10年的“夜以继日”拍摄全球，摄影师是为了什么？

2020-03-24 18:39 发布

摄影师Stephen Wilkes已经在世界各地拍摄“夜以继日”项目长达10年时间。他和我们讲述了这个项目的幕后故事。

Stephen Wilkes

商业及艺术摄影师

Stephen Wilkes的 “夜以继日” 项目源自1996年他接拍《生活》杂志的一项任务，拍摄电影《罗密欧与朱丽叶》的演职人员。他被要求制作一张折叠插页式照片，当他抵达位于墨西哥的片场时，他面对的却是一个方形画幅场景。唯一的解决办法是拍摄多张照片，并制作一张蒙太奇拼贴照片，正如艺术家David Hockney自20世纪80年代初延续至今的做法。

David Hockney作品

数码成像技术发展了13年的时间才追赶上Stephen想象力的步伐。Stephen用一张最终图像来呈现从白天到黑夜的这些影像变幻，为此，他要在一段时间内拍摄1200-2000张独立的照片。2009年，他为《纽约》杂志拍摄的纽约高线公园单幅作品如今已扩展为一个全球项目，并延伸至野生动物和动物保护领域。他最近出版了自己的新书，里面收录了近50张关于昼夜变幻的照片，同时也展示了他令人难以置信的工作流程。

夜以继日项目源自什么？

1996年，《生活》杂志邀请我创作一幅名为“大画面”的作品，向曾经的那些伟大摄影致敬。他们请我为Baz Luhrmann的《罗密欧与朱丽叶》电影拍照，两位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes也参与。我是去墨西哥城进行拍摄。《生活》杂志要求我为全体演职人员制作占比3-4页的全景折叠插页照。当我抵达墨西哥城，却发现布景是方形构图，所以我需要想办法把方形构图变成全景。

那时，David Hockney正在钻研他的照片拼贴系列。而我深受启发，因为我喜欢他移动相机记录下稍有不同的时刻，然后将它们拼贴在一起制造出一张照片的创意。我想我可以用这种技巧拍摄方形构图，并将它延展为水平全景式构图。

我拍摄了250张全体演职人员的照片，在照片正中间，我让两位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes扮演成罗密欧与朱丽叶，让他们相拥在一起。

经过一周的拼接，在完成这张作品时，我端详着它，照片中时间的变化第一次震撼了我，就是这种震撼让我萌生了此种想法。但直到13年后，当科技终于追赶上我的梦想时，我才能以一种无缝衔接的方式实现它。

2009年，《纽约》杂志打电话跟我说：“我们想让你为纽约市新建的高线公园拍摄一张照片。”

高线公园规模巨大，但你也能看到城市街道上流淌着人们的故事。我需要在吊架上拍摄，因为我想要拍得有人情味儿，但又想捕捉下场景的广度。

白天当人们在第十大道上闲逛吃饭的时候，这段午餐时光真的很迷人。但到了晚上，这里变得完全不同，而且还有点瘆人。昼夜的变化给人截然不同的能量。

我和《纽约》杂志的图片总监Jody Quon通了电话。我说：“我有个疯狂的主意。如果我在一张照片里从南到北地表现一个场景的昼夜变幻，这怎么样？”她说：“那太棒了，你能做到吗？”我说：“我不知道，但我要试试看。”一切就是从这张照片开始的。拼接的灵感在1996年就已埋下，而拍摄昼夜变化是这次的灵感，我让两种创意交汇在一张照片中。

自那以后，我花了10年时间来探索并扩展这一概念。本质上，我是在用静态照片探索时空的连续体。

10多年来，你的设备和工作方式有变化吗？

我的工作体系已经全面升级了，但相机系统和我开始拍照时相比变化不大，改变的只有数码后背。我早期的昼夜变幻照片是用5000万像素数码后背拍摄的。当时，那可是一笔3万美元的巨额购置。

在早期，你是无法使用5000万像素后背进行长时间曝光，能实现2秒钟的曝光都已经非常不错了。现在则有了很大改变，图像质量也有了巨大提升。最近一张昼夜变幻照片中，我试用了一个新款的1.5亿像素后背，我的图像质量也有了越来越大的提升。

你现在用什么照相器材？

我用的是专为数码相机设计的4×5（大画幅）全景相机。我使用高分辨率Phase One数码后背和镜头。最重要的一点在于，我一直用最为传统的方式工作，做的一切都不是自动化的。对我来说，并不是架好一个5000万像素的相机，间歇性抓取图像，拍摄延时摄影就完事了。我每天手动调焦1200-2000次，在不移动相机的情况下对一个点进行高度聚焦。我基本上要见证整个过程，有时甚至长达36个小时。这是关于观看、捕捉以及标记你所看到的一切，这就是我的影像。这种拍摄方式和后期工作的结合，才得以实现昼夜交替的效果。其核心是最传统的摄影方式，但后期拼接是它不传统的地方。

你是如何选择拍摄地点的？

选址是循序渐进的。我们从纽约起步，然后去了芝加哥、洛杉矶、旧金山、华盛顿等地，慢慢地，项目变成了整个美国。当世界各国的人们开始看到这些影像时，我们开始收到这样的来信，“来巴西拍摄昼夜的变幻吧！”或者“来英国伦敦拍摄昼与夜吧！”突然间，每个人都想让我在他们的城市进行拍摄。这时我意识到，这可能会成为一个全球性的项目。

经历了这些工作和事情之后，一切都变得不可思议起来。当你踏上旅程，这种奇特的视角将你与世界上的各种事物联系起来，当你见证世界各个地域发生着的不同事物，它留给了你一份伟大的赠礼，我真的深深为之触动。

我相信，这些照片记录历史的方式是传统摄影无法做到的，因为我将这个地方完整的一天浓缩进一张照片。这个地方是怎样一幅光景，光线如何游走，人流如何辗转。

在项目中，你遇到的最大挑战是什么？

最大的挑战就是工作重点转移到野生动物时。当你拍摄城市的时候，会有人流和交通的起伏。这种特定的节奏是你几乎可以预料的，什么时间会很繁忙，什么时候能平息下来。

当拍摄野生动物时，我得待在一个大约9米的掩体里，36个小时站着不动。或是我和助手在一个3平方米的房间里，不能点灯，也没有厕所。而且，也不能保证野生动物一定会出现。

你如何知道照片收集得足够多了，能合成最终作品了呢？

这都是基于我的直觉和本能。

能说说你们的后期工作流程吗？

在拍摄结束后，我会花一个月的时间进行图片编辑工作。我在拍摄时会标记画面，我的眼睛还是会随着时间变化关注具体时刻，但有些时刻还是会错过了，因为我根本就没看到。所以我可以通过后期编辑重新发现我的作品。

然后，我和我的修图师一起进行编辑和后期工作，构建画面的主构图。主构图本质上就是时间如何平滑地流逝于其中的主要场景，我试着在照片中纳入尽可能少的元素。平均来讲，我会选择大约50个昼夜变幻的时刻，这些时刻被无缝衔接在一起，并分层放入主构图中。构建过程可能需要2-4个月的时间。

一旦我们有了最终的文件，就用爱普生打印机把它打印出来。如果看得出人工痕迹，我就会重新编辑，直到看上去像一张无缝衔接的照片。这需要大量的工作。我有一个很棒的摄影助理团队，我和他们一起工作，多年来我一直锻炼他们帮我审核作品。我有很多双眼睛在看着这幅作品，这使我能够实现基本无拼接感的平滑效果。

最终的作品会有多少动物个体？

平均50个，但有时可能更多。在一些鸟的作品中，会有超过200只。这取决于我们有多少微观细节。观看我的作品，你会看到光线在画面中流转，阴影随之移动，会体验到巨大的层次感和纵深感。

我发现一件事，光的颜色和人对时间的感知有直接的联系，这是我在这项工作中探索到的东西。实际上，在照片中我会通过光线颜色的变化让你感受到某些事物，影响你对时间的感知。这是一个异常强大的利器。

读者能在《夜以继日》摄影集里收获什么？

这本书集结了我10年的作品，我非常自豪，尤其在印制方面。我觉得印刷好坏会直接影响观看的乐趣。我经历过36个小时只盯着一个地方看，就为了拍出一张照片，那时候我感受到一种极乐。大多数人看5个小时电视就会受不了，更别说盯着一个地方看18个小时或36个小时了。但我发现，观看和拍摄能带来一种乐趣。花些时间观看这本书，它会以你想象不到的方式回报你。