三维动画制作难不难?三维动画短片创作实践性难点分析

　三维动画短片创作需融合艺术与技术各领域知识，与商业性动画创作相对比，三维动画短片创作环境与人数、技术、资金都会受到有所限制。创作者需要对文字剧本、空间艺术、影视艺术、数码技术、绘画艺术等领域的知识结构有所了解与认识。具体来说是对剧本的语言艺术，分镜头的色彩与构图艺术、三维角色造型的空间艺术、镜头、灯光、剪辑、合成等多方面知识与技术构成相融合。三维动画短片创作流程复杂、重点步骤、难点繁多。现以三维动画短片创作实践者的角度出发，结合新媒体的传播实际提出几个难点进行具体分析。

　　(1)前期难点—分镜头剧本。需要将文字剧本绘成分镜头剧本蓝图，这需要创作者对绘画技术的造型、构图、色彩知识具有专业的基础知识。在绘画分镜头蓝本时创作者需要将文字剧本转变成影视语言，分镜头施工蓝本效果图要体现出特写、近景、中景、远景、全景的区分与应用，摄影机的推、拉、摇、移等镜头手法是体现角色特色、环境氛围的关键环节。三维动画短片创作基本是由文字剧本到分镜头二维静态画面再到三维动态影像的过程，说明了分镜头起到了承上启下的关键作用，地位特殊。因而分镜头创作需要掌握多方面知识，是前期制作的重中之重。

　　(2)中期难点—K动画。K动画是赋予角色模型生命与灵魂的关键，三维动画的精彩在于角色的动作准确、真实、画面的连贯与流畅性。作为三维动画短片的实践者，动作调节的过程中需要充分了解并研究人、动物、水、火、烟、雾等流体的运动规律及他们之间空间和速度的关系，才能运用骨骼系统调节关键帧动画或运动捕捉技术实现最终效果。创建关键帧动画难度在于需要全部手动调节动作，其工作量巨大，需要多思考与反复尝试，需要细心与大量的时间来调整微动作，所以K动画在动画中期制作中是最大的难点。

　　(3)后期难点—后期动画合成。后期合成是对三维动画短片前中期的一个加工处理过程，通过特效对镜头剪辑，声音匹配甚至把动画短片中部分内容打散，进行修改、重组再形成完整的三维动画短片。影视特效综合了计算机特殊技术手法来实现常规无法实现的效果，运用After Effects软件可以把创作者天马行空的想象成为实现。但After Effects 软件是基于PhotoShop软件的动态特效，添加了三维空间、烟、火、水等流体插件，对于后期设计工作者能力有较高的艺术修养和专业技术能力的要求。剪辑运用的是premiere软件，是把握动画短片节奏的关键，但剪辑艺术需要通过学习蒙太奇原理才能把画面剪切与整理按艺术效果拼接起来，需要有足够的经验才能达到预期的效果。

　　总结以上几点，三维动画短片创作者在创作的时候需要结合新媒体并掌握多方面学科知识、多领域技术的难点与重点，才能如期表达创作者的创意与思想。