这10点是影视从业者作为专业人士应当拥有的心态

首先，意外和问题一定会出现，这不是会不会发生，而是什么时候发生。拍摄的成功大部分归功于前期的预先规划，大型电影项目往往需要长达数年的时间才能规划好所有细节，然后再开始拍摄。但这仍旧无法避免在过程中出现计划之外的问题。你所要做的是，尽可能地考虑到所有可能发生的情况，做好最完善的准备。如果最终还是有没有预料到的事情发生了，抛开自己的情绪，坦然接受和应对，并将其加入下一次的预先计划当中。

当你遇到问题，不要难以启齿，而应该大声提出来让团队相关成员知道。记住一点，确定的问题比不确定的妥协要好得多。如果演员的服装不适合你的照明设置，请告诉他们；如果演员的表演没有完美地跟上摄影机的运动，请告诉他们；如果拍摄过程中有略微的穿帮，也请告诉他们……不要想着这条其他方面都很完美，只有这一点点技术上的小瑕疵可以通过后期修复，千万不要这样——提出你的问题，不要独自决定，不要在最终成品上做任何可能的牺牲。

视频的后期处理能力已经足够强大，能弥补很多前期的问题，这是一个可行的选择，但应该是放在最后的选择。专业人士不应该将自己应当承担的压力转移到他人的工作上去，而是应该在自己的专业能力范围内尽可能地提供最好的产品。雇佣专业人士的目的在于实现对项目更好的控制，减少环节之间的损耗，将前后期的生产力平衡好，并发挥到最大。

“一条过”是可遇不可求的情况，哪怕拍摄纪实性的影片，也难以确保一次就拍到所有想要的东西。对好莱坞大导演大摄影指导来说，反复重拍也是习以为常的事情。如果你不幸陷入了反复重拍但还是难以满意的境遇之中，不要感到困惑，很多伟大的镜头需要反复磨合才能最终呈现。

但如果磨合过了头，钻进细节之中而迷失了方向，有可能反而会伤害到整个项目。上文提到我们需要坦然接受反复重拍，但重要的是把握一个度，知道达到百分之多少的预期就应该停手。我们都希望在每个镜头上追求百分百完美，但影视是遗憾的艺术，除非你有无限的时间和预算，否则你很难在每一帧每一颗像素上都做到完美无暇。更何况有时候你所看重的细节其实在观众看起来根本无关紧要，影视的艺术来自于画面、节奏和故事的连贯性，而不是某盏灯的位置或某个摄影机的参数。处理细节是一件好事，但同时永远不要忘记整个项目，全局应当始终是头等大事。

归根到底，你是一位老板。无论你是导演，负责全局，亦或是摄影师，负责你的整个摄影团队以及灯光和机械团队，你都需要组织你的团队成员来一起达到共同的目标。确保每个人充分理解你的话，了解自己的职责，能在各自的责任和能力范围内把工作做好，就是你的成功。

你需要成为暴风雨中的船长，当面临困难或挫折的时候，你将是每个人仰仗的对象。片场难免会遇到事事不顺的时候，这时候冷静的头脑尤为重要。抱怨、发怒以及推卸责任会瞬间降低现场的气压，而且并不能本质上解决问题，更会降低他人对你的信任。要逆转不顺利的下行漩涡，不如先暂停手中所有的工作，让情绪退散，将解决问题放在第一位，当系统开始重新运转，运气也会重新归来。

在你的整个职业生涯中，总会有犯错的时候。没关系，没人能够完全避免错误，在片场也是一样。承认自己某件事做错了，并称赞那些给了你正确建议的人，这能使对方更加努力，也能使你获得更多尊敬。专业人士并不是永不犯错的人，而是能尽量避免低级错误，同时在犯错后能承担责任并能集合各方力量积极弥补的人。

这里的积极不仅指乐观的形态，更是指在处理任何事情时都抱着具有建设性的态度。永远不要彻底否定一个人，先肯定他的可取之处，再以建设性的加以批评。如果有坏消息必须说出来，避免过于悲观的论断，这会让其他人无所适从。不要将“完了”“倒霉了”这些毫无意义的助词挂在嘴上，负面的情绪会传染，即使这些抱怨并不是你真实的内心态度，但也会影响团队的士气。

你付钱给你雇佣的剧组人员，不要害怕推动他们去努力的工作。但让他们在决定参加之前了解到项目的概况、工作的安排、想达到的目标、可获得的报酬、以及可能的加班情况。他们付出劳动来赚取你花费的金钱，这天经地义。但不要过度地使用他们，这首先需要清晰每个人的职责范围，不要安排你的团队成员去做份外的事情，其次还要让他们及时知晓项目进度，并让他们可以顺畅地提出建议。专业人士懂得以专业的态度面对雇佣关系，无论是雇佣他人还是受雇佣，专业的沟通是最好的润滑剂。