按照经典剧作公式或者自己习惯的套路完成剧本之后，编剧应该如何检视、修正剧本？修正的标准又在哪里？
今天这篇文章将分享9个练习方法。这些方法也许不能解决特定的剧作问题，却可以帮助编剧恢复头脑清醒、目标明确的好状态。说不定这样就能甩开套路，写出丰满的、富有个性的剧本了。剧作的公式往往让人感到束手束脚。编剧常常忙着描写视觉与动作而忘了角色的内心世界。为了避免忘了角色的内心世界，你可以利用意识流的方法，在每一个动作或每一句对白之下，写出角色当时的内在思维。把角色的内在思维和角色的行为语言相对照，可能碰到如下几种状况：第一种情况，角色没有思维，或是思维缺乏迫切性。碰到这种状况，不妨问问自己，这场戏的目的为何？如果这场戏既没有剧情上的功用，亦不会有益于人物塑造，那就删了吧。第二种情况，内在思维和外在对白完全一样。如果你的剧本没有潜文本，那它大概率会死气沉沉。当然，人物角色可以搞不清自己说话的原因，或者其动机可以和观众了解的人物动机相反。但是，内在思维和外在对白一定得有些差距。试着让冲突升高，让阻碍加深，使得人物无法畅所欲言，无法直剖心思。还有一种情况是，角色外在的行动无法对应内在的思维。这表示其实你知道这场戏的目的，但是还无法很成功地落实，无法将其视觉化。解决这个问题不会太困难。你可以想象，如果角色可以毫无羁绊地按照内在思维去行动的话，他会如何做？让这些内在思维推动他。此时，你可以用摄影机来记录下这些行动，用观众看得见、而在场的其他角色却看不见的方法，来表达这些行动背后的动机或内在思维。有时候，从开始时就记录下角色的意识流是很有效的。你可以把角色的主观思维通通记录下来，暂时不用顾及其他人物的对白。一旦你掌握了这个角色的思想线，写出与其对应的对白就很容易了。有时候，编剧会遇到相反的问题——他们和角色距离太近了。在以人物为主的故事中，编剧多半会透过一个人物的视点来写剧本。但是，这个“视点人物”却常常因为和编剧处得太近，使得自己的观念和做法有些“不接地气”，没有真实感。碰到这种问题时，你可以试着跳出来，任意找一个新视点，由这个外在的新位置检视你原来的“视点人物”，看看他在做什么？他对什么有反应及如何反应？他的思维是如何传达或压制的？你看见的，将会是观众在银幕上看见的。编剧们或多或少都有爱上剧中人物的倾向，因为爱得太深，写得太完美，反而可能会失去观众。因为一个道德楷模远不如一个试图成为楷模的凡人来得有趣。防止把心爱的人物写得太完美，你需要刻意抽离，刻意地与角色保持更远的距离。你可以在戏中加些反讽的层次，让别的角色和主角争宠，让你疼爱的角色做些你不认同的事。建立起你和角色间的距离可以让你更自由。因为，既然你明确表示并非无条件地支持你的角色，你就不会掉入急于借角色表现你自己想法的陷阱。
4.简化铺陈戏
把前面的场景根据后面的场景重写
剧本中开头的铺陈戏常常缺乏生气。尤其是剧本改写过好几稿之后，你可能更无法辨识出哪些是赘笔，哪些是基本。剧本的故事线可能一改再改，以致最后剧本中前段的铺陈戏变得庞杂且不必要。替铺陈戏“减肥”的方法是只保留它的揭示功能。你可以把某场戏的开头删掉，然后重写整场戏，使之与后面的戏更加紧凑。假设我们已知道铺陈之后的对立和解决为何，我们就可以反过来判断在铺陈中哪些信息是必要的。你会发现，“减肥”之后的戏很自然地加强了戏剧上的紧迫感，也不会拖拖拉拉从而缺少趣味，更使得铺陈中要传达的基本信息有焦点、更明确。如果你丢掉剧本的前10页或20页，这会对故事有何影响？即使不是真正地删去这些开头，是否也有许多信息可以缩减？再看看剧本的结尾。你探索的够深够远了吗？把故事榨干了吗？有时候，在完成一稿后，整个故事架构还可以重整，以便容纳更多的深意，排除过多的铺陈。你可以写一个依赖对白、类似舞台剧的电影剧本。例如《天堂陌影》，片子里充斥着抽离的长镜头。这种风格使观众冷冷地看着动作在镜头前发生，拒绝提供人的内心世界，恰好反映了全片的主题——无情冰冷的物质社会。但是如果你不想抽离，而是想把镜头融入到故事中，你就要重新考虑场面调度和分镜，充分表现出每场戏的张力。在检查剧本的表现张力是否足够时，跳过对白不看，只看场面调度，看看你是否还能感觉到基本的戏剧动作，分辨得出主要角色和戏剧的节奏。偏爱写实风格的编剧，常常喜欢让每场戏的结果至少有两种可能，而且总是尽力维持这种暧昧性。暧昧使得观众怀着揣测的心态参与剧情，情不自禁地投入其中。改写时，你可以试着把某场戏的结局反转过来。如果这场戏的结局太早就确定了，你得花很大的工夫才能改写过来。一旦反转过来后，你要再重写一次。这次，内容更动得越少越好，但是你要再改回原来的结局。经过这两道工序之后，你会发现这场戏的张力会由头至尾自然流露出来。这种技巧，在写反面角色时也很管用。试着把他们反转过来，看看会有何种新的空间被展示出来。
8.破解诅咒
写明显的理由，而不需要解释
有时候，过分敏感的编剧比粗线条的编剧更喜欢让角色解释自己的内心。让角色解释电影的主题。这不是问题，只要正反双方的意见势均力敌，观众可以自己从中归纳出结论就好。电影中的多重观点会使其意涵更丰富。
所以，你应该避免当头棒喝式的说教或解释，因为这些对白或独白根本无法表演。所以，当演员终于想出突破说教台词的表演方法时，他们总是自嘲地说“诅咒被破解”了。
解决之道很简单，找个让角色无法长篇大论的明显理由，让他在试图开口解释时充满犹豫。让一名男子明白地告诉一名女子“我想占有你，但又怕失去你”，不如让他支支吾吾，写成他很想说却又害怕一语成谶的样子，这样更有趣。
9.放宽心胸，多请几个人帮你改写
找众人来帮你改写某场戏需要一些勇气，但是这对你绝对有好处。你不要冀望能在别人的改写中找到答案。但是，他们可以提供处理这场戏的新观点。而这些新观点，可能就是你自以为是的盲点所在。
不依循公式的作品往往是富有原创性和生命力的。但是不依循公式的创作方式往往也是令人生畏的。因为，基本上这会使编剧无迹可寻、无人可问，而只能依靠自己。这时最好的办法是相信自己的直觉，在直觉中寻找方向。只有不断地试验、不断地修正，才能创作出自己真正想要的作品。
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来源|编剧圈 文|肯•丹西格/杰夫•拉什
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/4IWUQDnXGF-M66nID6Zfpg
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