一般人都会认为，导演就是在拍摄现场，只是坐在监视器前，从开工到收工只负责喊“开始”和喊“停”，不用懂摄影、分镜头和表演。这并不是真正意义上的导演。我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，所以在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。每一位新导演总会不断地自我怀疑：“我永远不可能像韦斯·安德森那样才华满溢，我有什么资格自称导演？我甚至连棒球帽都没有！”没有必要这么慌张。
做导演没有真正的规则，想要做具有影响力的导演，有自己的电影标签，可以看看他们的导演之道。马丁·斯科塞斯出生在美国纽约皇后区的一个意大利移民街区，意大利人的家族传统和幼年目睹的众多黑手党火拼场景给斯科塞斯留下深刻的印记，也为他的电影积累了众多生活化素材。生活化的台词、复杂的人物个性、真实的场景设计、风格凌厉的剪辑，从《好家伙》到《爱尔兰人》、《出租车司机》到《华尔街之狼》，无论题材相似还是迥异，斯科塞斯总是能用他那标识性的电影风格给我们不一样的惊喜。马丁·斯科塞斯总会被那些有着深深人性缺陷的角色所吸引。通常，他的电影会围绕着那些试图在不道德的世界里维持秩序的人物展开，这些角色很有趣。许多马丁·斯科塞斯执导的电影大部分精力都会放在人物身上。由此产生的部分效果是，观众与角色的联系远比电影中的角色更紧密，因为电影中的角色从未被视为错误或有缺陷。如果你的英雄一直在和坏人战斗，你会认为他们所做的每一件事都是合理的。这也与另一个被认为是斯科塞斯电影中的暴力描写有关。马丁·斯科塞斯很快就把他电影中的暴力定性为“令人不快”，而且他电影中那些暴力的角色常常“收获一些东西”。在《出租车司机》的采访中，马丁·斯科塞斯谈到了他喜欢用现实生活中的方式拍摄东西。这意味着他要时刻思考相机要怎样运动，才会产生他在那个特定时刻所感受到的特定的情绪。印象和感知对斯科塞斯来说是很重要的，他总是对自己无法让相机的移动速度达到他所希望的速度感到沮丧。如果有令人惊艳的瞬间，斯科塞斯可能会用一个非常快速的推进来表现人物的情绪。这并不意味着相机的每一个动作都是基于情感的，因为很多动作既可以和情感联系在一起，也可以和一些实际的决定联系在一起。例如，如果主人公追着一列载着心爱的人离开的火车，我们可能会看到摄像机从角色身边移开，这既代表了情感，也代表了火车在身体上移动的事实。两者都可以同时成立，但运动创造情感。许多电影制作人都会赞赏马丁·斯科塞斯的电影中非正式和充满活力的剪辑。这几乎就像是有人拿着家里各种零散的东西来建造一个复杂的雕塑。每件事都是由基调和故事来决定的，但画面的顺序是为了推动观众的情绪，而不是技巧过硬。好莱坞的剪辑是建立在看不见的剪辑基础上的，虽然斯科塞斯的电影有不和谐和明显的剪辑，但是它们创造了能量。迈克尔·贝和斯科塞斯的不同之处在于，斯科塞斯的故事、信息和总体方法要成熟得多。他们都是伟大的电影制作人，从《付出与收获》中会发现斯科塞斯的电影在剪辑、导演和旁白上都有一些相似之处。马丁·斯科塞斯知道，对于一些人来说，真实的世界往往是有教育意义的。斯科塞斯制作关于世界的电影，有时是同一个世界在不同的时间段。斯科塞斯经常向你展示这个世界的日常生活或小部分，让你看到这个世界的全貌。他的相机不仅能传达人物性格，而且能传达他们生活的世界的地方。马丁·斯科塞斯相信一种叫做“作曲电影”的东西。他说，他是在成长过程中从伟大的音乐导演那里学到这一点的，因为他发现他们的摄影作品与音乐有着直接的联系。作为当今影像风格最特立独行的导演之一，韦斯·安德森有一套独特的编剧与导演之道，无论是《青春年少》中的叛逆小子，还是《布达佩斯大饭店》的奇装异服，亦或是《了不起的狐狸爸爸》中的童话世界，都和韦斯安德森的童年经历与心中认知关系紧密。韦斯·安德森可以说得上是美国独立电影界如日中天的青年导演，他的旺盛创作力和文艺想象力也是美国好莱坞导演无可媲美的。作为艺术电影的独立导演，以其独树一帜的个人风格，享誉影坛。由于风格实在太突出，他的电影，只需一眼，便能辨认：明媚鲜丽的色彩，精致又卡通的影像世界，时不时的冷幽默，强迫症般的对称构图……这些都是安德森电影最鲜明的标志。他的电影故事往往都很简单，却充满细节性技法和趣味隐喻，这使他的电影更值得津津乐道。威斯安德森的镜头里，人物处在中央静止不动，镜头则水平平移，就像古老的横向卷轴。除了暖色调的对称布景，移动长镜头也是他的的特色之一。同时，他的镜头还喜欢对准不以常理行事的怪咖。安德森曾说过：喜欢怪咖的人，会很喜欢我的电影。喜欢骂别人是怪咖的人，肯定对我不感冒。安德森的童年生活原本平淡宁静，可是八岁那一年，父母离婚了，日子看起来还跟从前一样，但在安德森眼里：八岁那一年，世界在他面前分崩离析。因此，离婚或父母对抗这样的主题常常贯穿于他的作品中。《天才一族》开场第一幕，就是父亲跟三个孩子解释自己离婚的事情。曾有记者问过安德森，《天才一族》里的吉恩·哈克曼是否很像他父亲。安德森否认了：“他有点像我父亲的反面。他是一个恶棍,但我的父亲不是。但是，一个好人，有时候也会像坏人那样背叛你。”安德森德克萨斯大学念的不是电影专业，而是哲学。因为专业无聊，就经常跑去听故事创作课。然后遇见了欧文·威尔逊。从那之后，两人开始合作撰写剧本。他和威尔逊一起写的第一部电影《瓶装火箭》是一部14分钟的短片。可是当这部短片做成长片时，口碑很好，票房却不理想。安德森自认为《瓶装火箭》是一部完美的电影，“我没想到人们会讨厌它”。从那之后，安德森确立了一条艺术原则：绝不做最终让自己讨厌的事情。评论界很多人看好安德森，马丁·斯科塞斯就对他不吝赞美之辞，还将《瓶装火箭》列入九零年代最佳电影之列。《布达佩斯大饭店》是安德森职业生涯的一个巅峰，该片在商业上取得了巨大的成功。不仅提名奥斯卡最佳导演，最佳影片，最后还拿到了艺术指导、服装设计、原创配乐、化妆等多项技术性大奖。安德森虽然没成为作家，但他喜欢在电影里致敬文学。《了不起的狐狸爸爸》改编自罗尔德·达尔儿童读物。《月升王国》里姆和苏西出走，装了厚厚一袋子的硬皮书。《天才一族》里恨不得每个人出版一本书，甚至连电影本身都是章回体小说结构。安德森说过：很多坚定的电影人总是去做自己相信的事情，他也一样。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。诺兰与许多优秀的导演都有一个共同点，就是没有上过电影学校，没有正式学过任何电影专业。也许正是因为没有太多传统电影框架的限制，他的想象才得以最大程度发挥。他的电影特点非常鲜明，复杂的叙事结构，深挖引人深思的深层人性，坚持胶片拍摄的写实理念，商业与艺术的两者兼得，打破传统的类型片革新等等，而这些特点，铸就了这个独一无二的克里斯托弗·诺兰。无论是国内的豆瓣还是IMDb，他的电影基本都能维持在8分以上。人多半是喜新厌旧的，很多电影并不是不好，只是人们看腻了。诺兰每一部作品都能获得高评价，除了有精神内核支撑，同时也得益于他并不喜欢循规蹈矩。他的几乎每一部电影，都有我们绝大多数人所没有见过接触过的东西，这种新鲜感也促使了他的电影成为人们热议的话题。有人说，詹姆斯·卡梅隆负责电影技术的革新，诺兰则负责电影结构上的革新。但如果认真回顾他的电影，其实像《蝙蝠侠》系列，《星际穿越》其实都是普通的线性结构，他的创新绝对不只是电影结构上了，更是类型片上的革新，而《敦刻尔克》还对配乐上有大胆的创新尝试。诺兰就是这样一个敢于创新的导演，但有一件事他却重复了二十年，那就每部电影都要给观众带来惊喜，这得益于他的两样独门武器，脑洞大开的想象力和运用到极致的非线性叙事，尽管个性十足的诺兰从不使用智能手机，也从不发电子邮件，但他仍然是这个网络时代很受瞩目的明星导演。克里斯托弗·诺兰似乎是个矛盾的人。他一方面在电影内容上不断创新，一方面又在电影技术上刻板地坚守胶片电影；一方面让电影更加真实化，一方面又有许多过于幻想的情节。在普林斯顿大学的一次毕业演讲里面，诺兰鼓励着毕业生们不要追逐梦想，而追逐现实，他一再强调现实的重要性，就像他一直坚持真实拍摄，尽量让观众得到更加真实的画面一样。也许，他是现实主义，同时也是理想主义。因为我们不能忽视现实，也不能没有理想。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/电影专家 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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