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皮克斯动画师谈高阶表演技巧

2020-04-10 11:20 发布

幕后 | 后期分享


在动画中,好的表演在讲好故事的同时也会吸引观众。作为动画师,我们的工作就是建立可信的、有感染力的表演,角色可以自然地做出反应,要让观众相信角色有自己的思想和真实情感,忘记这是动画本身,引起大家的共鸣。


学好表演,任重而道远。我们可以运用下面几个技巧,来帮助自己快速找准学习和改进的方向,达到事半功倍的效果。



01.

简化


很多动画师在创作的过程中都会走进一个误区,他们总是试图将过多的信息塞进一段表演中,最终会让角色看起毫无意义的「忙」,观众根本 Get 不到镜头表达的重点。

《玩具总动员4》中,盖比娃娃和胡迪的这段正反打镜头的对话,Pose 变化非常少,但我们能感受到盖比娃娃内心深处最真挚的情感。


想要做出高级的表演,重点并不在能设计出多少动作上,而是要掌握好运动和静止间的平衡。学会简化你的表演,提炼出真正有价值的动作。



02.

动作风格


如果在生活中留心观察,你会发现,即便是同一个动作,不同人所表现出的风格也不相同。


表演也是同样道理。在处理不同角色的表演时,一定要根据角色的性格,来为他们设计独有的动作风格。



在迪士尼《超能陆战队》角色测试短片中,清晰的诠释了如何通过动作风格来塑造人物性格。


我们可以先确定角色的主要特征,并在角色什么都不做的情况下,设计一个能体现性格的中立 Pose。之后的表演,都可以从中立 Pose 开始发散,再结合镜头中的具体情感状态,快速找准角色的动作风格。




03.

用思想驱动 Pose 变化


在设计表演前,首先要做的就是确定该镜头中角色的情绪状态,以及情绪状态是否需要发生变化。如果需要,则确定情绪变化的时机。


这些情绪或心理状态的改变是角色 Pose 变化的主要原因。切记,不要仅因为台词中,有了新的重点就改变 Pose,驱动角色做出动作的根本原因不是台词,而是角色的思想。



在《料理鼠王》这段表演中,林圭宁说了一大段台词,情绪也十分激烈,但角色基本上只用到了两个 Pose。


第一个情绪状态来自对老鼠小米的疑惑:它是怎么做出这道菜的?林圭宁弯腰向前并瞪着罐子里的小米发问。



第二个情绪状态来自对自己的质疑:我怎么才能做出同样的菜?这时他将罐子贴近胸部,站立的更加挺直僵硬。



表演的其余部分则由手部的一些次级动作组成,与身体 Pose 的改变形成对比,强化情绪变化的节奏。并且主要 Pose在整个表演中大多是幅度变化,根据林圭宁的情绪起伏,来调整身体倾斜的程度。



04.

让表演区分出层次感


动画其实和音乐非常相似。


当作曲家在编排乐谱时,要考虑音乐的构成和节奏,协调各种元素来创建完整的乐曲。动画也是同样道理,下面我们就来用乐谱与动画进行一一对应。



低音:如大提琴。

对应:主要 Pose,是镜头中表演的基调。


中音:如中提琴。

对应:主要 Pose 间衔接的跟随重叠动作,细微的重心转换等,这些动作的加入,使得主要 Pose 间的转换更加流畅自然。


高音:如第一、第二小提琴。

对应:快速,简短的手势、肩膀、眼神等动作变换。作为贯穿整个表演的闪光点,有了这些动作的点缀,角色的表演便能牢牢抓住观众的注意力,强化情感的表达。



传统二维动画《猫和老鼠》,将表演的节奏与音乐巧妙地融为一体,是许多人心中的童年回忆,永远的经典。在设计角色表演时,尝试着按照编排音乐的思路,不仅能让主次分明,还使表演更有层次感。



05.

情绪的微暂停



在表演上,角色正处于某种情绪状态中,如果受到影响而发生了情感上的变化,那么在角色情感变化之前需要有一个「思想处理时间」。


也就是说,角色在变换情绪时,通常需要短暂的停顿,来让观众感受到角色的大脑真的有在思考、消化所接收到的外界信息。


如果没有思想处理时间,那么表演看起来就像是毫无感情的变脸。



《头脑特工队》这一片段中,乐乐听到声音后,情绪从沮丧转换到高兴,我们能明显感受到她的思想处理时间。


在动画制作中,表达思想处理时间的手法叫做「微暂停」。停顿可以非常短暂——我们的大脑能高速运转处理信息,但这个停顿必须可读,让观众能感受得到。


当然,微暂停也有适用范围。例如惊吓这种强烈外界刺激导致的情绪转换,角色下意识的反应,则不必制作微暂停。



06.

角色的内心想法比台词更重要


差劲的演员往往只是表演出台词表面上的内容,而不去思考角色在说这句台词时,内心到底是怎么想的。



好的表演,一定是能向观众传达角色内心感情的。有时,表演的重点并不在于角色说了什么,更在于角色没有说什么。


所以,我们千万不要只停留在台词的表面,而是要去分析角色在说这句话时内心的真实想法,也就是潜台词。潜台词是让表演具有深度的最佳方法之一。



《1/2的魔法》中,当巴利牺牲自己的爱车挡住追赶而来的警察后,说出的台词是「她只是辆破旧的面包车罢了」,但表现出的情感则是与老友诀别般的依依不舍,这种悲伤比直接表达出来更能打动观众,情感也更丰富。


在做镜头时,我们可以先写下台词,然后用不同颜色的笔,在台词下面写上角色此时真正思考的内容,结合潜台词设计动作。



除了潜台词,角色的想法还会受到语境的影响。在这个镜头之前发生过什么,之后将会发生什么。


角色的脑海中有哪些想法是没有直说的?内心有动荡吗?有没有刻意抑制自己真正的喜怒哀乐?这些都是我们需要考虑的因素。


要记住,让角色动起来,只是迈出了第一步,让角色活起来,才是我们的目的。想要学好表演,一定充满了挑战,但正是因此,动画才有着千变万化的魅力,吸引着动画师在不断地探索中收获成就感和乐趣。


声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。

文/动画手册 来源/动画手册

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/KqlulSKCNSwe2rRU4cJM8A

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