游戏IP会成为国产电影下一个“香饽饽”吗？

当下，由知名游戏系列《刺猬索尼克》改编的同名电影正在全球市场热映，影片在上映首周即取得了7000万美元的票房成绩，一举打破了《大侦探皮卡丘》在2019年取得的票房成绩，创造了电子游戏改编电影的首周票房纪录。从《穿越火线》宣布改编电影，到《刺猬索尼克》在全球掀起观影热潮，种种现象都印证了游戏IP在电影界的受欢迎程度。而自从上世纪末首部改编自游戏IP的电影《超级马里奥兄弟》诞生以来，游戏IP就为电影改编提供了源源不断的灵感。

在上世纪80年代，随着美国电子技术的发展和家用游戏机的普及，曾经不被外界熟悉的游戏产业开始迅速扩张，在80年代初期，游戏产业的年收入甚至超过了好莱坞年票房收入的总和。而深谙商业之道的好莱坞自然也不会放过这次从游戏业中“淘金”的机会。在1993年，美国电影人Roland Joffe从游戏商任天堂手中获得了《超级马里奥》的改编权并成功将这一游戏IP搬上大银幕，而《超级马里奥兄弟》也是史上首部由电子游戏改编而成的电影。

尽管最初改编的《超级马里奥兄弟》并没能创造和同名游戏一样的商业成绩，但好莱坞却紧紧抱住了游戏业这一颗颇具前景的摇钱树。自90年代末以来，《街头霸王》《格斗之王》《激战银河》《古墓丽影》等一批由电子游戏改编而成的电影如雨后春笋般冒出。但是与《超级马里奥兄弟》一样，尽管这些电影通常都拉来了大投资和知名演员坐镇，但往往都因为剧本的薄弱和原著游戏粉的不买账而最终导致血本无归，以1999年上映的《激战银河》为例，这部成本达3000万美元的电影最终仅收获了1000万的票房。

迄今为止，第一部真正意义上取得商业成功的游戏改编电影系列当属《生化危机》。自2002年第一部《生化危机》诞生以来，该系列总共拍摄了6部，累计票房超过12亿美元，在2018年，《生化危机》出品方康斯坦丁影业对外确认将重启这一电影系列的拍摄。无论从商业角度还是观众认可程度来看，《生化危机》都是游戏改编电影界为数不多的成功作品。进入21世纪之后，包括《古墓丽影》《寂静岭》《极品飞车》等在内的改编作品也与《生化危机》一起，在商业上取得了不俗的反响，并逐渐受到青睐。甚至于仅在2016年一年，就有包括《愤怒的小鸟》《魔兽》《刺客信条》等4部游戏改编而成的电影同时上映。这些游戏IP在抢滩登陆电影市场的同时，也从另一方面印证了游戏与电影联姻已成为未来电影改编的一大趋势。

尽管《穿越火线》的游戏开发商为韩国公司Smile Gate，但在2008年腾讯便取得了该游戏在中国的运营权和发行权，并根据中国的游戏环境和网友的游戏习惯做出了相应的创新。在业界看来，一款网络游戏的生命周期大约只有4-5年，但是自2008年公测以来，《穿越火线》的火爆程度节节攀升，甚至在游戏推出8年后的2016年仍创造了600万中国网友同时在线的纪录，其在国内的风靡程度可见一斑。

近年以来，包括腾讯、网易、完美世界等互联网公司不断发挥自身在游戏业长期积淀的优势，致力于将一批受欢迎程度高的国产游戏改编成电影，包括《QQ飞车》《QQ炫舞》《梦幻西游》在内的游戏改编项目早已启动。在2016年，网易还联合了包括工夫影业在内的国内多家电影公司，宣布将旗下风靡一时的手机游戏《阴阳师》改编成电影上映，并邀来陈坤、周迅等知名演员坐镇主演。在这批作品宣布启动之前，由国产游戏改编的真人电影始终处于一片空白的景象——过去10年中，国产市场仅出现了《神奇》《古剑奇谭之流月昭明》等为数不多由游戏改编而成的真人电影上映。

与拥有丰富游戏改编经验的好莱坞相比，国产游戏改编电影的历史明显要短得多，而此前游戏改编的重心大多也都集中在动画电影或电视剧上。在动画电影方面，国产领域曾诞生了《洛克王国》系列以及《龙之谷》等取得不俗反响的作品，这些作品往往有稳定的儿童受众，同时制作成本也相对较低，往往都能取得不错的商业回报，以《洛克王国》为例，该系列电影的平均票房为5000万元，成绩最好的一部票房接近8000万，即使放在当时整个动画电影市场来看这一成绩也是喜人的。而国产游戏的另一改编阵地则集中在电视剧上，包括《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》等在内的电视剧也都曾收获不错的口碑成绩。

需要认识到的是，一方面国内市场上由游戏改编而成的真人电影长期处于一片空白的状态，另一方面，尽管在动画电影和电视剧领域都曾有过成功作品，但与欧美等一批成熟的市场相比，这些国产作品的诞生时间仍然具有一定的滞后性，也进一步显现出了国产游戏改编电影起步晚、发展缓慢的特点。

国内在游戏改编电影的领域中起步晚的状况，一方面是因为消费群体巨大的国产游戏业本就属于高利润行业，根据《2019中国游戏产业半年度报告》显示，游戏板块在整个文娱传媒业中都处于毛利率第一的位置，这也使得不少游戏公司并不急于将旗下作品电影化。另一方面，游戏IP的成功电影化，往往需要长期的用户积累和情感积累，而大多数国产游戏并不具备这一优势。对于国产电影来讲，如何掌握游戏和电影的各自特性并把握两者的平衡点，或许会成为接下来国产游戏IP成功电影化的关键所在。

在这其中，既需要广大国产电影工作者向欧美的成功作品取经，也需要电影人与时俱进，借助VR、5G等新兴技术，并成功运用至游戏改编电影的过程中。对于电影和游戏来讲，两者联姻的过程实际上也是各取所需的过程。游戏公司需要通过电影扩大游戏的知名度和影响力，电影公司则需要借助游戏的热度为电影带来更高的票房收入。对于一些取得票房成功的欧美电影来讲，其在改编的过程中首先考虑的都是平衡游戏玩家与电影观众的需求。以《生化危机》系列为例，该系列之所以能够长盛不衰，不仅在于原著游戏IP的巨大影响力，更在于制作者在原著游戏基础上通过加入全新的角色和剧情，让路人观众也能够理解并很快享受其中。

欧美游戏改编电影带给市场的另一个经验来自于改编作品类型上的经验。回首过去欧美市场上改编自游戏的电影，不难发现其中多为动作冒险题材，从《生化危机》《古墓丽影》，到《刺客信条》《魔兽》，这些备受关注的作品无一例外都属于这一范畴，类型高度集中。究其原因，一方面是由于动作冒险题材在游戏界一直都属于热门类型，这类作品通常都凭借宏大的世界观和无与伦比的操作感、打击感而深受游戏玩家欢迎。另一方面，这类作品在改编成电影后，借助于顶级的制作团队在视觉效果和拟真性上得到进一步提高，比如，观看由真人饰演的劳拉爬雪山、打怪兽，也是万千游戏“宅男”梦寐以求的场景。

对于国产游戏改编电影来讲，未来的另一个创新点则来自于电影与新兴技术的结合，尤其是如今广受业界讨论的VR互动技术。对于游戏迷来讲，其所游玩的作品的独特之处在于互动性和代入感，但对于电影观众来讲，目前这种代入感更多的都来自于画面和声音，而非玩家通过鼠标、手柄乃至VR设备进行亲身互动。借助VR技术，未来在游戏改编电影的过程中可以将游戏的强互动性融入电影之中，甚至通过在电影中插入游戏分支剧情和多个结局版本等传统电影不具备的开放性，为观众带来前所未有的互动感。

在电影《头号玩家》中，当未来世界的主角戴上头盔，即进入到一个虚拟的游戏世界，亲身感受虚拟世界的五彩斑斓和惊险刺激……事实证明，游戏和电影两者从来都不是割裂的，游戏可以带来电影所不具备的互动性，而电影则扩宽了游戏的世界观，进一步提升视觉体验，而在未来，两者的差异性只会越来越小，借助于VR等新型技术，观众也将看到越来越多改编自游戏的电影，并从中获得更真实、更具代入感的体验。

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文/迈克李 来源/影视产业观察

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