种变化来表达存在感，海浪退去后的水面仍会泛起涟漪，被风刮过的树叶会继续轻微晃动，正是这些「相对静止」的运动，使大自然时刻充满生机。

在动画中，当我们处理完了幅度明确的运动，总会苦恼于相对静止状态下的动作设计，也就是行业里常说的 Moving Holds，即「运动保持」，或称为「保活」。

在 Moving Holds 中，动作幅度往往都非常微妙，但又不能让角色完全停下来。如稍微处理不当，就会使精心设计的表演整段垮掉，失去可信度。

因此，想要做出令人信服的 Moving Holds 并不简单。正如迪士尼动画大师米尔特·卡尔所说：在动画中，没有动作比任何动作都更难处理。

这里很多人会产生一个疑惑：为什么在手绘动画中，即便出现接近静止的画面，看起来却不突兀呢？传统手绘动画相较于三维动画，优点之一就是对静止更加的宽容。

二维动画大部分采用一拍二的手法制作，相当于每秒播放 12 帧画面，但恰恰因为并不顺滑的帧速率，让画面具备了运动抽象的概念，类似三维动画中的 Blocking，这就使得 4、5 帧的静止画面违和感并不强。

除此之外，铅笔线条固有的粗糙质感，每帧画面间细微的线条差异导致角色轮廓线的跳动，都意外的赋予了角色在静止中的活力。

迪士尼动画电影《罗宾汉》中，由迪士尼九老奥利·琼斯顿创作的这一段有趣的表演，包含多处 Moving Holds，但因巧妙的处理方式和二维动画的特点，使得画面看起来并没有明显的静止感。

电脑和软件为三维动画创作带来各种便利的同时，也剥夺了二维动画中独特的生命力。因此，在三维动画的制作中，就要对 Moving Holds 更加重视。接下来，让我们从四个方面入手，解决 Moving Holds 难题。

01.

运动幅度

处理 Moving Holds 时，如果分配过多的动作幅度，那么动画就会变得模糊，破坏原有的节奏。太少又会让动作戛然而止，出现「撞墙」现象。问题的关键是要了解并培养对幅度的准确判断。

感觉到了吗？在这种动作幅度下，原有的节奏感会被破坏，使动作模糊不清，失去重量感。

当幅度太小时，就像下面曲线编辑器中显示那样，曲线斜率变化迅速，后面几乎是平的，动画骤停。

以上两个问题，究其根本，就是没有搞明白动作中前后运动幅度的衔接，也可以说是能量的衔接，导致了动作和之后的 Moving Holds 产生割裂感。

如果你在寻找一个简单万能的套路，很不幸，这在动画中是不存在的。我们必须通过不断地观察生活和无数次动画实战，来培养对运动和能量的精准直觉。

02.

能量变化

另一个需要注意的地方，就是不要忘记改变 Moving Holds 的速度。如果不改变速度，角色会以线性方式运动，非常不自然。

我们都知道，加减速往往暗示着重力的影响。当失去了加减速，也就意味着动作没有了重量感。

同样的动作幅度，添加速度变化后，重量感就比第一个强了很多。解决此问题的方法就是要小心，即便是再细微的 Moving Holds，也要有着正确的加减速，体现动作的重量感。

03.

次级动作和表情变化

在设计表演时，添加一些必要的次级动作是个非常不错的选择。不仅能让 Moving Holds 不再单调，还可以让角色更加饱满。

在电影《教父》这场经典的黑帮会议中，镜头在每个帮派头目身上一扫而过，演员没有大幅度的动作和复杂的表演，但通过不同的次级动作，快速精准的塑造出了人物的独特之处。

表情的处理也十分重要，比如《海洋奇缘》的这个镜头，莫阿娜在肢体相对静止时，我们可以通过表情的变化，配合情绪化的呼吸，来反应角色丰富的心理活动，使角色保持活力。

04.

相机的运动

若条件允许，改变 Layout 中的相机运动，同样能增强整体的动态效果。或是模拟手持拍摄，让画面产生自然的小幅度晃动，赋予动画真实感。

由约翰·凯世执导的动画短片《纸人》，通过在整部影片中添加小幅度的相机运动模拟了实拍效果。本片由迪士尼动画出品，曾获得第 85 届奥斯卡最佳动画短片奖。

Moving Holds 是动画的点睛之笔，凝固的画面会让动画失去魔力。

作为动画师，我们必须学会恰当的处理运动与 Moving Holds 之间的关系，运用各种手法，尽我们所能，为作品注入生命力吧！

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文/动画手册 来源/动画手册

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