20多万人打分，9.2分的高分，这部自2019年底播出，才刚完结的人气台剧《想见你》，凭借两个人的穿越，四个人的爱情，再加一集一反转的悬疑烧脑剧情，俘获了不少追剧观众的芳心，赢得好评不断。
放眼近些年的台剧发展，仅以2019年在豆瓣上广受好评的部分作品为例，《我们与恶的距离》豆瓣评分9.5，《我们不能是朋友》豆瓣评分7.2，《俗女养成记》豆瓣评分9.1，可见台剧积极转型、求新求变的良好发展态势。现如今，尽管部分网友会对《想见你》有诸如“剧情拖沓”“湾式矫情”等评价，你又无法否认，这部黑马之作的成功逆袭，再次从侧面印证了台剧在寻求“复苏”的道路上，似乎越来越得心应手了。那么，以千禧年为起点，经历过偶像剧的“黄金十年”，之后逐渐式微，再到现在，台剧真的“复苏”了吗？鉴于此，编剧帮（ID：bianjubang）特意和几位编剧聊了聊。对很多80、90后来说，“偶像剧”一词再熟悉不过了。然而，它其实是个舶来品。彼时，在台湾本土市场上，占据主流位置的是乡土剧。来到新世纪后，随着受众的年轻化和日韩剧的强有力冲击，原先占优的乡土剧声量渐弱，偶像剧迎来“黄金十年”。主要表现在，2001年，华视的《流星花园》一经播出，迅速火遍整个亚洲，更是捧红了剧中主演F4、大S这些年轻偶像。到2011年的《我可能不会爱你》，不仅大结局收视率达5.51，还成为金钟奖有史以来获奖数量最多的电视剧作品。除此之外，十年时间，还有像2003年的《王子变青蛙》、2007年的《放羊的星星》、2008年的《命中注定我爱你》、2009年的《下一站，幸福》等一系列偶像剧精品，至今让人印象深刻。“印象里，我个人最喜欢的台剧，除了小时候看的《流星花园》，往后的话，就是《我可能不会爱你》。这部剧较之早期台湾偶像剧的情节浮夸、套路至上，更多了些生活气质。在关注初老症的同时，没有什么所谓的霸道总裁，也不会刻意去塑造一个傻白甜女主。编剧不以跌宕起伏的叙事来取胜，而是靠真实细腻的情感打动人，和韩剧《今生第一次》这样的剧有异曲同工之妙。”聊起从小到大最喜欢的一部台剧，编剧方羌羌这样告诉记者。和方羌羌同为ABB创造公司的中国传媒大学教师、编剧范侃除了《我可能不会爱你》，还推荐了更加古早的《新白娘子传奇》，他认为，这部剧将中国传统戏曲里的反串、唱演和电视剧结合的比较自然，具有划时代的创新意义。采访对象里，唯一的90后编剧张鸢盎表示，虽然平时涉猎的偶像剧有限，却一直很欣赏2003年的《孽子》和2004年的《战神》。“这两部都是改编作品，一部来自白先勇的小说，一部来自日漫。我受触动的原因在于，它们在改编成剧的过程中，最大限度地保留了原作的精神内核，而非流于表面形式。不再止于由几个年轻人演一部片面肤浅的偶像剧，而是勇于挖掘出更深层次的情感态度和价值观，并投入了相当专业的拍摄水准。”“黄金十年”后期，以2008年为起点，蔡岳勋、陈铭章、林清振这些导演对台剧的美学风格影响较大。中国电影文学学会副会长兼秘书长、编剧汪海林说：“《命中注定我爱你》《痞子英雄》《败犬女王》这几部，都是比较出色的剧集。我个人喜欢《败犬女王》，表演风格好，喜剧形态也好。”随着80、90后进入职场，台湾偶像剧“黄金十年”的主要受众群体开始集体“出走”。对于从小接受多元文化冲击的千禧一代来说，在互联网环境下出生的他们，台湾偶像剧本就不是唯一必选项，可以说既无记忆，也没情怀。台湾偶像剧受题材与内容的单一化、叙事表达的雷同化、受众群体的低龄化等各种因素影响，逐渐走向没落了。2011年之后，比较难见台湾偶像剧“霸屏”了。时间来到2014年末，作为台湾老三台（台视、中视、华视）之一的台视，放长线钓大鱼。为了培养更多的电影、电视、舞台剧优秀表演人才，在未来推出更多的高品质剧目，联合知名导演王小棣共同创办了Q Place和植剧场。其中，Q Place表演教室意义就是孵化，是温育，是酝酿。可以让一颗萌芽的种子，只要转一下，梦想就有无限可能了。如今凭借《想见你》在大陆一炮而红的男主角许光汉，就曾是Q Place培训班中的一员。而被称为“台湾电视戏剧一场温柔革命”的植剧场，由王小棣、蔡明亮、陈玉勋等在内的八位导演领军，杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙等知名演员鼎力加盟。自始而终，《植剧场》系列以孕育台湾戏剧友善生态为目标，从爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编四项全新主题出发，八部剧集最终集结，成为台剧复苏道路上的重要推动力之一。例如《荼蘼》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》等高质量剧集，就是《植剧场》系列的。不难发现，《植剧场》系列通过剧集开发和传帮带的方式，做了一次精品剧的全新试水。“不可否认，《植剧场》系列对于台湾的人才培养是有一定好处的，我们大陆的一些平台也可以考虑借鉴一下。但要清楚一点，市场的多样性，加之资本与艺术创作之间的平衡，任何一种人才培养方式，从市场用户本身出发，大陆和台湾还是有一定差异性在里面的。”范侃说。进一步说，《植剧场》系列也是台剧为了扩大自身影响力，打破原有格局的一次冒险尝试。“我个人觉得植剧场的建立和2014年开始大陆网剧市场的兴起有一丝相像，本质来说都是革新。一个扩大了台剧的题材和表现手法，另一个让国内影视市场更为百花齐放。在这一点上，两岸都是相通的，是由创新引起的良性循环。”这是编剧汤祈岑自己的一番见解。看过《荼蘼》和《天黑请闭眼》的张鸢盎强调，对于《植剧场》系列最大的感受就是台剧在相对沉寂的这段时间里，它在更加主动地追求变革。类型上趋近于垂直细分，而不是一味迎合广大受众的审美品位；在体量上走短而精路线，避免冗长拖沓。这种做法在国外剧集中并不少见，却是内地市场比较稀缺的。台剧在放弃了悬浮与空心，学会向生活要艺术之后，时间来到了2019年。回首过去一年，“打回现实”的佳作一部接着一部，让有些人直呼“台剧的春天回来了”。先是早早锁定年度华语最佳的《我们与恶的距离》，到凭借“道德边缘的爱情”引发热议的《我们不能是朋友》，再到温暖治愈风的大龄女故事《俗女养成记》，更有悬疑烧脑黑马逆袭剧《想见你》。一瞬间，台剧就“来势汹汹”了，坊间关于台剧“复苏”的话题也越来越多了。至于台剧“复苏”与否，我们编剧的观点不尽相同。先是对台剧“复苏”持乐观态度的汤祈岑分析道：“首先，台剧自身就具备比较成熟的制作流程，外加题材上的创新精进，容易打造出过硬的作品；其次，台湾地区和大陆极其相似的人文环境，导致台剧比起日韩剧，更容易在大陆流传并获得强烈共鸣；再次，拿‘黄金十年’来说，当时追剧的那批观众也长大了，就和有些人的青春是TVB一样，台剧在主题上的探索，正好和看台剧长大的那批观众的人生轨迹是相似的，所以复苏情理之中。”中国电影文学学会副会长、编剧宋方金不仅肯定了台剧的”复苏“，还觉得它会对大陆创作有非常重要的借鉴意义。他说：“最重要的借鉴意义在于，一部好作品不是由投资规模和演出卡司决定的，而是由创作态度和制作理念决定的。台剧的投资规模都不算大，演员也多以合适为主。”“如何理解台剧的复苏与爆款，需要理性看待。我们要分清楚，是针对台湾地区受众的复苏与爆款，还是对于整个华语市场的复苏与爆款。”范侃给记者举了这样一个例子，早前视频网站做过相关统计，美剧在国内视频网站的点击率，在整个电视剧的点击率占比中大概不到5%。湖南卫视曾经引进过《我可能不会爱你》，收视率也没有想象中理想。中央戏剧学院副教授、编剧倪骏对于台剧的“复苏”与否，也持观望态度，她表示，很长一段时间，台剧都面临资金不足的致命难题，台剧与HBO、Netflix、FOX等国际平台开展合作，才解决了“燃眉之急”。我们都知道这几个公司是常出精品的，这样的话，制作方面就没太大问题了。“听说《想见你》在开拍之前剧本就写好了，大公司正是看到了剧本方面比较好的卖相，才做了投资，这是一个良性的工作流程。就像广电最近的一个新规，有了完整的剧本才能立项，这对成熟的制作公司或团队来说是有利的，对一些经验相对少的小型制作公司来说可能就比较麻烦了。”点评一向独特而辛辣的汪海林告诉记者：“我不觉得台剧全面‘复苏’了。台剧这两年所谓的‘爆款’，有赖于尺度的自由。在集中优势创作资源的基础上，最终还是要看对整个市场的占据能力。另外，台湾的政治气候与环境相对特殊，这一因素对外销市场的影响不可忽略。”前不久，在第92届奥斯卡颁奖典礼上，韩国电影《寄生虫》获得四项大奖，可谓风光无限，有网友评论“他们的创作环境，在普遍能达到60分的基础上，才可能产生80分的作品”。纵观近几年的台剧，脱掉“谈情说爱”的俗套外壳后，一众人正以“敢写、敢拍、敢演”的姿态，不断寻求突破，从而迈入了一个全新阶段。以上情况，从剧本创作的角度来说，给我们编剧的启示又是什么呢？身为行业人，要时刻牢记电视剧不是一次性销售商品，真正的精品剧是禁得起时间检验和口碑发酵的。范侃从个人经验出发，建议说：“在所谓的‘下沉市场’和‘创新’之间寻找一个平衡点，在当下利润和长期利润之间寻找一个风险平衡，有了这个，可能就会让编剧和制作方们有信心去尝试更多的可能性了。”宋方金表示，给编剧同行最重要的启示就是创作要修辞立其诚。别胡编乱造，也别闭门造车。你对艺术负责任，艺术就会对你负责任。方羌羌强调，要始终保持创作的热忱，并相信故事的力量。汤祈岑还提到，在市场允许的情况下，寻找新的创作视角，深入受众，了解受众。做过偶像剧的汪海林又独辟蹊径，他从文化角度出发，仔细分析了下，台剧有国语剧的辉煌，长剧主要写中国人的忠孝节义，所以比较接地气，观众也很容易接受。近年来的话，尽管台湾偶像剧走出了自己的风格，也是立足于本土文化基础上的。“对我们编剧来说，千万不可简单复制一些台剧的成功经验，尤其不要去机械模仿台剧的人设和故事形态，要学会走自己的路。虽然我做过偶像剧，但我不提倡大力发展偶像剧。偶像剧还是个半岛文化、岛屿文化，在文化模式上，与中国大陆的整体文化形态并不兼容。”汪海林补充道。同样是对偶像剧有所涉猎的倪骏认为，还是要与时俱进。时间在往前走，整个市场和观众也在发生着变化。就当下来说，编剧是要有自己的绝活儿，也要注意自己的讲故事方法是否过于传统或老套。所谓“复苏”，并不是一朝一夕就可以完成的。回看“黄金十年”之后台剧的发展，传统偶像剧星光不再。面对所处困境，多年前台剧就开始追求创新变革了。难能可贵的是，在不断做出先锋尝试的同时，也并未丧失原本擅长的干净清新的叙事风格。一部部剧的主创团队们，在一次次试炼中，让作品的完成度越来越高。如今，台剧也许并未完全“复苏”，对于未来而言，一切将水到渠成。
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来源|编剧帮 文|居澄妙书
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/NjBOgPv-1e8HqvDvxAfE1Q
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