没有万名群演，如何让演唱会现场观众爆满？

今天和中国影视视效制作者社群一起来看一看，在电影《波希米亚狂想曲》、《火箭人》和《昨日奇迹》中，如何用视效技术打造观众爆满，欢呼喝彩的演唱会现场？

电影《昨日奇迹》讲述了在一次神秘的全球大停电后，披头士乐队被世界遗忘，唯一记得披头士乐队的杰克（希梅什·帕特尔饰）演唱了披头士乐队的歌之后迅速走红。Union VFX制作了温布利大球场现场和戈尔斯顿海滩演唱会现场人潮涌动的镜头。

在温布利大球场演唱会上，制作团队没有用CG技术或者集群技术，而是借用当红歌手爱德华·希兰演唱会现场的观众，然后把演唱会现场观众和在空体育馆拍摄的镜头合成到一起。

Union VFX的视效总监亚当·加斯科因表示：“如果用CG技术的话，会不够真实，很难达到导演想要的那种观众的热情给表演带来巨大能量的效果。但如果是实际现场演出的话，气氛就很好很真实，尤其在希兰的演唱会上，每个观众都为之疯狂，能真切地感受到观众的热情。”

虽然实际拍摄是在伦敦的温布利大球场发生的，而希兰的演唱会却在南威尔士的卡迪夫，但两个体育场的形状都差不多，完全可以借用希兰的演唱会现场，让温布利演唱会的观众人数看起来翻倍。

我们提前研究了希兰的三场演唱会，向希兰的灯光团队了解了照明安排，大致规划了影片拍摄时的灯光和观众。然后，按照卡迪夫体育场的机位安排演员在温布利大球场演出的拍摄。

我们把希兰整场演唱会都拍了下来，现场最多可容纳8万名观众。在希兰结束演唱离开后，我们立马借用一样的灯光布置，拍摄演员帕特尔在空体育场的演出。为了捕捉帕特尔在舞台上的表演动作，我们一共安排了9个机位，外加几台移动机位，还有飞猫（Spider cam）。

这些准备都是为了能在影片中呈现最真实的效果，挑战也非常大。在影片中当歌手演唱披头士乐队的歌时，底下观众疯狂摇摆，这其实是希兰演唱会上的场景。视效总监加斯科因说：“幸好观众听演唱会时的反应都差不太多，比如观众在听披头士的《Here Comes The Sun》，会不自觉挥舞双手。影片中歌手表演《Saw Her Standing There》时，我们看到摆动的观众实际上正在听希兰的《Bloodstream》。

Union VFX在制作温布利球场演唱会的时候，大部分都是把影片中歌手杰克的表演和实际希兰演唱会观众互动的镜头合成到一起，但某些地方也需要其他处理。比如，在希兰的演唱会上，观众们一度举起手机，整个体育馆一闪一闪地，很壮观！为了把这个镜头用在影片中，我们就重新设计了灯光，来配合披头士的音乐节奏。

视效总监承认：“拍摄其实很紧张，我们在温布利待了两晚，还在卡迪夫住了四个晚上。希兰正式的表演下午6点左右开始，我们早上11点之前就得准备好一切，直到演唱会结束，我们又连着拍，直到第二天早上7点左右才结束。我们没日没夜地拍摄，简直太疯狂了！”

影片中，歌手杰克在一片海滩上举办了一场屋顶演唱会，当时现场大约有6000名真实观众，但Union VFX后期把观众扩大到24000左右。

视效总监还透露：“除了《圣雄甘地》之外，这是目前英国乃至全球电影中观众人数最多的一个镜头。这6000多名现场观众是应导演邀请自发来的，我们之所以能在后期用CG技术加到了24000，扩大了整整4倍，是因为我们也被现场观众的热情感染了，我们要把这种热情延续到特效制作，让屏幕前的观众也感受到这种热情。”

我们根据现场观众的行为进行动作捕捉，并把这些动作进行复制。然后用特效软件Golaem模拟观众，为了营造现场气氛，我们还用CG技术制作了气球，沙滩球和旗帜，甚至还有放大版的粉色火烈鸟。

在电影《波希米亚狂想曲》中，1985年在温布利大球场举办了一场“拯救生命”的大型演唱会，主唱佛莱迪·摩克瑞(拉米·马雷克饰)和他的皇后乐队的演出成了全场高潮。其实当时演员们就在绿幕前一个模拟的舞台上进行表演，台下只有一小群观众，但是DNEG工作室从不同演出的视频中捕捉观众表演，利用图像建模技术打造了现场有十万名观众的效果。

DNEG的研发总监泰德·韦恩告诉我们：“其实大多数电影都会选择完全用CG技术或AI技术来制作这些观众，但是《波希米亚狂想曲》的导演坚决反对这么做，他希望能用摄影机捕捉一些现场观众的真实反应。

当然，这主要是看导演的要求了，如果导演认为电脑制作的画面不能达到演唱会现场的真实度，那我们就会用摄影机捕捉一些现场的实况，以及想一些其他方法来解决真实度不够的问题。

韦恩还提到另一个挑战：观众要对皇后乐队不同的歌作出不同的反应，要随着音乐的节奏做一些特定的动作，比如在听《We Will Rock You》的时候，观众会跺一次脚、拍一次手；但在听《Radio GaGa》的时候，观众要拍两次手。

我们用了7天多才捕捉完观众的表演，每天工作10小时，摄像机每天运作8小时，总共拍了五六十个小时，录制了70TB左右的视频素材，其中还包括几百场个人表演。

我们要确保摄像机时间码与音轨同步，这很很重要，这样才能从观众表演中截出每个单独的动作，和音乐的时间点自动匹配。比如，虽然观众表演和歌手表演是分开拍摄的，但在后期可以让让拍手的画面轻松地卡上音乐节奏。

如果我们只从一个角度拍摄来捕捉后期需要的素材，这到后期制作时会很困难，所以我们需要用一系列摄像机来多角度记录观众尽可能多的表演。我们要先用图像建模技术把多图层的视频处理为轻量级的3D元素，我们称为“3D子图（3D Sprites）”。在一系列摄影素材中进行立体特征匹配，获取深度图像，合并这些图像，生成3D图像，然后在视频上再投影，丰富面部细节。

DNEG工作室利用自己研发的室内摄影测量技术、深度重建技术和点云网格划分工具以及特定python脚本来建立模型和分配编程任务。这种技术成本很高，还好可以在Nuke上完成一部分前期图像的制作，比如抠图，生成动图等，这样我们可以将动态数据直接导入3D子图中，在渲染中加强动态模糊效果。

DNEG工作室的灯光组和现场组发明了各种装置，让每个摄影机拍到的观众的动作都不一样，比如有的随着音乐舞动，有的在专注地看，有的在欢呼鼓掌等等。

研发总监韦恩还说：“我们会先用简单的平面图来设计布局，确认无误后，再提取为完整的3D子图并完成转换。有一些特殊情况，复制子图仍然达不到效果，这时需要用一些随机改变色相的编程，进一步扩大观众外表的区别。虽然我们有几百场不同的演出视频素材，但观众人数必须得达到10万人，所以每一个子图都要被复制上百次，如果能随机安排子图，会显得更真实。

韦恩还说：“DNEG工作室主要用Clarisse 3.5中的实例和分散工具来完成这部分制作。通常情况，一般只需要少量的观众群像，然后在Maya或Houdini等软件里就可以生成大量观众，但在电影《波西米亚狂想曲》中，为了尽量真实，我们基本只能通过拍摄很多镜头获取大量观众群像，才能完成制作。开发Clarisse可以让更多的业内人制作原本不可能实现的观众特效，这很有价值。”

用摄影机捕捉观众其实很有挑战性，因为3D子图的分辨率比较低，而且只适合中间或者后排的观众。

最前排的一小部分观众可能是现场实拍的，如果角度合适，我们会直接用从视频中捕捉的2D素材，之后再用分辨率高一些的3D子图补充更多面部细节。前排靠后的观众采用一般程度的轻量级3D子图。要整合这些素材对整个团队来说都是一个巨大的挑战。

除此之外，如何移动摄像机也是一个挑战。3D子图的画质适用于大部分镜头，但这些子图并不是360度的，还是有局限。（摄像机只能120度捕捉观众）

所以，在捕捉观众的时候，如果摄影机在正上方或者在侧面，演员需要重复做一些表演，这样才能抓到侧面或后面的图像。要做到这一点，舞台的布置就很复杂了，因为在拍摄中，我们得确保能抓取到观众的正面，侧面或背面，然后用不同的方式组合图像，让表演的每个部分都完美衔接。

除了特效制作的观众以外，DNEG工作室还制作了符合1980年代的舞台、车、和体育场细节。最终在电影中呈现的镜头往往从真实的场景过渡到CG制作的场景。

这是电影《火箭人》中体育场观众爆满的镜头：1975年，歌手埃尔顿·约翰(塔伦·埃格顿饰)在道奇体育场对着成千上万的观众进行表演。

Cinesite视效总监霍尔格·沃斯解释说：“ 观众们表演不同的动作，跳舞、欢呼、鼓掌，或者只是简单的动一动，我们会从6个角度去拍摄每个动作。除了角度和表演之外，观众还得穿着不同时期的服装，这又增加了难度。最后，绿幕前用了150多名观众，每人至少都有3个角度的图像用到了最后的观众集群中。”

Cinesite工作室用2D提取技术制作观众子图，每个子图被做成单独的卡片，然后给每个观众制作特定的服装和面容。这些卡片被随机分配到不同的CG场景中，然后和特效动画结合，随后被渲染，再和实拍的镜头合成。再借助 Cinesite工作室专有的模型工具，合成师再调整每个观众子图的衣服颜色和曝光度。”

总监沃斯说: “所有镜头都是通过专门的模型工具，用Nuke合成的。先在Maya里做好机位安排，然后在Houdini中填充好素材，还可以用Nuke分配不同观众的表演。最后，调光师再用Cinesite的 “ Gaffer”工具进行调色补充细节。”

此外，道奇体育场本身就用了CG技术。我们花了大量时间研究每个演唱会场馆的建筑特点，特定时期的装饰和配色，甚至是当时的音频技术。幸好可以在网上和档案中找到很多资料。歌手埃尔顿1975年在道奇体育场办的演唱会被完整地纪录下来，根据当时2小时的纪录片，我们布置了横幅广告、空中飘着的沙滩球和演出最后的烟花，这些都让电影变得更真实、更精彩。

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来源|导演帮 文|效社群