一百多年过去了，为什么定格动画拥有经久不衰的魅力？

1906 年 4 月 6 日，由詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿执导的短片，《滑稽脸的幽默相》于美国首映，是世界上大多数电影史学家承认的，录制于标准胶卷的第一部动画电影。

除了手绘动画之外，该片利用了定格动画的技巧，和其他形式动画的原理一样，利用视觉暂留现象，让观众产生画面运动的错觉。六年后上映的《自动搬家公司》，成为了当时技术最先进的早期定格动画之一。

有趣的是，除了动画作品外，在早期的很多影视作品中，一些特效，同样是使用定格动画来实现的。

不论是动画还是真人电影发展史，都能找到定格动画的身影，在还未预见 CG 之前，定格动画给人们带来了更多的幻想和奇迹。

但是，随着电脑技术的快速发展，电影所呈现出的视觉效果与流畅性带给了我们意想不到的震撼体验，使得定格动画出现在大众视野中的身影越来越少。甚至有不少人认为，定格动画已死。但现实则恰好相反。

1993 年，由试金石电影公司出品的定格动画《圣诞惊魂夜》上映，大获成功。凭借着定格动画特有的触感，烘托出了更加真实、阴森的氛围，这让人们再次开始关注定格动画。

本片最初是由蒂姆·伯顿参与制作，亨利·塞利克执导，并且是和迪士尼合作拍摄制作的。但迪士尼工作室认为，电影内容和风格“对孩子们来说，太黑暗，太吓人了”，因此，最终是以迪士尼旗下的试金石公司发行出品。

2000 年，由英国的阿德曼动画工作室和美国梦工厂联合制作的《小鸡快跑》上映，在当时，票房收入超过 2.24 亿美元，成为有史以来，票房最高的定格动画电影。

2005 年，蒂姆·伯顿首次亲自指导的定格动画电影《僵尸新娘》，于威尼斯国际电影节上映。该片取得了重大的商业成就，并获得了第 78 届奥斯卡最佳动画长片提名奖。

随着定格动画的逐渐成熟，优秀的作品不断涌现。其中，我们所熟知的《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》《小羊肖恩》系列短片和电影，都是由英国的阿德曼动画公司出品。

与阿曼德老少皆宜的风格完全不同的作品，《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》《僵尸新娘》则是由美国的莱卡工作室制作。虽然风格迥异，但是二者毫无疑问，都是定格动画界顶级的制作团队。

不过，定格动画一直都面临着一个巨大的问题——他的艺术价值和商业价值是相互脱离的。

其中，最主要的原因，就是制作过程极其繁琐。虽然这些优秀的定格动画都值得被奉为经典，但他们中的绝大部分，很难通过票房来达到收支平衡。

如今，定格动画电影在好莱坞中很少见。当很多制片厂热衷于生产叫座但不一定不叫好的影片时，莱卡和阿曼德却在疯狂、艰辛的工作着，为这项稀有而美丽的艺术形式默默付出。

创作者的付出

定格动画最具特色的一点，就是将实景和传统二维结合在一起，这便产生了非常奇妙的反应，即拥有着二维动画的天马行空，又能给我们逼真的视觉体验，可以说将所有疯狂的幻想在我们面前变为了现实。

在传统动画中，唯一的限制就是艺术家的想象。但是在定格动画中，还需要去构建的场景，角色、道具，甚至是每一帧的灯光变化，将这些幻象变为现实。

短短几分钟的动作，可能需要耗费数周时间才能在定格动画中实现，每一帧 Pose 细微的变化，都需要手动去反复调整，并且因为定格动画的特性，只能使用动画制作中的逐帧法去一点点推进。

每帧中，动画师对角色人偶的调整需要精确到几分之一厘米。口型表情的变化，更是要每一帧都去替换与之对应的面部模型。

不同于 CG 动画，定格动画中某个场景一旦拍摄完成，后期想要再改动，就非常困难。

《盒子怪》的制片人特拉维斯·奈特（Travis Knight），对定格动画是这么说的“这是拍电影最糟糕的方式”，“这看起来毫无道理，你割伤了手指，扭曲着身体。但这是一种不可思议的艺术形式，它是如此稀有且如此美丽。”

即使不是专业的动画制作者或狂热的动画爱好者，人们仍能从荧幕上，感受到创作者对作品的付出，当我们在荧幕上看到人偶的毛衣因为动画师无数次的调整动作而有些起球，看到黏土模型上残留的指纹时，都会被这种奉献和耐心所打动，由衷的感到敬畏和惊叹。

拥抱手工

近年来，观众们对艺术形式和影视作品的欣赏能力都在不断的提高。我们能切身的感受到，几年前的一些“圈一波钱就走”、毫无诚意的作品，在当下，几乎已经成了过街老鼠。

影视作品只有让我们感受到制作过程中的付出和最纯粹的艺术享受时，我们才会毫不吝啬的去贡献票房，才会对这部作品情有独钟。

而定格动画，则毫无疑问的成为了工艺，质量和魅力的代名词。

今年年初上映的《乐高大电影2》，实际上并不是定格动画，而是利用 CG 技术模拟出了定格动画的风格。

该片的动画主管阿尔菲·奥利弗说：“越来越多的人认为乐高大电影是真正的定格电影，那就更好了。如果我们能从一开始就说服人们这是一部定格电影，那我们就已经实现了我们最初的目的。”

这部电影另一个最抓眼球的部分，就是影片的细节。人偶身上的指纹，积木边缘的划痕和贴图的做旧处理，都在尽可能的去还原出真实的定格动画效果。

并且，电影中的场景建筑物，全部是通过他们自主研发的系统，来模拟出真实乐高积木的效果，也就是说，场景中的所有建筑和道具，都可以在现实中用乐高积木搭建出来。

尽管《乐高大电影》系列主要采用了 CG 技术，但创作者真正从内心想要呈现的却是定格动画。并且通过每一个细节的刻画，给观众带来尽可能纯粹的手工质感，让这部电影从诸多 CG 动画中脱颖而出。

这种 CG 拥抱手工的现象，明确的传递出了定格动画的魅力。在定格动画中，通过每一帧的画面和人物每一个细微的运动，我们能最直观的感受到，正是制作人员的默默奉献，造就了这项稀有而美丽的艺术，这是无法用 CG 技术去走捷径和在画面中“欺骗”的。

匠心精神

定格动画的这种独特的吸引力，贯穿了整个电影史，这其中最核心的原因之一，便是定格动画中的“匠心精神”。正如《鬼妈妈》的导演，亨利·塞利克所说“CG 可以做任何事情，但并不能做好所有事情”。

能使影片保持经久不衰魅力的，永远是我们制作者最真挚的情感，最毫无保留的付出。观众对定格动画的绝对拥护和热爱，便是对这种付出最大的敬意。

因此，CG 动画想要创造出堪称“经典”的作品，除了技术实力外，更重要的，应该是像定格动画一样，对作品进行反复的雕琢，真正用心去做动画，而不是单纯的把动画当成一个谋利的工具。

回想一下，那些在国际有广泛影响的经典 CG 作品，无不通过故事和画面向我们传达出了创作者的真诚和付出。在这个 CG 行业逐渐火热起来的时代，希望我们都能少一些浮躁与功利，多一些激情与匠心，这才是能让作品保持永久活力的不二法门。

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文/动画手册 来源/动画手册

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