技术流 | 布光法

看过[诺斯费拉图]的人，大概都因老电影中吸血鬼骇人的模样留下过童年阴影。但镜头一转，我们又可以瞬间沉浸在[花样年华]暧昧的感情流转里，久久难以释怀。

而令人想不到的是，这两部情绪极度相反的电影，却运用了同一种拍摄手法——布光法。

▲1922年的恐怖片[诺斯费拉图]，利用布光法使吸血鬼呈现出阴阳脸，惊悚恐怖的视觉效果是这一时期电影布光的主要表现主题

▲早期的香港电影经常使用三点布光法，这里最突出的便是王家卫的[花样年华]。昏暗的灯光分布，映衬出周慕云和苏丽珍两人徘徊在阴影里的隐秘爱情

那么电影中的布光技术究竟是如何发展的，它又是怎样使电影拥有了更直击人心的喜怒哀乐呢？

初生，露骨的情绪展现

电影诞生之初，人们还未触及人工照明领域，拍摄更多的是在户外和玻璃摄影棚中进行。之后几年，灯光照明在电影中也只充当把人和景照亮的简单角色。

直到1920年之后，电影人逐渐发现，越来越多的观众想在影片中看到更为真实的故事和情感流露，这时自然光的表现能力明显不足，布光法才有机会占领一席之地。

▲此风格的代表作是[卡里加里博士的小屋]，全片光怪陆离的布光凸显了卡里加里博士杀人狂梦魇般的可怕回忆

其中，“表现主义”影片成为潮流，电影叙事不再止于表面，而是更多地去关注剧情本质和人物灵魂。这一时期，布光技术通常用来营造恐惧等极端情绪。

发展，惊奇的悬疑色彩

上世纪三十年代后，“好莱坞黑色电影”兴起，布光也不再仅限于恐怖片，而是将枝桠伸展至悬疑侦探电影。

▲1931年[M就是凶手]里，光影交错的阴暗楼梯衬托出躲藏与追捕间的紧张情绪

▲[第三人]中，哈里在黑暗中现身，又在黑暗中隐去的画面堪称经典，这种光暗强对比的布光效果使角色命运显得更加扑朔迷离

直至五十年代后，布光更加关注角色本身。这一时期，许多电影都利用光线描写人物性格和人性本质。

▲经典影片[教父2]中，坐在黑暗角落的帕西诺半明半暗，亦正亦邪的性格通过布光完美展现，营造出和电影主题相符的黑暗氛围

▲[这个杀手不太冷]的导演在反派人物史丹身上运用了强烈的顶光照明，加里·奥德曼的脸进而变形，观众一看就知道此人不是个善茬儿

▲而在[沉默的羔羊]中，乔纳森·戴米同样在汉尼拔身上运用了顶光照明，凸显出食人狂魔神秘的精神世界

未来，时间里的光影流转

时至今日，布光在电影中更多地是去营造一种氛围、时间变化和真实感。

所谓“骗人的把戏”越来越好使。尤其是以“过去”为背景的影片，以假乱真才是最重要的。

▲冯小刚在拍摄[唐山大地震]时，利用混合光源还原当年的真实场景，使场面不失真的同时，更增加了画面的唯美效果

▲[罪恶之城]中，哈迪根被关在监狱中长达八年，导演巧妙的光影层次分布展现出监狱中的昼夜变化，使画面充满了时间的窒息感

布光为电影带来了神奇的生命力，它不仅是在“叙事”，更是在为演员“上妆”。

在细腻灯光下表露无遗的情绪和真相，通过画面深深打动着我们的心，我们可以跟随剧情找到记忆中的某个瞬间细细品味，可以和角色一起哭，一起笑，甚至可以在光影流动中瞥见不为人知的自己。

▲就像[春光乍泄]中，何宝荣和黎耀辉在迷离灯光下跳的那支舞，斑驳的光影被各自的心境填满，使我们也不知不觉间置身其中

而这，很大程度上都取决于布光技术。这种隐藏于镜头背后鲜少被人关注的技法，就像一个说睡前故事的老人，用柔和却有力的声音，让我们陷入潜意识中的奇幻梦境。

以上，面对如此走心的技法，你还在等什么？快去把这些电影统统撸一遍吧。